Los conciertos de Radio 3

Casi como una elegía que levita entre armónicos, aire y arpegios, Antía Muíño es una de esas voces que llega al hueso con solo emitir sonido. La artista compostelana ha conseguido dotar a la nova canción galega de elementos que van desde lo tradicional al jazz vocal, del folk americano a la profundidad de la canción ibérica, la bossa nova o incluso el fado. Una singularísima voz en la que resuenan ecos que van desde Norah Jones, Diana Krall y Adriana Calcanhotto a Luisa Sobral, Sílvia Pérez Cruz, Luz Casal, Sole Giménez o Astrud Gilberto; pero cuya forma de acometer las canciones y la interpretación en su guitarra, de corte clásico, la han convertido en un pequeño gran fenómeno, con solo un disco a sus espaldas. En 2022 fue galardonada en los Premios Martín Códax da Música Galega como Mejor Artista Emergente. 'Carta Aberta', su álbum debut, tiene casi 2 millones de reproducciones en Spotify. Fue elegida embajadora de Spotify España en su playlist EQUAL a finales de 2022, saliendo en rotación en las marquesinas de Times Square. Tuvo dos nominaciones a los Premios MIN de 2023 y ahora continúa girando y preparando nuevas canciones para 2024.

Dúo, banda, familia y co-autores de Perú. Desde el 2011 han publicado cuatro discos, un EP, dos álbumes compilatorios y trece singles como 'Agüita del Equilibrio' y 'Aparato'. A lo largo de su carrera han recibido reconocimientos como el premio Ibermúsicas de composición (2016), un disco de oro por el álbum 'Paracaídas' (2016) y el premio Luces del diario El Comercio (2014). Alejandro y Maria Laura han dado conciertos en grandes escenarios como el Gran Teatro Nacional (Lima, Perú), en festivales como el Estéreo Picnic (Bogotá, Colombia) y el Hollywood Forever (Los Ángeles, California). En sus producciones han colaborado con importantes artistas de Latinoamérica, entre ellos, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Kevin Johansen, Paulinho Moska, Perotá Chingó, Juan Campodónico y Susana Baca. En el 2022 el dúo fue el acto invitado de la banda norteamericana Calexico en su Tour Europeo y luego realizó la gira 'Familia de paso' en México, Perú, Ecuador y España. En abril de 2023 Alejandro y Maria Laura publicaron su cuarto disco, 'Madre Padre Marte', coproducido por Javier Barría y Gustavo Guerrero. Actualmente viven en España y están realizando la gira de su nuevo álbum.

El artista chileno Juani Mustard es una de las voces más refrescantes de la escena latinoamericana, debutando hace apenas un año con su primer EP, 'Tourist', con una interesantísima propuesta de "anti folk" y garage folk que nace desde las raíces de la autogestión y el lo-fi, donde la gran mayoría de sus canciones han sido grabadas y mezcladas por él. Sus últimos singles, 'Está bien / Alright' y 'No era yo', marcan lo que será el primer LP en el que Juani ha estado trabajando recientemente (2022/2023). Un disco colaborativo donde cada tema ha sido creado por el músico chileno y trabajado junto a diferentes artistas de distintas partes del mundo, comenzando por Sudamérica (Chile, Brasil, Colombia y Perú), Centroamérica (México), Norteamérica (EE.UU.) y Europa (España, Austria y Alemania). Este proyecto, que verá la luz próximamente durante la segunda mitad de este año a través de El Hotel Records e impulsado por la celeridad digital de la pandemia, aboga por romper las barreras de la geografía y potenciar los talentos que esconden el DIY y el underground.

Fin del Mundo es una banda formada en 2019 en Buenos Aires (Argentina), con raíces en Tierra del Fuego y Chubut de la Patagonia Sur. Su música te invita a transitar ambos espacios a través de melodías, letras y pasajes instrumentales que combinan un sonido indie con matices post-rock emocional y shoegaze. El grupo formado por Julieta Limia, Julieta Heredia, Yanina Silva y Lucía Masnatta cuenta hasta la fecha con dos EPs auto publicados. Mientras que su primer trabajo homónimo de 2020 se antojó como una perfecta banda sonora de esos "días extraños", en 'La ciudad que dejamos' (2022) buscaron demostrar que el fin del mundo no era la culminación de algo, sino el principio de una nueva etapa. Así llegarían conciertos en Mar de Plata, Luján, Rosario, La Plata; su primeras giras por Chile; y el auténtico punto de inflexión en su trayectoria: una sesión en directo para la mítica emisora radiofónica estadounidense KEXP, que ya supera el millón de reproducciones en poco más de 9 meses. En junio de 2023, Fin del Mundo anunciaba su unión al sello andaluz independiente Spinda Records, que ha publicado 'Todo va hacia el mar', un álbum que recopila sus dos EPs previos en digital y físico.

Irene Atienza y Yoel Molina, Casapalma, han compuesto y editado un trabajo que, desde Cabuérniga (Cantabria) adapta jotas y tonadas a los ritmos electrónicos Un trabajo basado en el cancionero popular de Cantabria, que aborda la música regional desde una perspectiva contemporánea, mediante la introducción de elementos electrónicos, llevando la tradición a una nueva e inexplorada tradición. Folklore cántabro del siglo XXI. "Llevaba años cantando el folclore de otro país y me pregunté, ¿por qué no el mío?". Con esa premisa, Irene Atienza encontró un objetivo inesperado, pero que siempre había estado latente. Llevar las canciones que escuchaba en su casa, a su madre, a su abuelo, aquellas que cantaba desde pequeña, a otro terreno. Aquellas que daban vueltas y vueltas en una cassette cuando, cada verano, la familia hacía el camino hasta Casa Palma, su casa en Cabuérniga. Acaban de publicar su primer álbum, 'Montañesas'.

