Los conciertos de Radio 3

Cuarto y último programa especial de versiones de este verano. En este episodio encontrarás a artistas y bandas como Lusillón, Grand Amore, Battosai, Kaos Urbano o L-R.

En este tercer episodio de versiones hacemos una selección de las covers que grabaron esta temporada artistas y bandas como Dan Peralto i El Comboi, Radiocrimen, Frank Gálvez, Marcos Sendarrubias, Marilia, Los Manises o Los Telepáticos, entre otros

En este segundo episodio de versiones hacemos una selección de las covers que grabaron esta temporada artistas y bandas como Dani Fernández, Eme Eme Project, Karla Silva, Natalia Vega o Jordana B.

La curiosidad es la que guía a Alejo Huerta (Tudela, 1992), quizá sea esa la herencia genética más marcada en su carácter, la que le llevó a poner su mirada en la música. Estudiante de saxofón en el conservatorio desde los nueve, a los doce años se agarró a su primera guitarra para, acto seguido, empezar a escribir canciones. Testigo de su tiempo y sabiendo que John Coltrane era algo tan respetable como inalcanzable para su edad, disfrutó y asimiló tanto el rock navarro (Koma, Marea, Tahúres Zurdos o Barricada) como el rock peninsular marcado por los modales de unos Extremoduro, Rosendo o Platero y Tú, pues, como tantos otros de su generación, le llegó primero la hornada del Rock Estatal que los clásicos del rock anglosajón, aunque una vez más, la curiosidad haría que recalase, con cada vez más devoción, en las bíblicas discografías de The Beatles, T. Rex o The Rolling Stones, que poco a poco le fueron volando la cabeza y engrandeciendo su alma rockera. en su altar mitómano e inspirador están siempre iluminados Tom Petty y Jeff Tweedy, y hay un lugar preferente para algunos viejos bluesmen negros. Todo este recorrido tan personal como musical es el que marca el carácter de Alejo, el caldo de cultivo desde el que se decide a dar el salto definitivo: comenzar una carrera en solitario. Su primer aldabonazo es La Fiesta Era Para Otros, un disco debut que tiene calle y cultura.

Generador es la nueva reencarnación en formato dúo de Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra Danelectro y voz). Su música es una mezcla de rock and roll, garage, surf, punk rock…salvajes y dinámicas canciones de explosiva factura que trituran los sonidos más añejos y excitantes del rock and roll para servirnos un adictivo cóctel de sonido minimalista y tribal. Monstruosas piezas de rock’n’rollgaragero que te vuelan la cabeza con su poderosa interpretación vocal, supremos riffs de guitarra y una potente sección rítmica. Adoradores del fuzz y la estética del trashrock and roll, vigorosos himnos de letal pegada y divertida lírica listos para hacerte mover espasmódicamente el esqueleto y corear sus pegadizos estribillos. Entre sus influencias pueden estar grupos y artistas como The Cramps, Link Wray, Desechables, Gories, Hasil Adkins y Sonics. Las letras nos hablan de licántropos, vampiresas, desencanto, odio, amor, mutar, pelear… Tienen publicados un single, un elepé y tres EP. Actualmente están presentando su último EP. Cuesta Abajo, y la reedición de su LP Sonrío Demasiado en formato 7 pulgadas retitulado cómo Sonrío Demasiado Edición especial para pobres.

Eme Eme Project es el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, Vanesa Martín, María Peláe, Jorge Pardo o Juan Parrilla. Se embarca desde hace unos años en su proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum Pacemaker, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos y de raíz. Eme Eme Project está formado por David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería, At One a la voz y Marta Mansilla a la flauta y compositora de todos los temas. Una propuesta sólida y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia que recuerda a Brad Mehldau y The Bad Plus, pasando por el soul, neo soul y hip hop más cercano a Erykah Badu, Robert Glasper o Hiatus Kaiyote.

