Los conciertos de Radio 3

Frank Gálvez, persona legendaria en la escena y responsable de proyectos como Mostaza Gálvez, se estrena en solitario con Siempre Te Diré Que Sí, un disco luminoso, refrescante y repleto de canciones redondas, en vinilo y digital. Diez piezas escritas desde lo más profundo, preciosistas, elaboradas, de letras directas y emocionantes. Algunas de las canciones más destacadas son Los Chicos No Lloran, tema que abre el disco; nos pone en situación, tanto geográfica como sonora y referencialmente, y nos prepara para lo que viene. El Silencio Que Nos Mata, con sus cambios de ritmo, nos lleva a paisajes diurnos que ilustran la vida de este contador de historias que es Frank Gálvez. Cabe destacar la impresionante labor instrumental en los arreglos de Diego Perinetti -encargado de guitarras, bajos y pianos en todo disco- en Ay, Qué Suerte De Mí, uno de los momentos más emocionantes del álbum.

Marcos Sendarrubias es el nombre de uno de los proyectos musicales de este maestro de la guitarra, donde tienen la puerta abierta todos los sonidos del rock & roll de los años 50. Ha recorrido España con él, paseando su repertorio y sus discos. También ha formado parte de festivales fuera de nuestro país. Antes tuvo otros proyectos similares, como The Nitemares y The Moon River Trio, donde el rockabilly campaba a sus anchas. También formó parte, durante 23 años, de The Del Prince, un conjunto vocal que, primero acapella, y luego con banda de acompañamiento, facturaba buen doo wop (o dudua, como aquí se acuñó). Lleva desde el 2008 con Tennessee (si, los de los ochenta) en un formato acapella, y en algunos otros proyectos menos relevantes. Sus últimos trabajos son el LP 'Big Rumble Stomp!' (Carmela Records, 2016), y los EP 'Marcos Sendarrubias' (Hot 45’s, 2018) y 'Free To Choose' (Carmela Records, 2023). En este último trabajo se ha dejado influir por el sabor country.

Desde su primera demo allá por 2016, Los Manises no han dejado de experimentar y darle vueltas a la "música de guitarras" que compone la base de su sonido. Y es que, aunque no lo parezca, sus influencias van desde Tears for Fears a Mew pasando por Talking Heads o Silver Apples. Siendo el Folk y el Genre World sus otros dos pilares. Después de la publicación de 'Aristocracia y underground' (Montgrí, 2020), vuelven con 'Todas son correctas' (Montgrí, 2023), su primer disco de larga duración en el que, por primera vez, trabajan la producción con alguien externo. I-Ace (AGZ, Antifan) ha sido el elegido para entrar en el mundo de Los Manises. Un mundo que, aun siendo tan propio, ha podido ser comprendido por el productor a la perfección. Isidro y su visión más cercana al Hip-Hop y a los sonidos electrónicos han sido totalmente determinantes en el resultado final del disco, sabiendo contemporizar en cada momento cual de "todos los caminos son posibles" era el bueno para cada canción. Este disco de Los Manises es un nuevo mundo por descubrir que se nos presenta de una manera muy completa. Ahora bailar, ahora pensar. Ahora simple, ahora complejo. Ahora estático, ahora elástico... Todos los caminos son válidos, todas son correctas.

Battosai son tres millennials que, por el rollazo que se traen entre manos, perfectamente podrían haber pertenecido a la Generación X. Como si de una máquina del tiempo se tratara, los gallegos nos transportan a la década de los noventa a bordo de su Delorean comprado en la deep web y con rock alternativo y punk rock sonando a todo trapo en la radio. Battosai han venido para liarla y con su álbum debut vaya que si lo están consiguiendo. Tras hacerse en 2020 con el Premio Xuventude Crea de la Xunta de Galicia, en 2021 fichan por Spinda Records (Fin del Mundo, Acid Mess, Moura, Habitar La Mar...) de cara al lanzamiento de su álbum debut en octubre de dicho año. Grabado, mezclado y masterizado en Ultramarinos Costa Brava (Viva Belgrado, Bala, Toundra, Adrift…), esta primera referencia discográfica cuenta con cuatro sencillos: 'Idiota', '6 AM', 'Mentira' y 'Noria'. En 2022, tras una extensa gira por la península, publican los sencillos 'Auténtico' y 'Entiéndeme' dentro de la caja recopilatoria 'Grados. Minutos. Segundos. Actualmente, el power trío formado por Héctor, Gus y Nolo se encuentran inmersos de lleno en la composición de su segundo álbum de estudio, que saldrá en 2024.

Grande Amore surge en 2019, y poco a poco nos ha ido regalando hits como 'Esta cruz', 'Perdón por ser tan sexy' y 'Todo ou nada'. Punk, rock, pop y techno se entremezclan en su universo musical, que llega para sacarnos del aburrimiento y del hartazgo por los tiempos que nos ha tocado vivir. "No sé cantar y me da igual. No sé cantar, no sé bailar, no sé hablar y me da igual", berrea Grande Amore, entre una infecciosa melodía de techno fuzz descerebrado, en una de las contundentes declaraciones de intenciones que arroja su álbum de debut. Según el periodista David Saavedra, "estamos ante un proyecto francamente sorprendente, cargado de personalidad, que desde la primera escucha te agarra del cuello y te pone contra las cuerdas, obligándote a amarlo u odiarlo". Grande Amore aterriza en Los Conciertos de Radio 3 para avanzarnos canciones de su próximo disco, 'II'.

