Los conciertos de Radio 3

Julián Olivares es un maestro de la guitarra y el tres cubano. En su sonido se mezcla el son cubano con el jazz y el flamenco, transmitiendo la pasión y la fuerza de la música española y latina. Nos visita para presentar su debut en solitario, 'Calle Mayor'. Nacido en Madrid, este guitarrista y productor es licenciado en música moderna "Degree of Bachelor of arts (music) with Honours en LIPA (Liverpool Institute for performing arts)". Ha grabado y tocado en directo con Malú (2002-2022), Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos, María de la Flor, Valeria Castro, Sheila Blanco, Liuba María Hevia, Patricia González, Zenet o Trinidad Jiménez. También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión, y ha arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun o El Combo Batanga).

Nacido en Madrid en 1975, Lalo Vacas lleva varios años dedicándose a pasiones varias, sobre todo, música, escritura y radio. Recientemente ha publicado su tercer disco, titulado 'Érase otro'. Antes publicó 'Perfume de Fah' y 'En manos amigas'. Sus canciones pendulan por un divertido eclecticismo de estilos y suelen buscar frescura, ironía y buena letra. Hasta la fecha ha publicado dos libros de poesía: 'Inmutando' (Nos y otros editores) y 'Rúas' (autoedición).

Ombligo tuvo su origen en los vagones del metro de Madrid, donde Ángel y Anika se conocieron a finales de 2015. Hicieron un pacto y decidieron unir –sin límites– su diverso imaginario musical. Desde entonces no han parado de componer y de dar conciertos por toda España, Portugal, Italia y Cabo Verde, pasando por espacios emblemáticos como el Teatro Circo Price, la Sala Galileo Galilei, y varios festivales de referencia de la península. Su música es variopinta, se alimenta de múltiples estilos musicales, llevándolos a su terreno de una manera muy personal. En 2020 publican su primer disco, 'Banda sonora para una película que no existe' (Entrebotones, 2020), un disco de 15 temas originales grabado y producido por Eduardo Molina en los estudios Garlic Records durante 2019, con colaboraciones de Fetén Fetén, Club del Río y Eva Sierra. Arrancan 2023 con la salida de su nuevo álbum 'Intrépido viaje a velocidad cero' (Metales Preciosos, 2023): 11 nuevas canciones donde se puede percibir la evolución de la banda, abordando nuevos estilos como el filmscore, el progresivo, la música balkánica o la clásica y, a su vez, pasajes más minimalistas.

Víctor Martín es un joven artista madrileño que desde muy pequeño vivió rodeado de música, componiendo sus propias canciones y pisando los escenarios. Toda esta experiencia le ha permitido colocarse como uno de los artistas revelación más deslumbrantes de este 2023.

Después de un primer EP ('Stoke The Fire') y un álbum de debut ('Sweet Bloody Trip'), The Niftys vuelven con más garra y frescura que nunca con su nuevo disco, 'Antídoto'. El 3 de marzo de 2023 lanzaron su tercer trabajo que ha supuesto su paso definitivo al castellano. Influenciados por la música internacional (Jack White, Queens of the Stone Age, Rage Against The Machine, The Black Keys), apuestan por sonidos nuevos con su inconfundible carácter personal. Un proyecto único que no dejará a nadie indiferente. Las canciones de este nuevo LP son toda una declaración de intenciones: ritmos adictivos, guitarras afiladas, melodías conmovedoras o estribillos que se quedan en tu cabeza. Además, los temas de 'Antídoto' llevados al directo hacen de los conciertos de The Niftys una propuesta dinámica y divertida donde todos los presentes entran al trapo. Una nueva era de la banda que ha venido como un soplo de aire fresco.

Con una increíble habilidad para escribir canciones profundas y significativas con estribillos que se pegan durante días, la trayectoria de Nadia Sheikh hasta ahora ha sido toda una aventura. Desde abrir para la legendaria banda galesa Stereophonics en 19 fechas de su gira europea Kind, incluidos conciertos con entradas agotadas en el Manchester Arena y el Cardiff Arena, Razzmatazz y el Palacio Vistalegre; hasta pasar por escenarios en festivales como Glastonbury, Isle Of Wight, Kendal Calling, Y Not y FIB, y actuar en la televisión nacional española para Los Conciertos de Radio 3. Habiendo lanzado varios EP de forma independiente, Nadia siempre ha encontrado un lugar de conexión ecléctica entre su composición emotiva e íntima, llena de profundidad musical y lírica, y potentes líneas de guitarra, creando una mezcla de belleza cruda pero frágil alimentada por su sensibilidad pop. Su esperado EP 'Neverending Trial' toca temas de desamor, ansiedad y depresión, la visibilidad de las mujeres en el mundo actual, etc... Producido por Joe Cross (Louis Tomlinson, Courteeners, Hurts), este nuevo trabajo se lanzará en septiembre, coincidiendo con una gira por Reino Unido y España.

