Los conciertos de Radio 3

Rabia, oscuridad y metal. Sons of Steel traen aires nuevos a nuestra escena metalera. Este joven quinteto madrileño muestra un sonido internacional basado en buenas melodías, contundencia y una cuidad producción. La banda está formada por Ethan Drums (batería), Tommy The Gun (voz principal y bajo), Raúl Perona (guitarra, teclados y coros), Raúl De Marcos (guitarra) y Carlos García (guitarra). Sus influencias van desde Metallica hasta Alter Bridge, pasando por Avenged Sevenfold, Sôber, Gojira, Dream Theatrer o In Flames. El primer single que han elegido para darse a conocer es ‘So Dark’. La canción nace desde la calmada contención de la rabia. El riff va caminando lentamente mientras el cantante nos narra el hastío que provoca tener que lidiar con constantes mentiras e intereses cruzados. El tema va creciendo poco a poco hasta alcanzar su cima, en la que se clama contra esa realidad: la oscuridad nos rodea y nos impide alcanzar la paz.

Pan es una banda residente en Madrid que abraza la música alternativa con elementos en su mayoría provenientes del rock pero también con elementos del dream pop, la electrónica o la psicodelia. La formación está compuesta por Teresa Martínez a la voz, guitarra y teclados (también bajista en Havalina), Marcos Holgado a la guitarra solista, teclados y coros, Juanma Padilla a la batería (Soleá Morente, La Bien Querida) y Omar Rodríguez al bajo. Tras un primer disco en el que sus influencias gravitaban más claramente en torno al rock alternativo de los 90, en este segundo disco, titulado ‘Salva mil inviernos’, nos presentan un sonido más envolvente. Se trata de un disco más orgánico en el que destaca el trabajo melódico, la sutileza y los matices. Para la producción del mismo, han repetido con Manuel Cabezalí, incorporando esta vez también a Víctor Cabezuelo.

Diego Cruz define su música como "canción propuesta"; canción de autor, escrita desde la pura libertad artística, en clave de mestizaje musical y con una latente e innata flamencura. Textos de marcado contenido poético y humano, uniendo lo social y lo espiritual a través de la reconexión con la naturaleza. En febrero de 2023 vio la luz su segundo álbum, ‘ReEvolución’, en el que cuentan con las colaboraciones de Amparo Sánchez (Amparanoia), Manolo García, Jorge Pardo, Víctor Iniesta, Enriquito y otros muchos amigos artistas quizá no tan reconocidos, pero igualmente geniales como son Anika, Sergio Rodrí-guez, Yann Aravit o Pablo Sanpa. Hoy nos presentan parte de este disco en Los Conciertos de Radio 3 con la colaboración del gran Víctor Iniesta a la guitarra sin fronteras.

Cristian Luque Gómez, nace en Huelva en 1988 en una familia con bastantes inquietudes por la música y el flamenco. Su Padre Manuel, tocaba la guitarra flamenca y también el piano y su madre Lola una cantaora aficionada con tremendo compás y melisma. Cursó estudios de piano clásico desde los 8 años hasta los 18 en el conservatorio de Huelva, así como los estudios superiores de Flamencología en el conservatorio de Córdoba. A muy temprana edad comienza a trabajar junto a figuras como Antonio Canales, Carmen Linares, Jorge Pardo, Pedro el Granaíno, Rosario la Tremendita, Andrés Marín o Patricia Guerrero entre otros y en 2020 lanza su primer trabajo en solitario, 'Supernova', en el que mezcla músicas de raíz americanas como el soul, jazz, blues, funk o rock con el cante flamenco. Ahora llega a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su segundo álbum, 'Caballo rojo', en el que sus raíces se combinan con influencias tan dispares como Daft Punk, Queen of The Stone Age, Radiohead o The Weekend.

Tras su periplo por el Reino Unido de casi 10 años, con éxitos contrastados, sonando en la BBC, girando por Reino Unido, Juan Zelada ya lleva instalado en España más de 7 años, ofreciendo 4 discos más, conciertos potentes, canciones fronterizas, colaboraciones con artistas establecidos a nivel nacional, y un sin fin de canciones nuevas que demuestran su dedicación, compromiso y amor por la música. La pandemia interrumpió el lanzamiento en 2020 de un EP grabado en directo llamado 'Cercedilla Sessions' que continuará ofreciendo en futuros directos. Tras el adelanto del single 'This Moment' (verano 2022), en diciembre de 2022 Juan sacó nuevo EP llamado ‘Cool Mood’ en homenaje a muchas canciones grabadas en Cool Mood studios, Villalba, Madrid. De ahí salió también el nuevo EP ‘Al otro lado’ en castellano en marzo 2023. Con la gira ‘Cool Mood’, el músico vuelve de nuevo a la carretera, mostrando las canciones nuevas y la potencia de sus directos.

