Los conciertos de Radio 3

Para la pianista María Parra, la música es un constante desafío. Tras muchos años dedicando su tiempo y empeño a perfeccionar su estilo al rebufo de compositores clásicos, se encontró a sí misma cuando decidió que la felicidad pasaba por expresar sus íntimas emociones a través de sus propias composiciones. Surgió así ‘Visión’, su primer disco compuesto por obras suyas, después de haber editado dos antes. Durante mucho tiempo, mientras mostraba públicamente su faceta más clásica, estudiaba y se recreaba en la intimidad con el jazz, que perfeccionó en sus años en el Taller de Músicos de Barcelona. Las composiciones de María Parra son ahora llevadas al jazz gracias a dos grandes músicos, Miguel Rodrigáñez y Gonzalo Maestre, muy destacados del género, que han visto en ellas la posibilidad de expresarse de otra manera de la que venían haciendo en sus respectivas carreras. Jazz sin etiquetas ni exclusiones, jazz actual del siglo XXI que une la mejor tradición con el futuro más esperanzador y con proyección internacional.

Perrosky puede reproducir en su música la crudeza y fidelidad del blues, el folk y el rock and roll, y al mismo tiempo mantener la identidad de un distintivo sonido forjado en Chile. Han pasado más de 15 años desde que el dúo editó su primer casete, ‘Añejo'. Luego de un par de álbumes, viajaron a Nueva York donde Jon Spencer y Matt Verta Ray (Blues Explosion, Heavy Trash) grabaron y produjeron el disco ‘Tostado’. Editado en 2010, el álbum mostró versatilidad en sonidos, sensibilidad y un rock and roll más furioso que sus entregas anteriores, siempre con el estilo característico de Perrosky. La música del dúo ha evolucionado y se ha expandido, y sus composiciones se han puesto más complejas, pero sus letras e historias permanecen claras y simples. Durante estos años, la banda ha seguido editando discos que los han llevado a ser parte de carteles de importantes festivales como Lollapalooza (Chile y Brasil), Primavera Sound, Fuji Rock en Japón, y giras por Europa y América Latina.

‘Libro de familia’ es el tercer trabajo de la banda zaragozana Llorente. Publicado bajo el formato de libro-disco y producido por Cuti Vericad, ‘Libro de familia’ es un álbum de 11 canciones que rebosan luminosidad, buena energía y optimismo. Cuenta con la colaboración de Javier Álvarez. Llorente son Óscar Llorente (composición, voz y guitarra), acompañado por Elvira López (voz y teclado), Yerai Rubio (guitarra eléctrica), Alberto Solobera (bajo), Carlos Gracia (batería) y Jaime Lapeña (violines). En 2018 debutan con la publicación del LP ‘Gente corriente’, grabado bajo la producción de Fabián D. Cuesta y Juan Marigorta. En este trabajo colabora Jesús Cifuentes, vocalista de Celtas Cortos y el propio Fabián. En 2019 publican el EP ‘La mujer de Lot’, repitiendo la fórmula del primer trabajo. Sonidos pop, rock, folk en castellano son la base de las canciones de Llorente. Los directos, en sus diferentes formatos, transmiten emoción, energía y complicidad de la banda con el público.

Merino es el proyecto musical creado por Sandra Merino y Álex Gallego. Merino con M de Madrid, su ciudad natal y el lugar donde hacen canciones con la intención de remover almas, ayudar a la gente a sentir, a emocionarse y a vivir un poco menos anestesiada. Desde sus inicios en 2019 se cuelan sin permiso en las emociones de la gente concierto tras concierto, lo que les hace tener una base fiel de seguidores que cada día va aumentando. Es precisamente en sus directos donde conquistan corazones a través de su performance, la iluminación o la voz de Sandra, creando así una atmósfera de pop de alto voltaje emocional. Les avala su paso por lugares tan míticos como el Teatro Lara de Madrid, La Galileo, el Teatro Apolo de Barcelona o el concurso MadCool Talent 2022. Tras la cálida acogida de su disco debut ‘Piel, equilibrio y humo’, Merino están grabando su segundo disco con Santos&Fluren (IZAL, Love of Lesbian, Viva Suecia), del cual ya podemos escuchar los primeros adelantos.

Una pequeña fábrica de conservas familiar al Noroeste de Asturias es el origen y da nombre a este proyecto musical. Perse proviene de "La Perseverancia", lugar donde Pablo creció y empezó a escribir sus primeras letras. Tras una trayectoria de más de 10 años comienza su aventura profesional en solitario en 2018. Varios singles le sirven de presentación, todos unidos en el recopilatorio 'Quiero tu fugacidad’, acompañado de una pequeña gira en varias ciudades de la península. Actualmente estamos presentando 'Norte', el primer disco autoeditado. Podemos definir su estilo como música de autor, con melodías y dinámicas dulces e hipnóticas. Mucha carga en las letras y en las historias, muy ligadas al mar, que invitan al oyente a viajar a otros lugares donde descubrir sus propias inquietudes.

