Los conciertos de Radio 3

Asturiano del 87, Herrero es saxofonista y músico multidisciplinar titulado por el Conservatorio Julián Orbón de Avilés (saxo, guitarra, piano.) Recibe formación académica clásica aunque pronto comienza a interesarse por el rock, alternándolo con otros estilos. Tras su llegada a Madrid, su carrera como instrumentista comenzó a despuntar sobre los escenarios, los estudios de grabación y los platós de televisión. En definitiva, un artista que no se encasilla en un estilo musical concreto, sino que deja que la fusión, la creatividad y la unión con otros artistas hagan de su música y su interpretación un mosaico de emociones. Desde el 2015 y tras su llegada a Madrid, su nombre forma parte de la escena musical nacional, formando parte de la banda de metales del cantante mexicano Carlos Rivera en (Yo creo Tour, Guerra Tour y Guerra de Leyendas Tour). También giró con Auryn (Ghost Town Tour), El Langui (Hola), Depedro (El Pasajero), Café Quijano (Manhattan Tour). Cabe destacar sus actuaciones en directo y sesiones de grabación para Loquillo, Dani Fernández, Nacha Pop, Vetusta Morla, Alejo Stivel, La Orquesta Mondragón, Muchachito, El Twanguero, Juan Perro, Sweet California, Diego Martín, James Rodes, Mike Sánchez, La Ganga Calé, Aurora & The Betrayers, o The Limboos, entre otros. Para varios de estos artistas también realizó trabajos como arreglista.

Tras un single doble, 'Cosas rotas', editado en 2022, este 2023 vuelven a la carga con 'Daño físico', editado también a través del sello Sonido Muchacho, en el que la fuerza melódica, las guitarras afiladas y la capacidad de Monteperdido para crear himnos sigue afianzándose. Suenan urgentes, pero sabiendo imprimir diferentes velocidades, siguen ruidosos, pero sin dejar de sonar pop, como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer. "Lo mejor del mundo: el DIY, dormir con una manta en una nave de polígono y lxs buenxs amigxs que te apoyan y te quieren aunque seas loser”, explicaban Monteperdido a Noé R. Rivas en una entrevista hace tan solo unos meses. La sentencia, además de apelar a los orígenes del grupo, se convierte en la mejor definición posible para este quinteto formado por cinco amigos, Bego (voz), Dani (batería), Diego (guitarra), Tomás (guitarra) y Willo (bajo), en el que lo meramente musical importa tanto como la ética asociada a todo lo que rodea al grupo. Con estos mimbres nacía Monteperdido, autoeditando un álbum homónimo del que no se ha dejado de hablar desde su publicación en diciembre de 2020. Canciones que reflejan la urgencia y la ansiedad que apremia a una generación que crece en medio del conflicto muy a su pesar. Pero a diferencia de otras bandas de hardcore, a Monteperdido les define la musicalidad de sus canciones, himnos de pop que crecen entre imparables muros de guitarras.

Si aún no te has acercado a tu ritmo a la figura musical de Sarah McCoy, no dejes pasar esta oportunidad, porque en pocas semanas su voz te alcanzará como una profunda y poderosa ola de magia blues. La artista norteamericana, que debutó en 2019 tras ser descubierta en París por el afamado pianista Chilly Gonzales, publica este 27 de enero su segundo álbum, ‘High Priestess’, producido por el propio Gonzales. A partir de entonces, el recuerdo de Nina Simone, Billie Holiday y Amy Winehouse cobrará vida y ya no te abandonará. Las composiciones de ‘High Priestess’ ahondan cada vez más en este interior, para revelar a una artista en constante evolución, tanto que ningún género se le pega por mucho tiempo. Todos hemos cambiado en estos últimos años de profundo aislamiento. Sarah McCoy, por su parte, ha construido en su singular universo la arquitectura de un álbum que expone "la disección y el cuestionamiento de uno mismo y de la salud mental con un doloroso pero suave cuchillo musical". Es un álbum "termonuclear", dice, con bajos profundos y burbujeantes, sintetizadores, beats, pianos oscuros y, por supuesto, su siempre inquietante encantamiento vocal que desafía las supuestas certezas de la realidad y da texturas postapocalípticas al conjunto. En palabras de Sarah MCoy: "No estoy segura de que alguien pueda definir el género de ‘High Priestess’, pero es sorprendentemente cálido y acogedor por la intensidad de la música. Se trata de la atmósfera en la que nacieron y crecieron sus canciones. Es una disección de mi relación personal conmigo misma".