José de los Camarones es de Jerez, del barrio de San Miguel, uno de los más flamencos de la ciudad. José de los Camarones también es mariscador desde que, cuando era sólo un niño, acompañaba a su padre en las tareas de marisqueo por El Puerto de Santa María, Puerto Real, San Fernando… Y también es flamenco, flamenco desde y hasta la médula, muy jondo, muy de verdad, porque en José nada es falso. Tanto que, incorpora el cante del Pregón de marisquero a sus conciertos. Presenta su último álbum, ‘Anclé mi alma’, de los mejores discos del año 2022. El LP viene avalado por la producción de Josema Pelayo y los arreglos de Dani Quiñones y Jorge Gómez, se ha editado al alimón entre Serie Gong Productores y Satélite-K. En este álbum el cantaor realiza una doble búsqueda: por un lado, un viaje interior donde la poesía amorosa y la mística se dan la mano, alternando letras propias con poemas de Kavafis, Neruda o Chipi “La Canalla”. Por otro lado, una interesantísima travesía sonora, donde los cantes son acompañados por guitarra eléctrica, trompeta, teclados o percusiones.

Según cuenta Pablo Carbonell: “Pepe Begines y yo hemos ido labrando una amistad a lo largo de nuestros encuentros en escenarios, carreteras, películas y demás intentos por escapar del trabajo normal, y siempre nos ha parecido que, unidos por el mismo anhelo por dinamitar la pomposidad, nos habían separado al nacer. No Me Pises Que Llevo Chanclas es a Los Toreros Muertos lo mismo que el mundo rural para el urbano, y aunque los márgenes están claros, la plenitud de cada propósito queda mejor redondeada si comparamos ambas identidades. Es por eso que hoy presentamos la fusión de ambas propuestas: Toreros con Chanclas. En el amplio espectro que va desde Fernando Esteso y su anuncio de coñac La Parra hasta Frank Zappa o los Sex Pistols el eclecticismo de ambas bandas hemos encontrado múltiples puentes de conexión y era cuestión de tiempo, y salud, que nos fusionásemos y, aunque cada uno por separado mantendrá su propuesta, en la próxima vez que el escenario nos reúna presentaremos, como padres orgullosos de su criatura, Toreros con Chanclas”.

Alberto & García publican nuevo disco de estudio, ‘La herida’ (Boomerang Discos, 2023), con el que dan un paso más que firme y nos presentan una de las propuestas más interesantes de este 2023. Sí, Lo han vuelto a hacer. La banda asturiana nos ofrece en este álbum doce canciones inéditas de composición propia en las que vuelven a hacer gala de la versatilidad y mezcla de estilos a la que nos tienen acostumbrados. Desde canciones con raíz en la música y sonidos típicos del folclore latinoamericano a otras de corte Pop-Rock pasando por los territorios del folk, soul o incluso la música electrónica. A pesar de la miscelánea, las canciones funcionan como un todo y se dan la mano a la perfección. Con gran peso de las guitarras, cuerdas, sección rítmica y vientos. Sus letras están cuidadas al mínimo detalle, cada una de las canciones del disco nos propone una historia única. En ‘La herida’ encontramos con varios regalos sonoros. Entre ellos, cabe destacar la colaboración de Depedro en ‘Por el camino’ y la participación instrumental del percusionista Sebas Merlín en varias de sus canciones.

Rodrigo Ramos es un cantautor gallego que se atreve a jugar con el folk, el pop y el rock a su antojo dejando que las propias letras decidan qué y cómo quieren vestirse a la hora de presentarse ante el público. ‘Claustrofobia’ (2023) es el tercer disco del cantautor gallego tras ‘Sol de invierno’ (2019) y ‘Mirabas almas’ (2017). Un nuevo trabajo que tiene influencias tanto del pop y el rock latinoamericano, así como de la música anglosajona de principios de los años 90. Todo esto, sin perder la esencia anteriormente mostrada y característica de los dos trabajos previos, sobre todo en el apartado melódico y lírico. Para el nuevo larga duración se ha vuelto a contar con la producción de Ale González, también productor en ‘Sol de invierno’, aportando una vez más una sensibilidad musical extra que se deja notar en cada corte que compone este nuevo trabajo. En cuanto a sonidos, Rodrigo se atreve a jugar con el folk, el pop y el rock and roll a su antojo, dejando que las propias letras decidan qué y cómo quieren vestirse a la hora de presentarse ante el público.

Descarado, surrealista, divertido, sensual…son algunos de los adjetivos que definen a Tacho, un artista carismático y con una apasionante trayectoria musical en la que el pop, la salsa, la electrónica y la música urbana se mezclan para crear un universo particular y único. Como trombonista y músico, ha realizado giras nacionales e internacionales con artistas de la talla de C.Tangana, de quien también recibe algunas influencias. Después de su primer álbum, 'Movimiento' (Ventilador Music, 2021), y de sus últimos singles que contaron con las colaboraciones de Rita Payés y Vic Mirallas, Tacho estrena un segundo álbum, 'Sepia', (Ventilador Music, 2023) en el que descubrimos a un Tacho más definido y provocador que invita al oyente a navegar a través de los miedos, convirtiéndolos en irrelevantes, en di-versión y sensualidad. ‘Sepia’ fusiona diversos géneros musicales; del pop a la salsa, de la música urbana al r&b, del trap a la samba, donde a través de sus ocurrentes letras, se invita al oyente a cantar, bailar y hacer un viaje