El Diablo de Shanghai es, desde que publicaron sus dos primeros Ep's, una de las bandas de referencia de la Barcelona subterránea, esa que oculta un buen número de historias personales, reales o imaginarias, que merecen ser contadas. Ellos lo hacen con su nuevo disco, '113 pasos adelante en el Ensanche', y no se cortan en apuntar a obras de referencia como 'Marquee Moon' de Television o los Parquet Courts más acelerados para inspirarse a la hora de construir sus viñetas costumbristas. Juanito Hit (letrista, cantante y guitarra rítmica), Juan Poch Higuera "Juana" (guitarra principal), Víctor Vidal Maps (bajo) y Albert-Vicente Muñoz Rodríguez (batería), El Diablo de Shanghai, tienen las ideas muy claras y un nuevo sello, Candorro, apuesta por ellos. Garage, post punk y puro rock plasmado en canciones como 'Patti Smith', 'Boviscopofobia', 'Tabaco', 'Perdón, nada nos puede cambiar' y 'Flores a Mercedes'.

Después de 15 años de trayectoria, 5 álbumes de estudio y más de 150 conciertos por todo el estado, Stereozone está de vuelta. Han decidido destrozar las barreras musicales y sumergirse en una experimentación sonora sin piedad. Desde el indie fresco y desafiante hasta las guitarras abrasadoras del stoner y un coqueteo provocador con la electrónica, están dispuestos a hacer temblar los cimientos de la música. Después de un "pit-stop" necesario para componer y reflexionar, vuelven con su nuevo disco. 'Todo Mal' está lleno de estribillos que gritan en tu cara y letras furiosas que reflejan la rabia que arde en nuestros corazones en estos tiempos turbulentos. Así que prepárate para un viaje musical salvaje, porque Stereozone está de regreso y están más rabiosos que nunca. Si te gustan grupos como Queens of the Stone Age, Wolfmother o Musa, te recomendamos no perderte a Stereozone en Los Conciertos de Radio 3.

Tigre y Diamante es una banda difícil de clasificar, en parte debido a que son muchas las fuentes de donde beben. Con clara influencia del proto-punk (TheVelvetUnderground, TheStooges), su música camina bajo la sombra de un sonido noventero. Con la incorporación de Alejandro Carantoña (bajo), la banda, formada por Jon (voz y guitarra), Coke (batería y coros), Sete (guitarra), Jaime (Guitarra) e Iker (teclados) acaba de publicar su tercer álbum de estudio, 'Actitud ganadora', con canciones cargadas de actitud punk y sarcasmo surrealista, producidas por Pablo Martínez (Desakato) para llevarlas un paso más allá del sonido garajero primigenio de su álbum de debut, 'Buena gente' (FamilySpree, 2019). En el terreno musical, la amplia paleta sonora de Tigre y Diamante entronca con naturalidad el sonido crudo de garaje, con el punk más melódico de los primeros años 80 y guiños a los sonidos indie pop de los 2000, todo ello sin hacer ascos a géneros como la bossa nova, tal como podemos escuchar la canción que da título al álbum.

Los madrileños Ciclón hacen potente heavy metal de la vieja escuela, con influencias clásicas pero con un enfoque de sonido moderno. Ecos de Sangre Azul, White Snake o Rainbow resuenan en las canciones de este grupo que llega a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo disco, 'Magia'. La banda se forma en 2006. Pocos meses después, ya en 2007, hacen su presentación en directo en Madrid comenzando así su actividad de conciertos. Muchos conciertos en garitos y muchas horas de ensayos les llevan a publicar en 2010 su EP 'Perdidos En El Tiempo'. La actividad en directo se intensifica, lo que les lleva a participar en varios festivales (Gineta Rock, Pounding Metal Fest, Espectros, MetalBats) y a compartir cartel con importantes bandas de la escena rock española. En 2018 son invitados a formar parte del disco homenaje a Mägo de Oz 'Stay Oz, Hasta que el Cuerpo Aguante', con las principales destacadas bandas de rock y metal del país. Por ahora han publicado tres discos, 'Sol naciente' (2012), 'Fuera de control' (2017) y 'M

El cantautor malagueño Diego Lara es un tipo sereno, sencillo, de mirada afable y trato aún más afable si cabe, que compone canciones desde su adolescencia acompañándose solo de su guitarra. En el tocadiscos de su infancia, dice, sonaban por igual Caetano Veloso, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat. De todos ellos hay, sin duda, en su nuevo disco, 'Cromático', ocho composiciones firmadas y cantadas por Lara que ponen de nuevo en valor la figura del cantautor, del cancionista de siempre, en un presente rodeado de nuevos géneros y estilos en las antípodas. En tiempos de fast food y de inmediatez, Diego Lara ha cocinado este 'Cromático' a fuego lento, sabedor que unos platos tan exquisitos como estos merecen su tiempo de cocción... y el tiempo también para ser paladeados como se merecen. Una receta melómana escrita con mano firme y recitada con voz candorosa, que embelesa tanto como aquellos platos que pululaban en 'Como agua para chocolate'.