Los conciertos de Radio 3

El mayor standby de la historia pilló a los vallisoletanos Levitants en su mejor momento y cortó la trayectoria ascendente de un grupo que se encontraba en mitad de una ilusionante gira con la que ya habían logrado llenar salas por toda España, aparecer en un buen puñado de festivales e incluso anunciar su primera gira extramuros por Reino Unido. Meses más tarde, y tras decenas de cancelaciones, aplazamientos y conciertos retractilados, Levitants decidieron seguir adelante y para ello empezaron a trabajar de cero en un puñado de canciones que sonaban a Levitants pero con un “algo” que las hacía distintas a todo lo anterior. Los nuevos temas tenían un extra de rabia y una oscuridad tan grande, que cuando aparecía, la luz era mucho más potente, deslumbrante. Sin darse cuenta Sergio ya no podía componer en inglés, la necesidad de comunicar alto y claro hizo del castellano el nuevo idioma de la banda. Nuevo idioma y nuevo sonido pero el mismo lenguaje. Era cuestión de tiempo que la niebla dejase paso a la tormenta abrupta y al sol abrasador de la meseta, cuestión de tiempo que el castellano acabase cantando en castellano.

Eva McBel comenzó a trotar los escenarios con 16 años, empezando primero con versiones y poco después componiendo sus propios temas. Tras mudarse a los 18 años a Madrid, la carrera de la artista comenzó a despegar lentamente, con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid. Rodeándose de un círculo de potentes músicos emergentes (cuyo punto de encuentro fue la sala Búho Real), acaba sacando en 2020 su primer EP, ‘Some Kind of Portrait’, con el que ganó el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la Música Aragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense. Su primer LP, ‘I’m Glad You Happened’,ha salido en enero de 2023. De la mano de los productores de Bela Transa, este nuevo proyecto amplia aún más los horizontes y el sonido de una artista que no ha hecho más que empezar.

30s40s50s es el proyecto de tres amigos, David Otero, Bely Basarte y Tato Latorre, que se encuentran en diferentes etapas de sus vidas a los que les une un objetivo: crear música por el simple hecho de crear. Componer, grabar, jugar y explorar sonidos sin pensar ni en quiénes les escucharán después ni en cómo lo harán, sin saber siquiera si algún día el resultado de 12 días de proceso creativo saldrá a la luz. De estos 12 días de experimentación juntos surgen 12 temas que provocan el inexorable nacimiento de los 30s40s50s. Se inspiran en los años 90 y esto los lleva a mezclar guitarras eléctricas y distorsión con sintes y programación de lo más actuales. Un sonido fresco que nos adentra en un viaje que va desde Nirvana hasta Bowie, pasando por Garbage, Paramore o Radiohead. En palabras de Bely Basarte: "Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan".

Juan Azul es un músico de Madrid cuya mezcla de rock electrónico y pop impresionista combina guitarras clásicas con arpas y sintetizadores, arriesgadas melodías vocales y misteriosas narrativas de amor y aventura. Su álbum de debut, 'Los mejores días ya han pasado', es la presentación de un artista que promete situarse como contrapunto de la escena independiente española. Su universo temático y sonoro cuenta con una voz propia que canta desde el relato y la fantasía con un lenguaje sencillo y un estilo con pocos referentes, solo pudiendo encontrar símiles en el pop de Sparks o el rock más alternativo de Kiko Veneno. Con una extraña y singular sonoridad, el álbum podría englobarse dentro del pop-rock electrónico, con aires al jazz y a la música clásica con arreglos impresionistas y recuerdos de baladas orquestales. Una gran cantidad de timbres, guitarras, arpas, flautas, saxofones, sintetizadores, cuerdas y percusiones variadas, confluye en un sonido moderno y original con tintes de producción de música electrónica.

Los Telepáticos es una banda de rock and roll establecida en Madrid desde abril del 2018 integrada por Mathías Salgado Kegel (guitarra/bajo y voz), Max Ruano (guitarra/bajo y voz), Patricio Ricci (guitarra) y Lucas Piedra Cueva (batería). Su estilo particular lo autodenominan "Sheep Punk", una mezcla indisciplinada de Rock de los 70, Punk y Psicodelia en el que tanto Max como Mathías combinan sus letras en canciones tan personales y distintas entre sí, como complementarias. Han girado por Europa (Francia, Italia, Suiza, Alemania, Portugal e Italia) con su último disco, 'Cafetería Dragón', mostrando uno de los mejores directos de la escena independiente, capaz de elevar al público a través de su puesta en escena y su rock and roll. Su nuevo disco es un conjunto de canciones que transitan los dos caminos Telepáticos. Entre lo mundano y lo místico, con los pies en el asfalto y de zapatillas sucias o completamente descalzos y sin ataduras con la realidad.

