Los conciertos de Radio 3

Egon Soda es una banda de rock formada por Ricky Falkner (voz y bajo), Charlie Bautista (teclados), Xavier Molero (batería), Ricky La-vado (percusión), Pablo Garrido (guitarra) y Ferran Pontón (guitarra). Este sexteto, sito entre Barcelona y Madrid, lleva ya una larga anda-dura musical. La banda nació a finales de los noventa de la mano de Falkner, Molero y Pontón, que se conocieron en el instituto. Desde entonces, el grupo ha ido nutriéndose de las diversas experiencias musicales de sus miembros y de la incorporación de nuevos compo-nentes: primero, Garrido, con el que grabaron su primer LP, Egon-soda (2008), después Bautista y Lavado, con quienes han publicado El hambre, el enfado y la respuesta (2013), Dadnos precipicios (2015) y El rojo y el negro (2018). Bellaurora se titula el quinto disco de Egon Soda, un disco largo, lleno de canciones sacadas del hospicio y que no saben ni de padre ni de madre. Es un disco que no habla de nada en particular porque es un grito de necesidad. Es llenar un hueco que no se llena. Es música que se explica por sí sola.

Jordana B. es el seudónimo bajo el que la artista argentino-española María Solá Oteyza hace canciones. En 2022 lanzó su primer disco, ‘Tú y cuántos más’ (Subterfuge). Es hija de los actores, directores y dramaturgos Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, y comenzó a estudiar piano a los 7 años. Después de graduarse en comunicación audiovisual, guión y tontear con el arte dramático, María comenzó interpretando sus poemas en los escenarios de Madrid. Frecuentaba el Poetry Slam, además de diferentes salas de micros abiertos que le hicieron darse a conocer poco a poco como autora. El gusto del público hacia sus letras la llevaron a la posterior publicación de sus dos poemarios; decidió crear el álter ego Jordana B. para su trabajo de fin de grado, acto que le permitió dar el salto a la música. El experimento sale bien, su TFG también. Jordana B. destaca por tener unas letras dulces y pegadizas a la par que irónicas. También por su fuerte puesta en escena durante el directo, ya que ella no se autodefine como cantante, sino como intérprete.

Referenciales desde su fundación en Madrid a principios de los 90, Sôber es una banda española de rock/metal integrada actualmente por Carlos Escobedo, Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y Manu Reyes. En activo en una primera etapa hasta 2005, de vuelta a los escenarios nuevamente en 2010, doce trabajos jalonan la intensa trayectoria del grupo: tres de dichos álbumes, La Sinfonía del Paradÿsso (2018); La Sinfonía del Paradÿsso: directo en las Ventas, (2020) y Elegía (2021) puestos en la calle por El Dromedario Records. He aquí el resto de su discografía, recopilatorios aparte: Torcidos (1997), Morfología (1999), Shyntesis (2001), Paradÿsso (2002), Reddo (2004), De aquí a la eternidad (2010), Superbia (2011), Letargo (2014) y Vulcano, 2016. Publicado en primavera de 2021, Sôber volvieron a cautivar de forma transversal al gran público con Elegía, apoyándose para ello en su personal magnetismo lírico y musical y habiéndose reinventado como solo ellos saben.

Resumen del evento "Generación Guggenheim", organizado por Radio 3 y el Museo Guggenheim de Bilbao. Concierto de los artistas Alizzz, Maren, Izaro, Zahara y Guitarricadelafuente que forma parte de los actos por el 25 aniversario del museo Guggenheim.

Pablo Moreno compone canciones a corazón abierto. Su voz es cálida y sus letras, honestas. Presenta su primer disco, ‘El nido’, un trabajo de pop sin etiquetas con melodías adictivas. Formado desde su niñez en música clásica, escribió́ sus primeras canciones de puño y letra con 11 años, se atrevió́ a cantarlas en público a los 12; antes de la mayoría de edad, ganó varios concursos nacionales de canción de autor y se convirtió́ en un nombre recurrente en la programación de las salas de cantautores en España. El prestigioso productor Manuel Colmenero (Vetusta Morla, Shinova, y un largo etc), tras descubrir a Pablo en Libertad 8, le convirtió́ en su ahijado artístico, su apuesta más que fundada. Pablo Moreno ya ha compartido escenario con figuras consagradas de la música en español: Pablo Milanés (Noches del Botánico 2019), Rozalén, Andrés Suárez y Pedro Guerra como invitado especial, o junto a Los Secretos, Leiva, Dani Martin, o Morgan en el concierto SOS Autismo 2018.

