Los conciertos de Radio 3

Imaginaos que la cumbia y el stoner, que el surf y el rock instrumental, tuvieran un grupo a modo de médium con forma de power trío expansivo. Eso es Demetrio, que acaba de lanzar su primer LP homónimo bajo el sello Raso. Los directos de Demetrio se caracterizan por una energía arrebatada. Como si de un monolito sostenido por tres pilares se tratase, Demetrio recuperan la idea del power trío rockero desde una óptica tan polifónica y poliédrica como espástica en lo que a géneros se trata. Y es que desde Bustarviejo, un pequeño pueblo de la Sierra Norte madrileña, el trío que componen Don Pifostio, Don Mario y The Lover consigue condensar en pocos minutos una amalgama de sonidos que convierte su sonido en una especie de baba líquida que serpentea impulsiva e impredeciblemente por diversas tradiciones, sin militar ninguna en concreto. Surgidos de la factoría de ideas sonoras y de proyectos Chico-Trópico, pioneros en reivindicar la música tropical desde los márgenes del underground, Demetrio surge como una suerte de curiosa flora que ha conseguido revolver la suficiente tierra para pillar olores y sabores vírgenes en el circuito musical alternativo.

Han pasado diez años desde que comenzaran su andadura en Córdoba y Viva Belgrado parecen haberlo vivido todo: 31 países, conciertos en rascacielos en Tokio, dentro del Círculo Polar Ártico o en el Wizink Center de Madrid, o lanzar un disco durante el confinamiento, que cortó en seco su gira más ambiciosa y sus planes del salto al vacío que supone dedicarse al rock. Ahora, fieles a su inconformismo habitual, Viva Belgrado regresan con un álbum aún más inclasificable que Bellavista. En 'Cancionero de los Cielos', las guitarras y las voces desgarradas continúan ahí, pero se han abierto paso los teclados, las melodías, e incluso una ranchera y algún que otro estribillo, algo hasta ahora inaudito en una banda que había hecho de las estructuras progresivas una de sus señas de identidad. Con este disco, Viva Belgrado se abre al rock alternativo sin complejos; y por qué no, también al pop. Pero sobre todo, abrazan una actitud punk más vigente que nunca, presente en unas letras que ahondan en lo "poético, político y un poco espiritual", o en la inquietud por autoeditarse a través de su propio sello, Fueled By Salmorejo.

Sabela Caamaño (acordeón cromático) y Antía Ameixeiras (violín y voz) forman Caamaño & Ameixeiras, un dúo gallego ligado a la música y al baile de raíz. Desde su nacimiento, en 2018, este dúo cuenta con una intensa trayectoria, tanto a nivel nacional como internacional. Tomando como punto de partida la tradición, el dúo consigue crear un lenguaje propio y único, con composiciones y arreglos personales y vivos que mantienen la esencia de lo popular incorporando recursos contemporáneos y situando la emoción en primer plano. Después del éxito cosechado con su primer trabajo discográfico, 'Aire!' (Segell Microscopi, 2021) -producido por el reconocido músico burgalés Diego Galaz y con colaboraciones tan destacadas como la de Sílvia Pérez Cruz o Fetén Fetén-, el dúo lanza en octubre de 2023 su segundo álbum, 'Quitar o aire', Hevi (Malandrómeda) a los mandos de la producción; un disco en el que las gallegas resignifican y actualizan los códigos de la música de raíz, elevando la mística y la profundidad y llevando la sonoridad de la tradición gallega e ibérica a la virulencia de planos más frontales y de músicas que se salen de los márgenes de los géneros.

Portentosa y carismática guitarrista y cantante gaditana, La Perra Blanco es todo un huracán gaditano de rock ’n’ roll, estilo que combina con el blues y el country. Su segundo álbum, 'Gedt It Out', es un puñetazo sobre la mesa. Alba Blanco nace un 31 de mayo de 1995 en La Línea de la Concepción (Cádiz), el profundo sur de España, donde el arte fluye como un torrente junto a un variopinto cultural que se entremezcla para dar vida a una zona musical única en el país. Criada bajo la influencia musical de sus padres, ambos músicos, Alba empieza a tocar la guitarra a los trece años y con catorce sube por primera vez a un escenario. A los dieciocho años Alba descubre lo que vendría a ser su pasión, la música americana de los 50 's, donde todo su talento y creatividad explotan. En el 2016 nace el proyecto La Perra Blanco un trío rockabilly liderado por Alba. Acaba de publicar su cuarto álbum, 'Gea It Out', un puñetazo sobre la mesa; un trabajo en el que la artista combina de forma magistral y con frescura rock 'n' roll, blues y country.

Formado por Adriana Ubani Álvarez (1997, Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), Pipiolas es un dúo de dos personas radicalmente carismáticas. Pero lo más importante, con un espíritu artístico arrollador. La clave es ellas. Ambas se conocen en la RESAD, donde estudiaron interpretación. Reciben clases de coro y canto lírico. Ya finiquitada la carrera, cada una sigue su camino. Hasta que a Paula le rompen el corazón, la motivación necesaria para comenzar a escribir canciones. Se acuerda de Adriana. Se acuerda que la gente decía que se parecían. Que sus voces son de tesituras similares. Que empastaban tan bien. Y le propone vivir la aventura. Y se lanzan de cabeza. Vau Boy pone la instrumentación y la producción musical, y dan vida a unas canciones que sabían hasta donde querían llegar.De formación y vocación puramente artística, sus canciones se empapan de múltiples disciplinas, enriqueciéndose con lo dramático y lo estético, con lo emocional y lo espiritual. En su primer disco, 'No hay un Dios', mezclan con frescura pop, electro, bedroom y soul. En sus letras se filtra el despecho, la fiesta, la rabia y la alegría.

