Los conciertos de Radio 3

Dan Peralbo después de su etapa con Els Flipats, se marcha una temporada a Londres donde toca en numerosos pubs y en la calle. De esta forma pone en marcha su carrera en solitario. Una vez se instala en Barcelona graba desde su habitación su primer álbum como cantautor Cosquis My (The Yellow Gate Records 2020). Para llevar las canciones al directo recluta a exmiembros de Flipats y Wood (Pol Villegas y Aleix "Jimmy") y Falciots Ninja y MiNE! (Albert "Ret" Rams) bajo el nombre de El Comboi. De este modo nace Dan Peralbo y El Comboi, la fusión del proyecto en solitario de Dan y la banda. Con la banda ya constituida se proclaman ganadores del concurso Sona9. Empiezan una gira por Catalunya que les lleva a escenarios destacados como el Cruïlla, Festes de la Mercè, Música Viva de Vic. etc. También graban tres EP’s: 'Immaculada Concepció' (Nadales, villancicos y una cover de Blondie), 'Miris com t’ho miris' y 'Cosa fina' (el EP que presentan en Los Conciertos de Radio3).

Alberto Martínez (guitarra, voz principal), Álvaro Morote (batería), Daniel Martín(guitarra) y Carlos Hendricks (bajo) son el cuarteto madrileño de Emo/Post-hardcoreque forma .polar. Su sonido recorre paisajes melódicos, con ritmos contundentes y líneas complejas. Sesuma a todo eso la voz, que precede en su carrera en inglés y que en 2023 da el salto al castellano con 'Un espinar'. Este último álbum ve la luz el 7 de marzo de 2023 y ha sido grabado y mezclado en 2022 en Cal Pau Recordings con Borja Pérez y masterizado en Ultramarinos Costa Brava con Víctor García. En este disco se abordan temas como la pérdida y el duelo en nueve temas que incluyen los singles 'Desaparecer' y 'Tragaluz',para los que se presentan un lyric video y un videoclip respectivamente. En su identidad se encuentran influencias de bandas como Thrice, Citizen, Brand Newy Manchester Orchestra, o Viva Belgrado y Catorce dentro del panorama nacional.

El dúo Cosmic Wacho, asentado en Málaga, está formado por el español Alejandro Domínguez (Aless) y el argentino, Franco Felice. Engendrado en pleno confinamiento (2020) y con un background alejado de la raíz tropical, los dos productores y músicos se unen para formar un proyecto que sirve de puente entre las sonoridades latinas y la vanguardia urbana. La cumbia, como hija predilecta del ritmo latino americano, sirve de nave nodriza para transportar la mezcla conceptual lírica y sonora de Cosmic Wacho que recrean un universo musical inaudito en la escena actual. Como sumergirte en un baño de burbujas en pleno mar tropical. Así es el fantástico y flamante álbum de debut homónimo de Cosmic Wacho, esa fabulosa dupla hispano-argentina que ha hecho de lo latino, su vocación, y de lo urbano, su devoción. Efervescente y relajante, hipnótico y vibrante. En su sonido se encuentra esa selva musical y psicodélica en cuya fauna habitan la cumbia, la bachata y el calypso, coquetean con el trap, el hip hop y el pop. Casi como si los Meridian Brothers se fueran de tequilas con C. Tangana, o como si Kevin Johansen se enredara con Quantic & Flowering Inferno. Una invitación a adentrarse a un mundo único repleto de sensibilidades sonoras en el que Cosmic Wacho son nuestros mejores guías. En este año han publicado el single 'Fácil para ti', adelanto de lo que será su próximo disco y que verá la luz en 2024.

Después de publicar varios sencillos en estos últimos años y tras varios meses de trabajo, Natalia Vega comienza a publicar su primer LP, 'Adarce', a principios de 2023; nueve canciones que reflejan el momento en el que se encuentra la cantautora madrileña y sus diferentes influencias musicales a lo largo de los últimos años. Guitarras españolas, percusiones y ritmos latinos nos dan pistas de las sonoridades y el carácter que veremos en el álbum. 'En mi oscuridad' fue el single que dio comienzo al disco. Tras él vino 'Salada' y 'Tierra y arena', tercer sencillo, que cuenta con la colaboración de la cantautora catalana Alba Carmona. Natalia comienza su proyecto musical en 2015. Tres años después participa en el I Encuentro de Canción de Autor, organizado por la Junta de Castilla-La Mancha, tras el que comienza a tocar sus canciones en distintas salas de Madrid como Búho Real, Libertad 8 y la Fídula. A principios de 2022 realiza su primera gira nacional, tocando en ciudades como Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Málaga y Valencia. Natalia cuenta con una sólida formación musical, teniendo el grado en Interpretación de Música Moderna, especializándose en canto y profundizando en géneros como el jazz, la bossa nova y los ritmos latinos, especialmente la música cubana y brasileña. Todas estas influencias, junto a la canción de autor, se aúnan en sus canciones, una mezcla de estilos que buscan transmitir emociones a través de la música.