Repion es la enérgica propuesta de la banda formada por las hermanas Marina y Teresa Iñesta, definida como grunge-pop y con referentes que van de Sleater-Kinney o Juliana Hatfield hasta Dover o Tahures Zurdos, por nombrar algunos. Vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía. Sobre todo, lo que hay en Repion es verdad por los cuatro costados: una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, letras más bien tristes y un directo que atropella. Las dos miembros del grupo colaboran en proyectos paralelos: Marina es guitarrista y corista en la banda de Mikel Erentxun, y Teresa es cantante y guitarrista de Aiko El Grupo, además de batería de Yawners. En 2014 Repion publicaron su primer álbum, ‘La lágrima y la naranja’ (Miedito Records), y en 2016 llegó su segundo larga duración, ‘Amapola dueles’ (Autoeditado). Ahora, con el sello Mushroom Pillow, editan su tercer disco, ‘Repion’.

L-R son las siglas bajo las que podéis encontrar a Leticia Baselgas (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarras eléctricas, loopers y efectos). Son un dúo que practica lo que ellos mismos definen como post-folk asturianu. Y es que combinar los ritmos y las estructuras del baile tradicional asturiano con sonidos fronterizos cercanos al blues o el rock es algo que a priori se antoja complicado pero que L-R resuelven de manera magistral creando algo nuevo, diferente y tremendamente adictivo. Rubén Bada es uno de los músicos asturianos con más relevancia internacional con trabajos y colaboraciones fuera y dentro del país. Leticia Baselgas es panderetera y cuenta con una amplia experiencia en el ámbito del folclore y la cultura asturiana. Juntos han desarrollado un proyecto muy personal e inclasificable que han plasmado en dos discos: post-folk-asturianu 2018 y N.O.S. 2021.

Impacto Vudú son la última sensación procedente de San Sebastián y son el nuevo flamante fichaje de Subterfuge Records. Juventud, actitud y canciones irresistibles los ponen en la mesa de juego como una de las grandes apuestas para el mundo postpandemia, que necesita dosis de diversión para superar y renovar una escena que lo pedía a gritos. Producidos por Jon Vidaur, Impacto Vudú vienen para quedarse y sirva el hitazo inmediato que es ‘Ricardo Montes’ como salvoconducto. Desde un garaje de Euskadi hasta las calles de Madrid, Impacto Vudú se hace hueco en la escena independiente dejando de lado grandes florituras y centrando el tiro en hacer canciones que transmitan. El devenir de aventuras y vidas intensas sometidas a la rutina son plasmadas en letras intensas acompañadas de guitarras melódicas y etéreas sumadas a un bajo y una batería que conforman una base contundente.

Arnau Moreno, Emlan, iniciaba su carrera artística en enero de 2020 presentando 'Tira de la manta' junto a Miki Núñez. Después de publicar otros dos singles, un EP y experimentar un fuerte crecimiento en las redes sociales que lo llevó a acumular hasta más de 800.000 seguidores en su perfil de TikTok, continuó haciendo "mini canciones" sobre cualquier tema. En septiembre de 2021 publicaba 'Nuestro plan', un disco cargado de rock, pop con melodías, guitarras y mucha energía, que muestra una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. 2022 fue el año de EMLAN, ya que vivió un intenso verano en el que su carrera dio un gran salto. Fue el encargado de abrir los primeros conciertos de la gira de Despistaos y, durante estos meses, se subió a los escenarios de destacados festivales como el SanSan de Benicàssim. En 2022 publica 'Hotel Chiclepunk', su segundo álbum.

En este mundo que es cada vez más una interferencia febril, la gente se maneja como buenamente puede. Movemos nuestras articulaciones para ir de un lugar a otro y comunicarnos, mientras se nos insta a producir y a consumir y a salir guapas para la foto. Frente a esta tensión del cuerpo vigilado, de las grietas del underground barcelonés emergieron en 2018 Rosa, Carles, Stefi y Marc. Eran y son amigos, también precarios, y a veces el suelo bajo sus pies parecía temblar. La idea que se les ocurrió: regodearse en el temblor. La idea, de nuevo, una vez hubieron agarrado los instrumentos: gritarle, partirle la cara al temblor y a las mezquindades de la vida moderna y a todo lo que les viniera en gana. Ellos no entienden de distancias profilácticas y, cuando empiezan a tocar, sabemos que va a haber refriega de la buena. Tras su LP debut, ‘Ave Muñón’ (2019), y el EP ‘Trúnel (2020), ahora vuelven con un nuevo álbum para confirmar que el hiato pandémico no ha hecho mella en ellxs. Faltaría más.