Los conciertos de Radio 3

Formados en Illescas (Toledo) en 2015, Rojo 5 es un trio de Rock que pica de muchos otros subestilos. Lo componen Trivi a la guitarra y voces, Edu al bajo y voces y Fer a la batería y coros. Tras grabar sus 2 primeros Eps ('Críptico' y 'Masa Crítica') en Estudios 51 junto a Iván Ibáñez y después de girar durante 3 intensos años, paran todo en 2019 para encerrarse en el local de ensayo a componer lo que sería su primer larga duración, Bestiario. En esta ocasión contarían con Juan Blasa la producción, siendo todo grabado entre noviembre y diciembre de ese mismo año en West Line Studios. En 2020 y ya con el primer single fuera (El Esclavo Alado), la pandemia pasa por encima de todo el lanzamiento y gira que se habían trabajado, por lo que estos 3 toledanos deciden que lo mejor es redoblar esfuerzos y componer un disco nuevo. Durante 2020 y 2022 intercalan largas jornadas de local y pre-producción con periodos de carretera. Entre febrero y marzo de 2023 se graba en Ultramarinos Costabrava, con Santi García a la producción, el segundo LP, 'Cartas naúticas', que se estrenará a finales de este año 2023.

Henko es una banda de rock alternativo originaria de La Mancha. Reivindica "la música real y la sensibilidad a través de un sonido basado en guitarras eléctricas y sintetizadores". El proyecto musical nació en 2020 durante la grabación de su primer álbum autoproducido, 'La Edad del Plástico' y está formado por Jesús Arroyo, Raúl Arroyo, José Ramón Muñoz, Félix Fernández y Gaelle Mougeot. En 2023 fichan por Basik Music como sello y Management. Se encuentran en plena presentación de 'Mar de Terciopelo', segundo LP de Henko, producido por El Mono de Dos Cabezas: Manuel Cabezalí (Havalina y Zahara) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly y Anni B Sweet). En este nuevo trabajo llevan la emoción y la sensibilidad a su máxima expresión. La temática central del disco es el cambio, como único camino hacia la autorrealización, abordando temas como la pérdida, el amor propio y los sueños. Si bien el trabajo al completo verá la luz a finales de septiembre de 2023, el grupo lleva de gira desde finales de 2022 con actuaciones en Bime, Vid Festival, Oasis Sound y próximamente en Erató Fest, además de presencia en varias y showcases a nivel nacional.

En 2014 comenzó el periplo musical de esta banda tan inclasificable como reconocible y desde entonces, La Regadera no ha dejado de empapar de buen rollo y energía positiva a todo aquel que les haya disfrutado en un concierto. Son ya más de 300 los que han ofrecido por toda la península formando parte del cartel de grandes festivales (Viña-Rock, Sonorama, As Revenidas, Weekend Beach…) y también fuera de él (México, Paises Bajos, Francia y República Checa). Conforman un estrafalario octeto de algún deporte aún por inventar, en el que combinan en su coctelera particular ingredientes como el ska, el rocksteady o el punk ribeteados con pinceladas de reggae, pop y latin. Son cuatro los trabajos publicados ya por la banda; 'Para que la vida no pare' (2016), 'Trovadores' (2017), 'Dormir es de Cobardes' (2019) y 'No pienso, luego existo' (2022) y varios sencillos como 'Largo invierno', 'Un mundo más sano' o 'Toda una vida'.

Muro María es una banda alicantina de garaje pop formada por Clau, Rubén, Jorge y Andoni. La música de Muro María se caracteriza por letras que hablan de lo cotidiano y lo personal, con instrumentales contundentes y melodías pegadizas y corearles. Tras sacar su primer EP a principios de 2022 producido y grabado por Carlos Hernández, y haber tocado en festivales como el Mad Cool o el Mallorca Live Festival, o teloneado a grandes bandas de la escena como Triángulo de Amor Bizarro o Carolina Durante, se preparan para sacar su segundo EP que verá la luz a mediados de 2023. Todo esto sumado a que cuentan con la confianza de un gran sello como es BMG hace que Muro María sea una de las bandas revelación del momento y una de las que más dará que hablar en este 2023. Por cierto, el nombre del grupo es un guiño al famoso anime Attack on Titan.

Belako, una de nuestras bandas más internacionales, vuelve a visitar Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo disco, Sigo Regando, un trabajo en el que el grupo muestra audacia, experimentación e inquietud; un disco lleno de cambios de ritmo, velocidad, idiomas y colores. Belako, proveniente de Mungia (Bizkaia) y compuesto por Josu, Lore, Cris y Lander, comenzó su andadura en mayo del 2011. Los hermanos Josu y Lore, empezaron a tocar versiones de algunos grupos, después se les unieron Cris e Ibon quien más tarde dejaría la banda. Al poco tiempo el Tolosarra Lander se les unió para quedarse así la formación definitiva del grupo. Hasta ahora, Belako han publicado cinco álbumes de estudio: Eurie (2013), Hamen (2015), Render Me Numb, Trivial Violence (2018), Plastic Drama (2020) y Sigo Regando (2023). Su nuevo disco es una muestra de diversidad y de madurez creativa donde han construido un jardín botánico. Trece canciones llenas de matices y de poso en las que el cuarteto de Mungia crece y experimenta para continuar sublimando emociones en forma de música, a través de temas conscientes a la vez que fantasiosos.

Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo formado en 2021 por Rafa Tarsicio (ex-Tigra) y Jano Díaz (Drugos), ambos cantantes y guitarristas. Poco después se unieron Germán Mingote (Mingote) a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que les ha llevado a denominarse a sí mismos ‘viejos pero modernos’ dentro de la escena underground actual. A finales de 2022 lanzan su primer disco, Puño Dragón,compuesto por 10 temas cargados de fuerza, influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. Un trabajo donde resuenan ecos de Los Rodríguez, Leiva, Coque Malla o Quique González. Este disco se presenta como el punto de partida de Puño Dragón, una primera muestra de su característico enfoque musical: directo, ácido y valiente, que marcará el despunte inicial de sus carreras.

Salvana es un grupo de shoegaze emergente afincado en Barcelona integrado por Laura S. Núñez, Carlitos Nieves, Pablo Porcar y Ana Gavidia. Debutaron en 2022 con la publicación de su primer EP (Salvana) y desde entonces han girado por España, realizando teloneos a bandas como Pile (EUA) o Margaritas Podridas (México). Su sonido toma reminiscencias de formaciones como Nothing, Slowdive o The Smashing Pumpkins. Su primer EP ha sido producido por Jorge Mur (Ànteros) y grabado entre Cal Pau y Axstudio. El disco incluye la colaboración a la guitarra Víctor García-Tapia de Ànteros, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Víctor García de Ultramarinos. Reminiscencias del shoegaze tanto clásico como de nueva era afloran en los primeros temas del primer trabajo del cuarteto. Ese halo de nostalgia anteriormente encarado por grupos como Nothing, Starflyer 59, Whirr, Slowdive y DIIV, aliñado por la garra del sonido puramente Big Muff de bandas como The Smashing Pumpkins en su versión más hi-fi, cobra protagonismo en unos temas cantados en español que hablan abiertamente, y sin muchos tapujos, sobre la desidia, el desamparo, el falso empoderamiento y la desorientación.

Lisasinon nos ofrecen una efectiva combinación de melodías pop, baterías punk y letras descaradas. Cantan al amor, al despecho y las decepciones con un sonido que puede recordar tanto a Los Fresones Rebeldes como a Alvvays. Presenta su primer álbum, Un Año De Cambios. Guitarras furiosas, estribillos de alta efectividad, y esa actitud desprejuiciada, descaradamente vital, con una frescura contagiosa a la hora de hablar de amor y despecho, de crushes instantáneos y decepciones incurables. Su capacidad de conectar con una audiencia ansiosa de himnos generacionales queda patente con la salida en 2021 de su primer mini-LP para Elefant Records, Perdona Mamá, cuyas 500 copias en vinilo ultra transparente de edición limitada y numerada desaparecen en pocos días y se convierte en pieza de coleccionista. Su nuevo álbum, Un Año De Cambios, producido por Carlos Hernández, confirma su madurez con un sonido más contundente, pero manteniendo la espontaneidad.

Ona Mafalda es una cantautora emergente que ha cautivado al público con su estilo único y letras profundamente personales. Nacida en Londres, de madre española y padre búlgaro, en mayo de 2023, Ona lanzó su primer álbum en español, evidenciando su notable evolución como artista y prometiendo consolidar su posición como una de las voces emergentes más relevantes del momento. En abril de 2021, Ona lanzó su primer EP en español, titulado Bailando Sin Sentido, que fue aclamado por la crítica y la estableció como una de las artistas pop españolas más prometedoras. Con su fascinante voz siempre presente y su emotiva composición, la música de Ona ha sido comparada con la de artistas consagrados como Lana del Rey o Florence and the Machine. En mayo de 2023, Ona lanzó su primer álbum en español, evidenciando su notable evolución como artista. La música de Ona Mafalda es un reflejo de sus experiencias de vida y su patrimonio cultural.

Virts, aka OKDW, mezcla R&B, soul, jazz y pop contemporáneo. Una fiesta para bailar pero también para reflexionar. En su primer disco, 08880, encontramos letras que tratan temas relacionados con la comunidad LGTBI+ y la salud mental. Todo un alegato a la Generación Z. OKDW han agitado sus gustos y referencias musicales hasta lograr un sonido único, pocas veces escuchado en catalán. Suena a la elegancia de Frank Ocean y al flow de The Internet, a las mejores frases de amor de Bruno Mars y al groove de Alicia Keys. Todo esto sumado a la elocuencia de la letras de Virts, que derrochando sinceridad y una gran excelencia vocal, nos hace de guía a través de parajes de sintetizadores esponjosos y de beats exquisitos.