Los conciertos de Radio 3

Musgö es una arpista y cantante gaditana con un estilo genuino influenciado por el pop, el folk y la música electrónica. Con más de diez años de experiencia en los escenarios, es autora de la letra y la música de sus canciones y creadora de sus videoclips. Los directos de Musgö son un viaje hipnótico en el que se fusiona lo electrónico con lo acústico, con un gran protagonismo del arpa, su inseparable instrumento, y de su genuina voz. En 2019 Musgö publicó su primer álbum, 'Open the Gate', y en 2021 compuso la banda sonora de la serie 'Grasa' para el canal Playz de RTVE. Ahora regresa con 'Un sendero', su primer álbum en castellano editado por El Tragaluz. Este disco ha sido elegido como uno de los diez mejores álbumes de World Music de 2023 para Mondosonoro, y la canción 'Tulipanes rojos' aparece en su selección de las mejores canciones nacionales del año.

La banda barcelonesa Soyla, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, llega a Los Conciertos de Radio 3 para presentar sus nuevas canciones. Con su sólido pop-rock de protagonismo melódico, Soyla nos invita a pararnos en este mundo frenético. En sus letras, la banda barcelonesa habla de la soledad y la desconexión en la era digital. Su propuesta musical surge de una mezcla de estilos donde destaca la personalidad del indie-rock anglosajón, en español. Sus canciones beben de influencias de grupos como The National, Interpol y The Smashing Pumpkins.

Que The Death of Robert nacieron siendo elegantes es un hecho. No hay más que oír 'Casablanca', su álbum de debut de 2020. Pero lo son mucho más en 'The Deer', su flamante segundo trabajo: diez canciones que elevan al trío barcelonés a la clase noble del pop-rock independiente nacional. Sin restringirse a ningún subgénero del pop-rock en concreto, The Death of Robert interpretan con acierto sus ricas influencias, que van desde la cruda honestidad teatral de Angel Olsen hasta el glamour oscuro y posmoderno de The Last Shadow Puppets o Arctic Monkeys, pasando por la sombra del post-punk y por figuras capitales como Radiohead, Nick Cave, Leonard Cohen. Grandes referencias que hacen suyas en un excelente ejercicio de estilo, con composiciones redondas y producciones (mano a mano entre la banda y Alberto Pérez de Sol de Sants) impecables, como si las canciones siempre estuvieran recién enceradas y brillantes. El trío, compuesto por Lara Giardina, Pablo Salvadores y Robert Panadés, se atreve además con una narrativa ambiciosa, adentrándose con valentía y ojo clínico en el laberinto de las relaciones.

Merina Gris es un proyecto nacido en 2020 a manos de Sara, Julen y Paskal. El trío donostiarra debutó en octubre del mismo año con el single 'Besteek Zer', obra con la que irrumpieron en la escena vasca y marcó el camino para las posteriores 'Saiatzen Naiz', '90', 'Ez Geratu Azalean' y 'Ardi Latxen Herrian' -junto a Cris Lizarraga, vocalista de Belako-, canciones pop vibrantes y violentas en las que la vanguardia y lo nostálgico emergen en himnos generacionales, posicionando a la banda entre los artistas a tener en cuenta a nivel estatal. En marzo de 2022 estrenaron 'Zerua Orain', su LP de debut producido por Ed Is Dead: un trabajo con el que han entrado en varios rankings de los mejores álbumes del año para la prensa especializada y que los llevó a colgar el sold out en menos de 24 horas para su concierto debut; un camino que se complementó con más de 35 conciertos a nivel estatal e internacional. Destaca su presencia identitaria y visual compuesta por tres figuras enmascaradas y anónimas, una apuesta de base filosófica con el objetivo de poner el foco en el qué en lugar del quién. El arte por delante de la persona.

Pianista y compositor prolífico y versátil, y teclista de bandas como Lori Meyers o Lagartija Nick. Recrea en directo el documental 'La danza de los mundos', transformando su piano en un sintetizador o multi-instrumento.