Brizna nace en Barcelona en 2019 fruto de un momento de reencuentro y preciosa complicidad entre ex componentes de Ruidoblanco y Devianlynx. Brizna está formado por Cristian Cuesta (batería) Javier Vilarrubias (guitarra) Guillem Mora (bajo y teclados) Ninu Lopez (voz y guitarra). Se conocen cuando ambas bandas compartían local de ensayo, desde 2009. Editan su primer disco, Cuatro Partes, en 2020, un álbum que nunca pudieron presentar a causa de la pandemia. Ahora llega Juegos Dr Invierno (Magenta Music - Altafonte), un salto sin red a su versión más pop. Historias de amor propio, fiesta, purga y redención; imágenes de noches de vino y rosas y estribillos bien de power. Un segundo trabajo mucho más fiel a su propuesta en directo con canciones que mantienen sus raíces indie, pero con un desprejuiciado envoltorio pop y cierta tendencia al baile. Brizna es un hilo invisible: rabia y nostalgia, una eterna querencia a caminar entre las sombras de un fin de ciclo y la luz de una nueva etapa.

Luis Brea (Madrid, 1973) es un reconocido músico, cantante y compositor español, destacado en la escena indie-rock española. Durante su adolescencia, formó parte de varias bandas locales en Madrid, donde exploró diferentes estilos musicales y desarrolló su habilidad como compositor. Sin embargo, fue en 2010 cuando Luis Brea decidió emprender su carrera en solitario y tras la publicación del EP De Lo Dicho Nada, lanza su primer álbum Hipotenusa en 2012, el cual recibió excelentes críticas y los estableció como una de las propuestas más interesantes de la música indie del momento en España. Tras cinco años sin publicar nada inédito, Luis Brea sorprende en 2023 con un nuevo álbum y nueva banda. Corazón Azul es el cuarto disco en la carrera de Luis Brea. que promete sorprender tanto a fans como a nuevas generaciones de adeptos. Temas nuevos, llenos de optimismo, que exploran territorios musicales como el folclore castellano, la canción de autor, el poprock más clásico y el indie y que cuentan con colaboraciones de lujo como la de Burning en su tema Estrella Del Rock.

Cuarteto con base en Madrid conformado por dos hermanos mexicanos veinteañeros, un batería compostelano y un percusionista venezolano. En su música, los hermanos Hernández y compañía recuperan el espíritu de la canción popular latinoamericana: el son jarocho, el bolero, la canción de cantinas; pero conectado con una manera de allanar el pop desde el groove, como si Snarky Puppy o Vulfpeck se pusieran a versionar a Armando Manzanero o Los Panchos. Han publicado Últimamente Me Acuerdo Mucho De Tu Casa, su segundo álbum, que cuenta con la producción de Manu Blanco (Blanco Palamera, Sen Senra, Marem Ladson, Ganges, etc.) y con mezcla de Dave Parra (Café Tacvba, Julieta Venegas, etc.) en marzo de 2023; y presentaron el disco en abril en el Café Berlín madrileño haciendo sold out nuevamente.

Residente en Madrid, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor que experimenta desde un estilo propio, reenfocando la mezcla de géneros tradicionales y contemporáneos, estableciéndose como una de las claras promesas en esta nueva escena emergente. Una propuesta creativa, fresca y transversal, donde los instrumentos y ritmos propios de la tradición española y latina, contrastan a la perfección con melodías y sonidos innovadores. Con su proyecto, Gabriel Parpusa ha sido el último beneficiario de la Residencia Artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos, durante la que ha compuesto un EP y ha y actuado en el festival del día europeo de la música de Mondosonoro, compartiendo cartel con La Casa Azul, Sexy Zebras y Anni B Sweet entre otros. En estos momentos, Gabriel se encuentra inmerso en el lanzamiento de su primer EP y en la grabación de su segundo EP, producido durante su Residencia Artística.