Las cosas bellas solo surgen desde una pasión ardiente. Hogueras creativas en mitad de los espacios temporales fríos, robóticos y de urgencia en los que vivimos. Es ese crepitar de las mentes inquietas lo que lleva a gente como Isaac Mangas a crear Arde. Tras su paso por bandas aparentemente dispares como Jysus o Gamónides, hace 4 años decide emprender un camino en soledad buscando concentrar todo su imaginario musical en un solo proyecto. Es así como surge Arde, un concepto ideado con mimo, detalle y preciosismo a la vez que con rabia, contundencia y determinación. Es en un 2020 distópico cuando, contando con la producción de Iñigo Bregel (Estanques), entra en el estudio a plasmar en disco esas canciones e ideas. Partiendo del rock fundido con la psicodelia de aroma sesentero, Arde ha asimilado bien el pasado, pero abraza el presente. Huye del anacronismo sin dejar de plasmar sonidos por los que ya pasaron un Arthur Lee, los primeros Pink Floyd, Vainica Doble, The Kinks o Miguel Ríos.

Verona nace en Granada en 2017 con un puñado de canciones que dieron lugar al nacimiento de su primer EP. Guitarras afiladas, melodías pegadizas y canciones que van desde la calma a la revolución más indie rock. Con estas canciones fichan por Subterfuge Records, con quienes editarán dos trabajos más. Entre publicaciones, Verona ha llevado su música por toda España, tanto a salas, acompañando a grandes nombres de la escena española como Neuman, Viva Suecia, Nudozurdo, Triángulo de Amor Bizarro, Cycle, etc.) como a festivales (Granada Sound, Interestelar, En Órbita…). Verona edita cuatro trabajos en cuatro años: ‘Dinámica’ (EP, 2017), ‘Equilibrio’ (LP, 2018), ‘Fuerzas Resultantes’ (EP 2019) y ‘Capital Silencio’ (LP, 2020), contando con productores como Paco Román (Neuman), Luca Petricca y Juanca de Supersubmarina. Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 con nuevo álbum, ‘Giro argumental’, con un sonido más orgánico y un directo intenso.

La esencia de Doctor Explosión se resume en las canciones de su nuevo disco, titulado ‘Superioridad moral’: garage-punk divertido y alocado, siempre pensado para hacerte perder el control, pero en el que ahora sorprende una asombrosa evolución, en la que han absorbido toda la frescura disponible para poder reinventarse. En ‘Superioridad moral’ se aprecian sus viajes a los Estados Unidos. Austin y Los Angeles muy presentes en estos nuevos temas. Desde la psicodelia pop de ‘Vestir de mujer’ o el country de rabiosas guitarras en ‘Paleto’, hasta la nítida influencia de los eternos Kinks o de un francotirador como Billy Childish. Son canciones llenas de vitalidad adolescente, pero a la vez maduras y llenas de matices, consistentes, y repletas también de fuzz, por supuesto. Con letras genialmente irreverentes, aunque de alguna manera puedan parecer incluso introspectivas. Hay quien ha hablado al escucharlo de “garage de autor”, y no va desencaminado.

Nauci Gold es un artista canario que combina su herencia cultural con las influencias adquiridas a lo largo de años viviendo lejos de su tierra. Sus vivencias en Los Ángeles, Londres o Barcelona, ciudades en las que se ha formado como músico, han marcado su propuesta artística. ‘Lowlights’ es el primer LP que presenta Nauci Gold, un disco que se podría entender como un paso adelante en la confirmación del sonido que nos presentaba en su primer EP, ‘Roots’. La propuesta es la misma un soul / nu soul mezclado con elementos étnicos y synths pero esta vez dando un paso hacia adelante un sonido menos tímido que su predecesor, que se adentra aún más y sin miedo en el mundo sonoro creado por Nauci Gold. En este nuevo álbum, el artista se acerca también al r ́n ́b más alternativo donde los juegos de voces y las polirritmias tienen un papel importantísimo y donde la voz de Nauci vuelve a ser protagonista.

‘No somos tu puta banda de pop' es el cuarto disco de Kitai. Pero también mucho más que eso: una descarnada declaración de intenciones de estos cuatro auténticos obreros del rock en el sentido más monolítico del término. Que no son, efectivamente, 'Los hijos de Lydia Bosch', una aclaración hecha canción para incendiar tu fuego interior. Kitai siempre ha sido un estado mental. Kitai nunca ha pedido permiso. Kitai nunca va a hacer de tripas corazón. La banda mira a su propio interior como banda para encontrar el poder del rock con el que destruir el suelo bajo nuestros pies. En este mundo fútil y fugaz todo caduca en tres minutos, pero KITAI nacieron para perdurar con canciones kamikaze que hablan en primera persona del mundo de la música, de perseguir sueños por carreteras secundarias, de amores indescifrables y relaciones personales.