Las Lloronas es un trío con sede en Bruselas que junta la música acústica con la poesía slam. Tres artistas compartiendo letras íntimas que se empapan de armonías y melodías melancólicas y rítmicas. Durante sus actuaciones, Las Lloronas comparten momentos de poderosa vulnerabilidad, transitando entre la autenticidad, la diversión y la indignación, estas tres voces encuentran inspiración en el folklore hispano y la poesía urbana. Marieke Werner (DE), Sura Solomon (BE/USA) y Amber in 't Veld (ES/NL) recorren las sonoridades klezmer y las del blues, creando un sonido único y original. Las tres músicas se alzan a caballo entre el lamento y la ensoñación. Su álbum debut, 'Soaked', (2020) producido en colaboracion con la discográfica Muziekpublique, e impulsado por su poesía feminista íntima y multilingüe, llegó a miles de oyentes en varios países Europeos. Ahora vuelven con 'Out of the Blue', un segundo álbum más fuerte, más atrevido y conmovedor. Su manera de escribir ha madurado, es crítico y conciso, pero también poético y absurdo. Las tres voces, cada una muy distinta, generan una delicada simbiosis polifónica.

La Élite es un grupo que nace en Tàrrega durante el año 2015 fruto del aburrimiento y la necesidad de pasar el tiempo de forma más o menos "productiva". Así pues, durante ese mismo verano Nil y Diosito se encierran 4 tardes en garaje y hacen su primera maqueta, de la que salen temas como 'Marlburro'. La banda seguirá unos cuantos años haciendo maquetas por pura diversión y sin ningún tipo de pretensión más allá de hacer música con sintetizadores y cajas de ritmos. Hasta 2020 no hay mucho que añadir, pasan olímpicamente de todo. No es hasta el fin de la pandemia que vuelven a sacar música y se animan, después de 7 años, a tocar en directo. Desde entonces, la banda no ha parado de crecer a base de sacar singles, posteriormente su álbum debut, y jugar con un directo muy eléctrico, irreverente, y descarado, llenando prácticamente todos sus conciertos de una gran gira por España.

Cuti Vericad (Jaca,1973) es un veterano músico, cantante, guitarrista, teclista compositor y productor de larguísima y extensa trayectoria. Durante más de tres décadas Cuti ha grabado once trabajos como solista. Antes grabó tres discos con la banda de rockabilly Los Dynamos, de los que fue cantante desde 1990 hasta 1997. Desde entonces ha participado en innumerables proyectos musicales de diversa índole como The Hillbilly Mongows, banda dedicada al bluegrass y country en clave de humor. 'La venganza del samurái' es el undécimo trabajo del músico aragonés. El disco se compone de siete emocionantes canciones, todas y cada una de ellas con solemnes rasgos de himno. Un trabajo de rock sólido y sin fisuras en el que encontramos canciones enormes y cercanas al mismo tiempo. Canciones que rebosan pasión, amor y emoción en cada palabra y en cada nota. Todos los temas han sido compuestos por Cuti Vericad, quien también se ha encargado de la producción artística del álbum, junto al ingeniero de sonido Diego García, propietario de los estudios Audiofeeling (Zaragoza) donde se ha grabado el álbum durante el mes de noviembre de 2022.

Ni Indie ni Punk. Ese es el lema por el que se guían Anabel Lee, es decir, Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi), Jordi Orellana y Aitor Pérez. Los amigos de Terrassa se juntan en 2019 para formar la banda que lleva sus influencias desde el punk británico y el noise, pasando por la new wave y el punk rock. En 2021 editan su primer LP, de nombre homónimo, que incluye temas como 'Cabezas de cartel' y 'La Mejor Canción del Año', con las que empiezan a hacer ruido en el panorama musical nacional. Ese mismo año, resultado de la hiperactividad de la banda, editan un EP titulado 'Generación Perdida', con cuatro temas nuevos y que contiene hits como 'Concha Velasco'. En 2023 publican su segundo disco, 'Ganamos Perdiendo', lleno de inconformismo y esperanza; un trabajo con el que la banda se reconcilia con la vida a través de himnos rock, punk y pop. El álbum incluye 11 canciones, entre ellas, 'Roma Caerá', 'Natural para Vogue', 'El Espacio', 'Me Das Asco' o 'Drama en el Sonorama', en homenaje al festival donde decidieron formar su proyecto.