Dani Fernández se ha convertido en uno de los cantautores más importantes del momento. Sus canciones se sitúan entre las más radiadas de nuestro país y muchas de ellas se han convertido en himnos para el público. Con su segundo disco, ‘Entre las dudas y el azar’, Dani Fernández se ha consagrado en la escena musical, liderando la lista oficial de ventas en España, alzándose al N1 en la primera semana de su lanzamiento. Cuenta con cinco Discos de Platino, más de 1,5 millones de oyentes y sus canciones suman más de 300 millones de reproducciones. Acaba de hacer sold out en toda su gira ‘Plan fatal’ y pronto anunciará nuevas fechas. En 2022 se consagró como número uno en ventas con su último disco; suma millones de escuchas en sus canciones; ha colgado el cartel de entradas agotadas en toda su gira, y como colofón final cerró este año por todo lo alto con una velada muy especial en la que propuso un plan irresistible sobre el escenario del WiZink Center de Madrid. Un concierto único donde se vivió ‘La noche del plan fatal’.

Joel Reyes nació a las puertas del verano de 1971, el 4 de junio de un año en el que también vieron la luz ‘IV’ de Led Zeppelin, ‘What´s going on’ de Marvin Gaye, ´Hunky Dory´ de Bowie, ‘Sticky fingers’ de los Stones o ‘Imagine’ de John Lennon. Reus, la que fue cuna de Prim, Gaudí o de mi admirado Buenafuente, fue la ciudad en la que abrió los ojos por primera vez. Ha sido y sigue siendo un aprendiz del artesanal arte que es buscar ‘la canción’. Un working class hero de la música. Ahora celebra 30 años de carrera con la publicación del exquisito recopilatorio ‘El blues del perdedor’, una fantástica colección de canciones en las que se mezcla, de forma elegante y equilibrada, rock, country y blues. Además, el disco incluye cuatro temas inéditos que marcan un punto de inflexión en su camino que no deja de ser un punto y seguido hacia nuevos retos

Copernicus Dreams nace en 2013 en Castro Urdiales (Cantabria) de la mano de Chus González. El proyecto presenta canciones que sur-gen de experiencias personales, con influencias del folk rock americano, pero sin dejar a un lado el rock y la psicodelia. Su primer disco, ‘Sunrise’ vio la luz en 2015, aunque la alegría del debut quedo trun-cada por la muerte por leucemia de Luis Ruiz bajista de la banda. En 2017 lanzan su segundo trabajo, ‘The Honeymoon, un Lp que enamoró a público y crítica y que les permitió lanzarse a la carretera por toda la geografía nacional. A mediados de 2021 sale su último disco, ‘Goals & Illusions’, que sirve para consolidar al grupo al ser elegido por diferentes publicaciones nacionales entre los mejores trabajos de Americana del país. El disco recoge el ya sonido característico de la banda cántabra pero da un paso al frente con temas con matices psicodelicos y hardrockeros. Han sido semifinalistas de los Premios MIM de la Música Independiente, semifinalistas del Concurso Movember-Foodand Rock y ganadores del Pop Rock Villa de Laredo.

El momento musical clave de Lucía fue cuando se compró su guitarra y empezó a dar clases, con 13 años, con un profesor cubano. En nada pasó de acordes de bossa y Ray Charles al modo fan y a versionear en Youtube a Rosalía, Tangana, Shawn Mendes o Camila Cabello. Y fue aquí, tras esta versión, cuando Camila Cabello le escribió a través de Twitter para animarla a continuar, y empezó a escribir sus propias canciones. Comenzó autoeditando canciones íntimas y bonitas, aunque Lucía no destaca por ser cohibida: en esa época abordó a James TW en medio de un meet & greet y acabaron cantando juntos en medio del parque del Retiro. El tiempo para su música se lo dio el primer confinamiento por el Covid. Lucía canta sobre momentos que le gustaría que se hiciesen realidad, con una cadencia vocal suave y narrativa. ‘Un vermú conmigo’ parte de una verdadera cita desastrosa, pero que repitió en una canción para tener un nuevo final feliz. El mensaje ha llegado a dos millones de oyentes. Lo suyo es el puro pop que aglutina y actualiza décadas de dulzura, elegancia y estribillos irresistibles.

Es posible que el nombre de Pau Vegas todavía no resuene en las cabezas del público, pero hablamos de alguien que lleva más de 10 años poniendo su talento al servicio de canciones de otros. Habitual teclista de artistas como Amaia, Yoly Saa o Dora, además de componente de la banda Cuarto Burlé, Pau ha decidido que ha llegado el momento de poner voz a esas melodías que llevan años en su cabeza. Y qué mejor para pulir una sonoridad electrónica que El Extintor, el dúo formado por los productores David Soler y Marcel Bagés, que tras muchos años en la sombra se han hecho un nombre junto a Maria Arnal, y ahora se encuentran detrás de producciones para artistas como Zahara o Lagartija Nick. David y Marcel apostaron por las melodías de Pau para vestirlas de loops, cajas de ritmos y múltiples capas de voces. El resultado es un E.P. de 4 canciones llamado ‘Espe-ranza y ruina’, publicado en febrero de 2023 por el sello Calaverita Records.