Raúl Usieto Aquilué (Huesca, 1973) es un autor de canciones, músico y cantante, conocido artísticamente como Pecker. Ha publicado 6 discos con la multinacional Warner Music Spain en España y 2 de ellos con Nacional Records en los Estados Unidos. Sin embargo, en 2018 se lanzó a la autogestión con una campaña de crowdfunding muy exitosa para publicar su séptimo álbum, ‘El incendio perfecto’. Y mediante ese mismo método, el pasado mes de enero de 2023 publicó su flamante nuevo disco, ‘Peso pluma’. Ha actuado en festivales como Sonorama, Ebrovisión, Polifonik Sound, TriBu, FIZ, Muwi o Pirineos Sur en España, y en otros internaciones como L’Boulevard (Casablanca, Marruecos), SXSW (Austin, Texas, USA), Latin Alternative Music Conference (New York, USA), CMJ (New York, USA) Vans Warped Tour (USA) o Parkpop (La Haya, Países Bajos). Ha colaborado con artistas como Iván Ferreiro, Miqui Puig, Víctor Cabezuelo o Bimba Bosé. Y ha recogido hasta seis Premios de la Música Aragonesa por su trabajo. Como escritor, ha publicado su primer libro de poemas ‘Un vuelo sin la mecánica adecuada’ (Pregunta Ediciones, 2022) y ha colaborado en la sección de opinión del Diario del Altoaragón y en el suplemento Artes y Letras de Heraldo de Aragón con su columna propia ‘Yo es que de arte no entiendo’. Imparte además talleres sobre el proceso creativo. Pecker es pura vitamina, pura adrenalina sónica.

Argentino y madrileño, Maximiliano Calvo es un dandy de los que ya no hay, tan elegante como chulo, tan simpático como divertido. Compositor y letrista superdotado, es un malandra nocturno (y diurno: no para) que encuentra en las calles y los bares de Madrid mil aventuras, mil amigos y sobre todo muchísima inspiración. Compone sin parar, para sí mismo o para otros artistas. “Vine a descubrir el Madrid que conocía por las canciones de Joaquín Sabina. Maximiliano descubrió el rock de Fito Paez siendo un niño en su ciudad natal, Rosario, pero es Buenos Aires donde al final de su adolescencia monta su primera banda de rock, los Intrépidos Navegantes, de los que Lito Nebbia publicó dos álbumes en su sello Melopea. Ha colaborado con artistas como Marina Carmona, Soleá Morente, Dani Costas, Valeria Castro, María Jimenez, Arón Piper, Antonio Carmona o Jorge Drexler. En Madrid descubre el flamenco al que fusiona con sus raíces rockeras y los boleros y tangos que escuchaba en la radio de su casa. En 2023 lanza su primer álbum, ‘El gallo’.

Rumia es una artista y compositora de indie pop mitad española, mitad portuguesa. Vive entre Madrid y Berlín, siendo la capital alemana donde empezó su carrera musical en 2019. En 2022 lanza su álbum debut, ‘Forget Me Not’, un magistral trabajo melancólico donde habla íntimamente de la inocencia, la añoranza y el desamor. Un trabajo que cuenta con la producción de Manuel Colmenero. El disco explora los temas de los sueños de la infancia y el impacto del primer amor. ‘Forget Me Not’' resulta en un álbum profundamente íntimo donde Rumia revela su autenticidad al compartir experiencias reales. Un delicado equilibrio entre los tambores a ritmo de latidos de corazón y un enfoque lírico más melancólico. Influenciada por una amplia gama de géneros como el trip hop de los 90 y los últimos álbumes de Taylor Swift, Rumia es una presencia en la escena indie pop.

