Los conciertos de Radio 3

Moreira apunta que su nuevo trabajo, 'De mi pena nacen flores', se aleja mucho del anterior, aquel 'Sol de invierno' de 2019, "pero es que no soy la misma persona", confiesa. Con un bagaje musical tan amplio como variado, Moreira ha hecho piña con su hermano, David González Moreira -músico, productor e ingeniero de sonido y mezclas- para darle forma a un disco que bebe de fuentes tan abundantes como Bon Iver, Sufjan Stevens o el citado Andrew Bird. Con semejantes referencias, no es extraño que ya estemos prendados de Moreira. Su sensibilidad infinita, esas letras exentas de alardes exagerados y la cercanía tan mágica que transmite su música nos ha abierto las puertas de un universo que ya ardemos en deseos de recorrer. En su nuevo disco podemos escuchar a un autor sensible que nos ofrece una exquisita colección de canciones de sinuoso y elegante jazz.

Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, iniciado en 2008 con el álbum 'Depedro', grabado con la banda estadounidense Calexico en Tucson Arizona, colaboración que les lleva a grabar los cuatro primeros discos de Depedro y se hace mutua al ser Jairo el guitarrista de Calexico durante más de 10 años aportando cancionero al repertorio. Desde ese momento hasta hoy el proyecto transfronterizo DEPEDRO ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos. Su nuevo trabajo, 'Un lugar perfecto', es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está 'Un lugar perfecto'.

Mala Cotton son, como dicen ellos, "ocho chavales murcianos que se juntan y hacen canciones". El objetivo de su proyecto es jugar con los límites del pop. Hablan sobre amistad y desamores. Destacan las armonías vocales y sus estructuras desenfadadas. Con un saco de temas a sus espaldas y otros tantos por venir en forma de disco. Este será el primer álbum que la banda murciana saque a la luz, bajo el nombre de 'Género fresco'. Una mezcla latin y disco para el que han dedicado sus dos últimos años. Esclavos del dance, su directo tiene como objetivo hacer olvidar los problemas y sacar sonrisas al público. Ellos aseguran que "si quieres gozártela, escúchanos, si quieres enamorarte, ven a vernos tocar".

Paula (27, voz y guitarra), Garri (27, bajo y coros) y Miguel (24, batería) forman Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Baldosa propone un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, y sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. El grupo canario propone ser la voz de una generación con el corazón roto y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales. En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, 'Baldosa', producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres. En él encontramos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. En 2024, ya con su segundo EP 'Queriendo igual' también en el mercado, el grupo se asienta en el rock y demuestra su versatilidad con el funk-rock, dance-rock y el punk-rock.

Con 'Resalada', María de la Flor presenta su vuelta a los escenarios. Tirando de salero, la artista nos ofrece un trabajo donde su voz, entre melismas y ritmos que recuerdan a músicas tradicionales latinoamericanas, acuna un nuevo formato que encarna la sencillez de una música cantada en la intimidad para llegar más allá más dentro y así, mucho más lejos. 'Resalada' (2024) es un EP de sonidos populares, naturales, orgullosos y coquetos, producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén). María llega a estas nuevas melodías desde su anterior trabajo con cuerdas, que han definido su trayectoria en su primer disco 'Hilanderas' (2022, Carlos Montfort), y continúa un camino de sencillez y carácter en la línea del EP 'Temple' (2021, Diego Galaz). El nuevo EP contiene además dos canciones tan seductoras como 'No somos extraños', o en palabras de la propia María de la Flor: "una ranchera que clama que es más lo que nos une que lo que nos diferencia, los puentes que las brechas", y 'La flor y la espina', que su propia autora no duda en definir como "una tonada íntima que transforma una historia de traición en un compromiso de amor propio, un desgarro transformado en dulzura".

Nito Serrano es un músico incubado en los escenarios de medio mundo que ha trabajado como productor, arreglista y músico tanto de sesión, como en gira, con artistas de calado nacional e internacional durante más de dos décadas. 'Salvaje' es la primera aventura musical y literaria de Nito Serrano y Lapurasangre, un estilo muy personal donde prima el folclore del continente americano. Su primera aventura musical, Salvaje, viaja desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, se empapa del sonido de México, la música andina o el Caribe, y retrata con letras profundas y enraizadas cada paisaje que pisa. Las guitarras españolas, los charangos, el legüero, las trompetas y el sonido fronterizo se dan la mano en esta propuesta desafiante que surgió en México, durante una gira en la que el madrileño abrió los conciertos de Marwán y en la que han participado músicos de la talla de Martín Bruhn, Raúl Marques, Paco Salazar, Dave Medina, JulianKanevsky o Javier Quintana.

La apuesta de Ciclocéano es sincera y arriesgada porque es prácticamente imposible encasillarlos: demasiado rock para ser pop y demasiado pop para ser rock. Ahí está su esencia y lo que les sale de dentro. Nos presentan su segundo disco 'Signos de interrogación' -producido por Nacho Mur de La M.O.D.A.-, en el que demuestran ser una banda en la que cada detalle está cuidado al máximo. Estas nuevas canciones rebosan personalidad, sencillez y un gusto exquisito por lo más auténtico, con unas las letras juegan un papel fundamental y sirven como catalizador de las emociones y vivencias de su vocalista Antonio Curros: desde los miedos más profundos a reflexiones del día a día; y donde ninguna palabra está escrita al azar. Si te gustan grupos como Red Hot Chili Peppers, The Mars Volta o Sôber, te recomendamos que no te pierdas a Ciclocéano en Los Conciertos de Radio 3.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables. Tras llamar la atención con 'Sírvase usted mismo', EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', la llegada de 'Invítame a bailar' que confirma que estamos ante un grupo de primer nivel, aquí y ahora. Un cometa a punto de estallar.

Allison destaca por ser una de las bandas más importantes en la representación del punk rock latinoamericano. Tras dos décadas de trayectoria, sigue cautivando a sus fans e inspirando a las nuevas generaciones con su música. Ganadores de múltiples discos de oro y platino, han sido merecedores de una nominación al Grammy Latino, así como un premio MTVLA por su estilo enérgico y la habilidad de conectar con su audiencia a través de impresionantes actuaciones en vivo. Su estilo los ha llevado a participar en innumerables festivales importantes dentro del mundo de la música, tales como Warped Tour, Pa'l Norte, Vive Latino y Vivo por el Rock entre otros, compartiendo escenario con bandas reconocidas dentro de México y en el mundo. Recientemente, lograron vender más de 15 mil boletos en el colosal Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, elegido para culminar su gira de aniversario de XX años. La banda sigue más activa que nunca.

Gyoza es una banda que nace en Barcelona formada por cinco integrantes que fusionan el rock alternativo más crudo, guitarras distorsionadas y una voz magnética y desgarradora con melodías progresivas de atmósfera oscura y ritmos contundentes. Tras varias publicaciones en forma de LP y EP, siempre apoyados por varios sellos independientes nacionales, Gyoza ha dado más de 200 conciertos por toda la península y ha tocado junto a grandes bandas como Bala, Fu Manchu y Ella la Rabia, participando en varios festivales y fiestas locales de su ciudad, dejando huella con su potente directo en los escenarios por los que ha pasado. Entre sus influencias podemos nombrar a grupos como Muse, Queens of the Stone Age o Flo Fighters. Su nuevo trabajo es el EP 'Beber y doler'. La banda explica que "beber y doler es perder el tiempo gestionando el dolor de una futura pérdida a través del alcohol. Beber y doler es el tránsito de un duelo prematuro hacia la aceptación de la muerte. Beber y doler es el concepto que lo envuelve. No bebas y duelas".