Delgao (Jesús Juárez), miembro de Go Roneo, es amante de una gran variedad de estilos que reúne en un único concepto: el pop kinky. Es en este donde fusiona su parte más canalla con su lado más "blandito". Defiende su estilo desvelando su EP, 'Balada kinky', junto al productor D3llano. El EP está construido como un ejercicio de contrastes: entre lo moderno y lo clásico y entre lo futurista y lo nostálgico. Pablo Rodríguez de Llano, la figura detrás del nombre artístico Por su parte, D3llano es todo un artista multidisciplinar; con más de ocho años de carrera a sus espaldas dentro de la industria musical. Un productor que siempre se ha esforzado en dejar su seña de identidad y origen en la música electrónica, en todos los temas en los que ha trabajado. Con 27 años puede presumir en su currículum de haber formado parte de carteles de grandes festivales nacionales como el Arenal Sound o el FIB, así como de la banda sonora de series como 'Élite' (donde en su primera temporada podemos escuchar 'París' y 'Te miro') o 'Toy Boy'. Desde 2018 D3llano no ha dejado de trabajar y crecer como profesional, sobre todo de la mano de Delgao, uno de los artistas con los que más ha colaborado desde que se conocieron en 2019.

Chelsea Boots son Dani (bajista y productor), Ferri (voz y guitarra) y Martín (batería). Desde sus inicios más rockeros, Chelsea Boots ha demostrado su inquietud artística a la hora de combinar géneros como el R&B, el Hip- Hop o la música electrónica, todo acompañado de su contundente directo y su cuidada estética y puesta en escena. Chelsea Boots ha colgado el cartel de Sold Out en salas como Moby Dick, El Sol, Ochoymedio o el Teatro Barceló, llegando a tocar en festivales como Mad Cool (2017 y 2018), Inverfest, Noches del Botánico (abriendo para Keane) o Atlantic Fest. Su vocación por el directo y su cuidada puesta en escena se revelan en las raíces más rockeras de la banda, ofreciendo un show enérgico y contundente. Actitud y sonido. Herencia y frescura. La entrega total en el escenario de tres jóvenes románticos que han crecido soñando con romper sus guitarras como The Who, pero con una visión contemporánea que les obliga a fijarse en artistas internacionales como Bon Iver, The 1975, Phoenix o Dijon. Chelsea Boots siguen creyendo en vivir con un pie en las raíces y otro en el futuro. El autotune no debe ser antónimo de las guitarras. En sus canciones conviven arreglos de corte ochentero, pop a medio camino entre la vanguardia y la nostalgia, sintetizadores, euforia y tristeza edulcorada. Para sus primeros singles (2015), contaron con la producción de Josu García (Loquillo, Amaral, Tequila) y su álbum debut, 'Guilty Pleasure' (2018, Universal Music), fue producido por Rams & Martí (Mucho, Modelo de Respuesta Polar, Salto). En su nueva etapa en español, la producción corre a cargo del propio Dani Núñez, rodeándose de la producción adicional de profesionales como Abel Hernández (El Hijo), D3llano, Ramiro Nieto (Rams) o Brian Hunt.

Pablo Solo sabía que algún día lo haría realidad. Tras la disolución de su banda The Puzzles, salió de entre las sombras y se convirtió en el centro de atención, emergiendo como solista. Cuando Solo decidió perseguir este sueño, dejó atrás todo lo que le era familiar y forjó un nuevo camino con la esperanza de descubrir su sonido. Esta nueva libertad le dio tiempo a Solo y le permitió concentrarse en grabar nuevas canciones en el estudio de su casa. La colección resultante se convirtió en uno de los discos indie más aclamados por la crítica en España de 2020, 'Alondras', en el que el artista, además de producer y componer, interpreta todos los instrumentos y voces que aparecen en el álbum. Durante el confinamiento, Solo grabó una canción escrita por John Simon (productor de The Band, Janis Joplin, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel…) para un programa de radio nacional. Meses después, Simon escuchó el cover y reconoció el talento musical de Solo. Simon animó a Solo a grabar un álbum. Diez meses después, la colaboración fortuita de 'Solo Sings Simon' cobró vida. El álbum de 10 pistas incluye canciones escritas por el legendario productor y grabadas por Solo de la misma manera que su álbum anterior con la única excepción de John Simon tocando el piano en dos pistas. Los resultados de esta pareja fortuita formaron un álbum distintivo y excepcional que ha entrado incluso en las listas británicas de mejores álbumes de 2022 para la revista prestigiosa Shindig.Tras dos años actuando como One Man Band, Solo vuelve a dar un giro a su carrera y lo hace presentando una nueva banda. Con Moses Rubin a la guitarra, Fernando Bolado al bajo e Íñigo Pilatti a la batería, Solo promete buenas dosis de Rock and Roll y su ya clásico Easy Listening Psicodélico.