Marilia, una de las voces más cálidas de la música española, vuelve a regalarnos su sensibilidad en un disco. Esta nueva aventura musical comenzó a partir de las propias experiencias vividas en primera persona: “El disco no nace de un momento concreto, sino de un conjunto de experiencias y sensaciones vividas tanto por mí como por las personas que me rodean. Todas las canciones tienen como hilo conductor la búsqueda de la libertad”.  En un momento en el que nos hemos dado cuenta de lo importante que es cuidar no solo nuestro cuerpo sino también nuestra mente, Marilia nos anima a reflexionar sobre esa necesidad de encontrar nuestro sitio y conectar con nosotros mismos, con nuestra esencia, con la tierra y lo que nos rodea. El álbum se terminó de grabar en septiembre de 2022, en El lado izquierdo Estudio, con Dany Richter a los mandos de la mesa de sonido y de varios arreglos. Letras y música corren a cargo de Marilia, que ha coproducido el trabajo junto a Nacho Mur.

Nacido en un hogar cristiano fundamentalista estricto en la pecaminosa Memphis y crecido en la evangelista Abilene, experimentó con la música y los narcóticos, sufrió la seducción y el abandono de una mujer fatal, pasó un breve período en la cárcel del condado, conoció el fracaso, la bancarrota, la adicción a las drogas y los centros de rehabilitación. Todo antes de los 20 años. Micah P. Hinson, es un cantautor, no sólo compone bien, también es novelista y un tipo que rehúye a la atención mediática. A Micah le gustan los pueblos pequeños, las iglesias abandonadas, las viejas guitarras acústicas y como a Johnny Cash, también le encanta vestirse de negro. Su nuevo disco, ‘I Lie To You’ (Ponderosa, 2022), surge tras cinco días y cinco noches de grabación en una desnuda sala de grabación en Irpinia, al sur de Italia y de una exquisita producción a cargo de Alessandro Asso Stefana (Pj Harvey, Mike Patton, Vinicio Capossela, entre otros).

Puzzles y Dragones es un cuarteto madrileño que busca la canción de pop perfecta, sin prisa, y en la onda de proyectos indie pop foráneos como The Field Mice o el sello Cloudberry Records, pero también con la vista puesta en algunos grupos del pop español de los 80 como Los Secretos, a los que siempre han reivindicado. Fuera de modas y a su ritmo, emulando a sus ídolos pero dándole gran importancia al modo de entender la gestión de su música y el sentido de pertenencia a una comunidad, Puzzles y Dragones se han convertido en un referente de militancia indie y de amor por el pop más bello. En 2013 publicaron su primer EP, ‘Puzzles y Dragones’, con el sello Discos de Kirlian. Años más tarde, en 2017, llegó su primer álbum, ‘Vuelven Puzzles y Dragones’, con el mismo sello. A principios de 2013, ya con la discográfica El Genio Equivocado, lanzan su segundo largo, ‘Recuerdos de Puzzles y Dragones’.

Con Flamenco Etxea 2, José Luis Montón y Gorka Hermosa se sumergen en una original fusión de músicas del mundo que demuestran la gran capacidad del flamenco y la música vasca para dialogar con otros estilos musicales. Guitarra flamenca y acordéon vasco conviven y se relacionan con naturalidad, creando un espacio sonoro propio, al que se unen la txalaparta de Oreka TX, el txistu de Garikoitz Mendizabal o la Trikitixa de Zumárraga, todos ellos reconocidas figuras de la música vasca con importante proyección internacional. Les acompañan la flauta mágica de Juan Carlos Aracil, la destreza musical del polifacético bajista brasileño Tony Da Cruz, y grandes voces, referentes de actualidad, como la de la cantaora Sandra Carrasco y la cantante Roko. África deja su seña de identidad representada por dos de los más reconocidos intérpretes de este continente: Piruchi Apo y Mu Mbana. El bertsolari Jon Maia, tótem de la cultura vasca, canta el arreglo flamenco del tradicional Nere Itzarra. Y la escritora Toti Martínez de Lezea pone la guinda de oro declamando en ‘Como el agua de mi pozo’.