Los conciertos de Radio 3

Tribu Cendra nace como resultado del gran interés común por la música popular, teniendo su foco original en la música escocesa e irlandesa. Tomando la música celta como punto de partida, nuestra ambición por explorar más allá, nos ha llevado a componer nuestros propios temas inspirados en melodías folklóricas, sin olvidarnos de nuestra formación clásica y barroca, lo que hemos plasmado en nuestras propias composiciones. La formación original es violín (Lucía Borque), viola (Mireya Rodríguez) cello (Sara Vicioso), guitarra (Sara Mur) y percusión (Víctor Gallego). Sin embargo, presentamos diferentes formatos en función del tipo de espectáculo, añadiendo una viola de gamba, a manos de Alberto Campanero. Su EP ‘La ruta de las especias’ es un proyecto que propone una fusión de estilos musicales. Parten de una sonoridad de base folclórica, en la que se escuchan melodías inspiradas en tierras árabeandaluzas, castellanas y gallegas, con algún que otro guiño referenciando al repertorio clásico y barroco.

El Verbo Odiado es una banda de indie rock originaria de Huesca y nacida en 2012. Su discografía está compuesta por tres álbumes, ‘Tú ganas’ (2018) y ‘Nada que celebrar’ (2020), ambos grabados y producidos por Raúl Pérez (Pony Bravo, Mcenroe, Maika Makovski...) en sus estudios La mina de Sevilla, y ‘El último homenaje’ (2022), grabado y producido por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Leiva…) en su estudio El Castillo Alemán; todos ellos publicados por Subterfuge. ActualmenteEl Verbo Odiado se encuentran inmersos en la presentación de ‘El último homenaje’, su nuevo álbum, un disco compuesto por diez canciones que dibujan paisajes apresurados, arañazos violentos entre remansos ahogados en bruma, con la muerte como inmerecida protagonista en muchos pasajes del disco, y la paz (firmada casi siempre por equivocación) como eterna aspirante.

Las canciones de El Nido parten de los ritmos y sonoridades tradicionales del folclore castellano. Su música de raíz contemporánea sitúa las problemáticas más actuales en un universo de sonidos de antaño y el nuevo trabajo discográfico que se avecina pretende ser buena muestra de su original estilo, síntesis de influencias de la música moderna y la tradicional. Un disco bautizado como ‘Refugios a cielo abierto’, compuesto por diez canciones, orquestadas bajo la dirección y producción musical de Diego Galaz (Fetén Fetén, Jorge Drexler, Fito y Fitipaldis, La M.O.D.A); figura más que adecuada para reforzar su identidad como banda, y con el que han colaborado para plasmar sus inquietudes “por sintetizar un estilo que ahondase en la música tradicional de nuestra tierra como búsqueda de orientación e identidad en un presente cada vez más acelerado y convulso”. Un universo en el que suenan jotas, ajechaos, ruedas burgalesas, latas de pimentón y sartenes para hablarnos de intereses plenamente contemporáneos.

Desde Murcia llegan Goblin Circus (ganadores del CreaMurcia 2021) presentando su primer trabajo de estudio, grabado en Sputnik Recording Studios en Sevilla de la mano del maestro Jordi Gil, productor de artistas como Derby Motoreta ¿s Burrito Kachimba. Un EP de cinco temas que sirven de carta de presentación de este nuevo proyecto dirigido por Juan Pe Jiménez junto a otros músicos de largo recorrido en la escena musical murciana. Esta unión ha dado como resultado una colección de canciones que suenan como las criaturas que dan nombre a la banda, enérgicas, imprevisibles, divertidas, fantásticas y bailonas. Goblin Circus consigue esto mediante una instrumentación potente, sonidos llamativos, métricas imposibles y una firme búsqueda de las emociones fuertes. Bandas como Psychedelic Porn Crumpets, Wet Leg o Frankie and the Witch Finger son referentes musicales fundamentales para entender el sonido de este experimentado nuevo grupo, que tras conseguir premios locales están dispuestos a dar el paso definitivo en su carrera musical.

Referente del flamenco jazz, este saxofonista de calidez sonora y sensibilidad expresiva nos presenta su álbum ‘Salvaje moderado’, un disco que navega entre el Guadalquivir y el Mississippi. ‘Salvaje moderado’ es ese duende que aparece siempre en una nota fuera del pentagrama; un grito temperado que en su desarrollo, no exento de técnica, se deja llevar por una explosión emocional llena de sensibilidad, experiencia y sabiduría. En este disco encontramos un gran trabajo musical de marcado carácter flamenco fusión; música interpretada con una orquestación que añade como elemento innovador el sonido del saxo flamenco y donde destacan el toque de Rafael Riqueni, la flauta de Jorge Pardo, los cantes de David Sánchez el Galli, Inma la Carbonera y Cristian de Moret. En el álbum encontramos sonidos que fluctúan entre el flamenco y el blues, entre un río que baña las orillas del Guadalquivir y otro que susurra a orillas del Misisipí, inspirándose en determinados temas del jazz y del flamenco que encuentran en su fusión un nuevo cauce expresivo y creativo.