Antifan es el grupo madrileño formado por Jerva, I-ACE y Harto, un insólito e inesperado nuevo elemento dentro de un universo muy particular. Si hace unos meses nos hubieran dicho que estaríamos editando a dos miembros de AGZ y a un productor de hip hop, no nos lo habríamos creído. Y es que Antifan es, como dice el propio Jerva, un amasijo de guitarras, bajos y autotune. Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de Antifan), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, los llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales. Con ellos consiguieron portadas, unanimidad de crítica y público y la certeza de haberse convertido en un pilar fundamental a la hora de entender la música urbana contemporánea. Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 con su tercer álbum, 'La caída', una conversación entre el disco que nos ocupa, el libro homónimo de Albert Camus y una sitcom protagonizada por el trío madrileño. Jerva, convertido aquí en un predicador de la nada, dispara reflexiones, proclamas y consignas. Producido por Harto Rodríguez, Isidro Acedo y el propio Jerva, 'La caída' amplía los márgenes estilísticos de un imaginario que antes estaba más delimitado. El recitar ponzoñoso sigue ahí, pero observamos una evolución en la interpretación de Jerva. Es, a la vez, un trabajo abstracto y realista, no exento del punto de extrañeza necesario para resultar completamente adictivo.

Ginebras son Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y segundas voces), Raquel (bajo) y Juls (batería), cuatro chicas con ganas de comerse el mundo que han creado un universo pop propio con tintes de indie y acompañado siempre de letras autobiográficas contadas con mucho humor y con rollito. En marzo de 2023 han publicado su segundo LP, '¿Quién es Billie Max?', un álbum que incluye 11 canciones entre las que encontramos hits como los adelantos 'Alex Turner', 'Ansiedad', 'Desastre de persona' (para la que han contado con la colaboración de Dani Martín), y 'Muchas gracias por venir', publicada junto a un documental que recoge su grabación en los históricos Abbey Road Studios (Londres). Lo completan títulos tan sugerentes como 'En bolas', 'Qué gozadita', 'Omeprazol', 'He resucitado a Elvis', 'Rapapá' y la que nos presenta esta montaña rusa de emociones que es el álbum, 'Billie Max'. Redondea el tracklist 'Lunes negro', tema para la cual se han aliado con sus compañeros de Vanana Records y amigos, Karavana. Este trabajo nos muestra a una banda más madura, más atrevida y al mismo tiempo más valiente. A nivel musical hay también una clara evolución con respecto a sus anteriores referencias.

Comic Sans son una joven banda donostiarra que han recuperado el género midwest emo, con referencias de grandes nombres como American Football, Tiny Moving Parts o Marietta, y lo están intentando importar a nuestro país, haciendo escena con contemporáneos e influencias como son Yawners o Cala Vento. Tras un álbum debut autoproducido publicado en 2021, 'Jon Lee', deciden pasar al castellano y apostar por una cuidada producción en Ultramarinos Costa Brava, cuyo resultado es 'Éramos felices y no lo sabíamos', que publica en 2023 el prestigioso sello BCore en coedición con varios sellos underground. Con las características melodías arpegiadas y trompetas del midwest emo y su vibrante fugacidad juvenil, Comic Sans son una de las promesas del indie rock estatal. La nostalgia es una carretera de dos direcciones que empieza y termina siempre en el presente. Dicho esto, la importancia de 'Éramos felices y no lo sabíamos' no solo reside en lo que suena: también en lo que nos hace recordar. El leit-motiv del grupo y del disco es de seguir ondeando la bandera de las cosas pequeñas, importantes, intensas, diferentes; y alimentar esa urgencia post-adolescente, presente en todas sus letras, tan inocentes y a la vez tan afiladas.