Los asturianos The Electric Buffalo presentan su nuevo disco, 'Patrolman', el tercero de su andadura por los sinuosos senderos del rock, que se eleva como una plegaria y acaba constituyendo un exorcismo de todos los demonios aparecidos tras la muerte, en 2016, de Alejandro "Espina" Blanco, miembro fundador de la banda (y también bajista de Ilegales durante 20 años). Como trío, The Electric Buffalo facturó dos LPs: 'Hiding from the butcher' y 'Keepin' it warm', hasta que la partida de Alejandro dejó herida también de muerte a la banda. En la actualidad, están constituidos como cuarteto, con Álvaro Bárcena (guitarras y voz), Sergio "Tutu" (bajo), "Stone" Sam Rodríguez (teclados) y Wilón DeCalle (batería). Su nuevo disco, 'Patrolman', está grabado en memoria del propio Alejandro. El título, Patrolman ("Patrullero"), era lo primero que le salía a Alejandro cuando te lo encontrabas por ahí: "¡Qué pasa, patrullero!", soltaba, siempre con una enorme sonrisa en la cara. El disco es una delicatessen rock en el que encontramos influencias de Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Allman Brothers Band o Steve Earle.

Recodificando una palabra tan frontal y cruda como 'Guacha', que en Argentina se utiliza para referirse a alguien que ha perdido a sus padres o que no ha sido reconocido, Guada, sin ni mucho menos haber perdido a sus progenitores, se apropia y hace suyo el concepto. Lo hace para un nuevo álbum de estudio que comenzó a presentar hace unos meses casi como si de una obra de teatro sonoro se tratase, abriendo las páginas, primero, del 'Acto I: La (Re) Conciliación', para meses más tarde hacerlo con el 'Acto II: La (Des) Mesura. En ellos podemos escuchar un repertorio cálido y ultra íntimo, en el que la artista argentina radicada en Madrid desde hace más de una década profundizaba en sus soledades y sus acompañamientos, en el reconocerse después de haberse buscado durante tiempo. Aquí encontramos canciones acerca de cosas que amó y ya no tiene (su antiguo hogar; el padre de su hija), pero también impone un diálogo con las más altas pasiones (el redescubrimiento del amor romántico; su inquebrantable amor a su hija) y reivindica los géneros musicales olvidados en la era de la estandarización y pasteurización musical, como la canción alternativa de autor o el folclore rioplatense.

Volvoreta son un grupo de chavales de entre 18 y 20 años que ha logrado silenciosamente y sin aspavientos reinventar el rock urbano y callejero en nuestro idioma. Carlos Martín, Dani Manzanares, Alejo Martín y Dani Solano, desde su Alcarria natal, vienen hasta Madrid a presentar su primer álbum con un título muy valiente: 'Vamos con todo'. Leño, Ramones, Topo, Status Quo, Platero y tú, AC/DC, Asfalto, Barricada, Los Suaves, Green Day o The Offspring te van a venir a la cabeza, en cuanto escuches la música de Volvoreta. Su primer está cargado de nuevos himnos de barrio, con letras cotidianas e interpretados por excelentes músicos. Cuando Rosendo escuchó a Volvoreta por primera vez, dijo: "Me he visto con 50 años menos".

Los Mejillones Tigre empiezan su andadura en Jaén en 2018 llamando la atención por varios motivos. Su nombre ya nos pone en una situación desconcertante ¿es el nombre de una tapa o de un híbrido imposible, una aberración interespecífica digna de la más rara película de Serie B? Su variedad de estilos a priori inmiscibles, cumbia, garage, psicodelia, boogaloo o soul, podría hacer pensar que es un mejunje sin consistencia, pero ellos lo aderezan de una manera uniforme y sabrosa, que rebozan a la perfección con sus pegadizas letras, que lejos de caer en el clásico ejercicio de estilo sixties, tocan punzantemente temas actuales para desnudar la vida moderna por la vía satírica. Con apenas meses de existencia, entran las listas de las mejores demos de distintos medios especializados y empiezan a dejarse ver en salas y festivales. En enero de 2020 sacan su primer álbum, 'Tropical y salvaje'. Ya en 2023 ve la luz un nuevo single y el esperadísimo segundo larga duración bajo el título de 'El fuego', con el que vuelven a recorrer escenarios de toda España.

Quien en 2023 ya conozca a Radiocrimen sabrá que va a encontrarse con una banda que se mantiene fiel habiendo sustituido con maestría el concepto de evolución por el de superación. Y es que cuando los integrantes de una banda tienen su camino recorrido, saben muy bien a dónde quieren llegar y dónde vale la pena quedarse. Txarly Usher, Luis Punk, Unai Electriko, Sopli y Gontzal Niño, curtidos en bandas como Punk Guerrilla,Disturbio 77, Los Carniceros del Norte, Obsesión Fatal, facturan un punk rock que destila la esencia de sus grandes épocas impulsada por el vigor de un grupo que este año celebra su X Aniversario presentando por todo el mundo su nuevo disco, la ópera punk 'Franki', ', un álbum en el que retratan la realidad del Bilbao de los años 80; un trabajo que muestra la solvencia y creatividad del grupo.