El ex guitarrista de The Coral presenta nuevo álbum en solitario, 'Iechyd Da', un disco en el que explora el amor y la pérdida, pero también la esperanza, envolviendo su melancólica voz en arreglos de cuerda y piano.

Amparanoia es la pionera del mestizaje de finales de los 90 en nuestro país y una referente a nivel internacional con una larga carrera plagada de álbumes (ocho), giras y reconocimiento. Artistas del Gremio son una charanga o brass band de Zaragoza con un estilo genuino basado en la interacción con el público. La banda maña cuenta con cuatro álbumes y ha participado en varias bandas sonoras y colaboraciones internacionales. En 2022 se encontraron por primera vez en el estudio y grabaron el tema y videoclip de 'Mi genética, charanga versión', la segunda, fue en un concierto mítico en Granada en el fin de gira de Amparanoia con motivo del 25 aniversario de la banda. La química con Artistas del Gremio fue tan fuerte que empezaron a planear grabar juntos, y así hicieron. De ese tercer encuentro florecieron las grabaciones de temas inéditos y también de versiones del repertorio clásico de la artista andaluza: una bomba balkan-mex-swing-electro-charanga-mestiza. Como consecuencia de esta mixtura, fuerza y versatilidad, el combo ha editado su primer disco, 'Fan Fan Fanfarria'.

Jiménez con Jota es un dueto de folklore experimental formado por Marina Villuendas y Borja Moreno. Restauran la huella imborrable de uno de los sonidos más españoles como es la copla, un género popular injustamente desterrado por antiguo y marcado por haber alcanzado su esplendor en la época más oscura de la historia de nuestro país. Sus canciones se caracterizan por la voz poderosa tan propia de las copleras y una orquesta deconstruida, aderezada con sintetizadores y melotrones. Su puesta en escena es folclórica, y nos devuelve el género perdido de la copla, que nunca debió quedarse sin patria. Has escuchado actualizar la canción asturiana a Rodrigo Cuevas, la música tradicional gallega a Baiuca o el flamenco a Fuel Fandango. Ahora, Jiménez con Jota revive uno de los géneros transversales españoles que lleva demasiado tiempo guardado en el baúl de la Piquer.

Lau Noah es una compositora, multiinstrumentista y artista autodidacta de Cataluña radicada en la ciudad de Nueva York. Noah ha sido elogiada por músicos distinguidos, desde Phoebe Bridgers hasta Jackson Browne, por sus composiciones poéticas y el magistral trabajo de contrapunto en su música. Realizó un Tiny Desk Concert en febrero de 2019, lo que la convirtió en la primera catalana en actuar en la prestigiosa serie. Ha sido solicitada por universidades de la Ivy League y conservatorios de música de todo el mundo para impartir talleres y clases magistrales debido a su enfoque único en la composición musical. Además, ha compuesto la música para múltiples películas premiadas y ha tocado con músicos como Jacob Collier, Gavin Degraw y Chris Thile, con quienes realizó giras por Europa y el Reino Unido como telonera. En el otoño de 2023 abrió para Ben Folds en su gira por el Reino Unido, tocando en solitario en el Royal Albert Hall y otros teatros históricos. Las Noah lanza su primer LP, 'A Dos', el 12 de enero de 2024, con algunos de los músicos más influyentes de nuestro tiempo: desde Jorge Drexler y Sílvia Pérez Cruz hasta Jacob Collier y Cécile Mclorin Salvant.

Si Motörhead y Queens of the Stone Age de alguna manera tuvieran un hijo ilegítimo juntos, esta sería su banda. Abstract Artimus presenta nuevo single, 'The Gong Is Wrong'. Grabado con el productor de Guided By Voices, Travis Harrison, abundan las vibraciones del himno con su impulso constante y su melodía memorable que recuerda a una comedia de situación de los 90. 'The Gong Is Wrong' es un comentario irónico sobre la relación personal de Artimus con la vida musical mientras exclama: "Get it while the getting's good, eatin' trash out in Hollywood!" Vibraciones pop distintivas superpuestas con guitarras pesadas y voces melancólicas es lo que puedes esperar de esta oferta de un hombre que come, duerme y respira la música que crea.