Los barceloneses Medalla vuelven con nuevo disco, 'Duelo', un álbum introspectivo y oscuro. En activo desde 2017, el grupo formado por Eric Sueiro (voz, guitarra, sintetizadores), Marc López (batería, percusiones, coros), Joan Morera (guitarra, coros, sintetizadores) y Josep Peris (bajo, trompeta) esgrime con soltura una propuesta que bebe de sonidos cercanos al rock progresivo, el heavy metal, la psicodelia, el pop y el post-punk. Una máquina perfectamente engranada donde la crítica y la desazón se abrazan en un universo repleto de referencias al medievo. Una muralla de distorsión donde la melodía y la épica emergen para empujarte a cantar a pleno pulmón sus himnos de puño alzado. Frases lapidarias, grabadas a fuego y escritas con veneno. Una mirada crítica contra el opresor que no hace concesiones, ni se espera que las haga, y que no por ello anula la posibilidad de encontrar luz en la distopía a la que nos enfrentamos cada día. O al menos intentarlo. Sus incendiarios directos y sus cuatro álbumes dan fe de su buen hacer en el arte de la contundencia.

Hirahi Afonso reaparece con un segundo disco, 'Lo puro', el que suma la contundencia del sonido de su timple a colaboraciones internacionales y nacionales como La Sra. Tomasa, Pedro Guerra, Rita Payés, Vic Mirallas, Judit Neddermann, Valeria Castro, Pol Batlle, Meritxell Neddermann, Marala, Xabier Díaz, Ahyvin Bruno, entre otros. En definitiva, un sinfín de artistas que colaboran en su nuevo trabajo que abarca alrededor de unos cuarenta músicos, entre cantantes e instrumentistas. Un trabajo gestado a lo largo de tres años y que responde a la admiración que Hirahi siente por artistas a los que ha invitado a colaborar en un auténtico proceso creativo en el que ha sumado el sonido de su timple a los diferentes estilos musicales de cada uno de ellos. Los dedos de Hirahi Afonso buscan cuerdas y trastes imaginarios en ese instrumento que comenzó a tocar con tan solo 5 años. Es uno de los músicos más brillantes de la nutrida generación actual, que ha dado una vuelta de tuerca a la música tradicional canaria y que no podemos considerar un timplista al uso. En LO PURO sonará música electrónica, folk, flamenco, rap, pero siempre con el timple como hilo conductor.

Desde que fichara en julio de 2023 por Subterfuge Records, Radio Palmer ha ido lanzando en los últimos meses adelantos que sirven de precedente para la publicación de su segundo álbum, que llegará en marzo de 2024. 'Alambre de espino' o 'Déjala que arda', colaboración con Rodol VX de Nerve Agent, son la definición del nuevo estilo de una banda que nunca ha dejado de mirar hacia delante, siempre con la intención de caminar en busca de nuevos sonidos e influencias. Las conclusiones artísticas que se extraen de este nuevo proyecto parten de géneros como el post-punk, el hyperpop, el synth-pop o el synth-punk y dan lugar a un discurso que es directo en esencia y ecléctico en matices.

Los Eclipses es un dúo franco-mexicano conformado por la cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor Dan Solo. La frenética combinación de estilos entre sus integrantes, crea una capa sonora llena de matices contrastantes: de la luz a la oscuridad, de la melancolía a la euforia; de la calma a la fiesta. La vasta experiencia en la producción de Dan, así como la enigmática y encantadora voz de Eva se fusionan para crear un proyecto que ha logrado captar gran atención entre la audiencia y medios a solo un año de su creación. En este corto tiempo, el proyecto se ha presentado principalmente en Festivales y Clubes de México, Estados Unidos y Europa, compartiendo escenario con artistas como Royksopp, Buscabulla, Polo & Pan, Whitest Boy Alive, 2ManyDJs por mencionar algunos.

Con 'De las cenizas', Joni Antequera, aka Amatria, firma un álbum redondo en el que el pop, la electrónica y los ritmos latinos confluyen con el folklore como seña de identidad de un artista sin miedo a arriesgar. Doce canciones que nos muestran la madurez de uno de los compositores y productores más consolidados de nuestra escena. En su nuevo álbum, Amatria expone su alma al mundo; convierte las malas rachas en canciones redondas, regala letras y músicas que reflejan los momentos en los que más ahoga la vida y la transición personal hacia la luz. Un camino personal que también se ve reflejado en la variedad de ritmos y estilos que contiene el álbum; el pop, la electrónica, los ritmos latinos y los sonidos populares dan identidad de manera individualizada a cada una de las canciones, al mismo tiempo que las une en ese trayecto mental y emocional por el que nos conduce Amatria. El riesgo y el inconformismo están ahí, como seña de identidad del artista.