Referentes del rock en euskera, Zea Mays llegan con nuevo disco, ‘Adore Kemena Kuraia’, un álbum que desprende fuerza y valor para seguir adelante y continuar una carrera iluminada y sólida. Zea Mays se forman en Bilbao en junio de 1997 con Asier Basabe(batería), Ruben Gonzalez (bajo), Iñaki Imaz (guitarra) y Aiora Renteria (voz). El 24 de noviembre de 2022 publica el disco ‘Adore Kemena Kuraia’, donde se recopilan los 5 temas publicados en los EPs anteriores mas otros 5 temas como son ‘Corazón de tango’, con el que rescatan y renueva este inolvidable hit de sus amigos Doctor Deseo. Reseñar también la sedosa colaboración con Rozalén, ‘Ez naiz ni’, balada, sintes, guitarra limpia, espacios y mucha luz. Para estos 10 nuevos temas, el grupo ha contado con la sabiduría de contrastados productores como Paco Loco, Dave M. Allen, Ricky Falkner, Santi Garcia y Aritz Aranburu.

Elem, cantante, compositora y pianista zaragozana, es una de las voces con mayor proyección del panorama pop español. Acaba de publicar su último trabajo, que lleva por título ‘Planeta de cristal’ y que rompe con todo lo anterior, hacia una propuesta con mayor carga electrónica. En estas canciones, producidas por Manuel Cabezalí, Elem mantiene la esencia y sensibilidad de sus letras íntimas y personales. Con apenas ocho años, comenzó a interpretar sus primeras canciones a piano y su formación en danza clásica. A partir de los 16, desarrolló sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza. Tras este periodo de formación, Elem decidió cambiar el rumbo de su carrera y apostar por su proyecto personal, componiendo y cantando sus propios temas que, en su primer EP (‘Lapso’, 2019), se mueven entre el pop, el folk y la canción de autor. Poco después, compuso las canciones que dieron forma a su segundo disco (‘Si tú supieras’, 2021) que profundizan en ese ‘pop de autor’ con el que se identifica.

Maryland son una formación viguesa que en 2009 dan la sorpresa colándose en la final del concurso Grupo Revelación Nacional organizado por el Festival Contempopránea. Su trabajo es avalado por Julio Ruíz de Disco Grande -Radio 3- y por Jaime García Soriano (Sexy Sadie), que produce su disco debut ‘Surprise’ (Ernie, 2009). Tras el buen sabor de boca que nos deja ‘Surprise’, Maryland nos entrega su continuación en el 2011, ‘Get Cold Feet’ (Ernie, 2011). Once canciones de nuevo producidas por Jaime García Soriano, en esta ocasión ayudado por Iago Lorenzo. En 2013 publican ‘Los años muertos’ (Ernie, 2013), un trabajo grabado por Santi García en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. En 2022 lanzan nuevo álbum, ‘Cataratas del paraíso’, un disco en el que el grupo gallego ha sido capaz de construir en once canciones una auténtica montaña rusa de emociones donde los ingredientes básicos son las melodías pegadizas y unas letras honestas y sinceras.

Artesanos de la canción, estos malagueños vuelven con nuevo disco, 'Fuerteamor' (2022), un trabajo donde nos muestran una poesía de lo cotidiano que esquiva los lugares comunes; un pop luminoso de guitarras poderosas. 'Fuerteamor' es su tercer disco, en el que se reafirman en las melodías y las guitarras. Once canciones que hablan de cómo vivimos el amor a lo largo de la vida. En 'Caminito' se rememora el amor materno, en 'MApH' la amistad bien entendida y en 'Dolores' la mal entendida; de las relaciones tóxicas trata 'La Gracia Clásica', de la reconciliación, 'Sassenach', y de cómo crecen y amamos a nuestros hijos, 'Máquina del Tiempo'. Nos topamos con la adoración entre músicos en 'Hijo del Vudú' (una elegía de toda la banda a Jimi Hendrix) y aprendemos con 'Juntos' cómo amarse "muy fuerte" dentro de un conjunto musical. También recuerdan en 'Estatua de Sal' que en el amor no hay jamás lugar para el maltrato y, fuera de carta, disfrutamos en 'Mano Rota' y 'Semana Ballena' de la ironía y de la cotidianidad.

El músico alicantino vuelve más crooner y sincero que nunca con un tercer disco de pop, jazz y bossa en el que le canta al amor y al perdón. Vamos a imaginar que son los an¿os 70, que estamos en un bungalow en plena costa mediterra¿nea, que los pantalones de campana y las americanas han vuelto, que nos adelanta un Mercedes descapotable y que el sol nos deslumbra de forma suave. Dentro de este escenario encontramos a Nacho Casado, que vuelve para cantarle al amor y al perdo¿n en 'Disco Bleu', su tercer disco. Un disco donde se dan la mano la consciencia sobre uno mismo, los recuerdos y el presente, para mezclarse con esa bossa nova y ese jazz tan elegante y caracteri¿stico de Nacho Casado, ese que solo e¿l sabe hacer y que nos transporta ra¿pidamente a otra e¿poca. Nacho Casado se reafirma en 'Disco Bleu' como un gran narrador de historias, emanando un sonido atemporal, fino y sobresaliente, que consigue llevarte a un universo del cual no quieres salir ni abandonar.