Los conciertos de Radio 3

Atrás queda la post pandemia cuando Unai Madariaga (voz/guitarra) editó su primer trabajo en solitario. De esa experiencia, y de la sinergia con Eneko Ajangiz (guitarra) como productor, surge Ezezez. En cuestión de semanas Álvaro Olaetxea (Capsula), se ponía a la batería, y Mikel Irigoyen al bajo. En 2022 editaban su primer álbum, 'When I Think Something is Funny, I Smile'. Con sólo un disco publicado ya captaron la atención de la prensa musical, con Mondosonoro reseñándolo con un 8/10. La militancia en el "do it yourself" y una creatividad desbordante hacen que, para diciembre de 2023, la banda tenga su segundo LP en la calle, 'Katuzaldia'. ¿Influencias? ¿Qué tal Parquet Courts, Viagra Boys o Idles? Aunque podríamos seguir con extras estilísticos que trazan una línea temporal desde la nostalgia de la psicodelia de los 70, hasta el grunge noventero. Todo esto potenciado con la fortaleza del punk liberado de estigmas por medio de melodías y una temática 100% actual. Como lo define Ruta 66, "un videojuego punk y espitado por el underground de las más bellas artes bilbaínas: hierro, ría y corrosión".

Arizona Baby han marcado un antes y un después en la música española. Con su indeleble sello de marca: austeridad sonora y filosofía básica, inauguraron en España el neofolk acústico, la imagen barbuda y dieron un revolcón al indie-rock patrio con su fulminante despegue en octubre de 2009, momento en el que publican con Subterfuge 'Second to None' (Grupo Revelación 2010), tras un autoeditado 'Songs to Sing Alone' en 2006 y que fue reeditado a petición de sus fans en 2015. Tres chavales pucelanos iniciados en ruidosas bandas underground unían su destino a unas guitarras acústicas y emprendían la gloriosa tarea de introducir en el indie nacional sus estoicas visiones "americanas". Cinco años después de su doble LP 'Sonora', el trío acústico más singular del país presentaba a principios de noviembre 'Salvation', un disco en el que conscientemente retornan a su esencia con diez preciosas historias de polvo, torrente y ciudad. 'Salvation' es, ciertamente, Arizona Baby en estado de gracia. Madera y cuerdas al servicio de unas canciones ajenas a tendencias efímeras, con vocación atemporal. Un disco en el que la música cósmica americana se impregna de actitud punk.

Con influencias del rock argentino y el indie japonés, llega el dúo Multari-Vizcay, bajo la producción del venezolano Carlos Larez, formando Corea La Buena en 2018, una agrupación musical inspiradora y que te transportará a la época de los grandes compositores rioplatenses en estudio y directo, con sus creaciones vivaces e irrepetibles. En 2020, Corea La Buena se proclamó vencedor de concurso Vodafone Yu Music Talent a nivel nacional, gracias al cual publicó su primer disco, 'Corea La Buena', consiguiendo una gran aceptación entre los oyentes con el single 'Y Sin Embargo', que ya acumula más de medio millón de reproducciones en las principales plataformas digitales. Con el objetivo de seguir dando forma a un concepto artístico multicultural y diferente, el dúo regresa en este último tercio del 2023 con 'Como Antes', una oda al city pop japonés con la que viajar hasta la nostalgia de los años 80 para derretirse en la pista de baile al ritmo de sus potentes y atractivas melodías.

L-R son las siglas bajo las que podéis encontrar a Leticia Baselgas (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarras eléctricas, loopers y efectos). Son un dúo que practica lo que ellos mismos definen como post-folk asturianu. Y es que combinar los ritmos y las estructuras del baile tradicional asturiano con sonidos fronterizos cercanos al blues o el rock es algo que a priori se antoja complicado pero que L-R resuelven de manera magistral creando algo nuevo, diferente y tremendamente adictivo. Rubén Bada es uno de los músicos asturianos con más relevancia internacional con trabajos y colaboraciones fuera y dentro del país. Leticia Baselgas es panderetera y cuenta con una amplia experiencia en el ámbito del folclore y la cultura asturiana. Juntos han desarrollado un proyecto muy personal e inclasificable que han plasmado en dos discos: 'post-folk-asturianu' (2018) y 'N.O.S.' (2021). Desde sus inicios en 2016 su música ha transitado por escenarios de toda Europa; participando en festivales tan diversos como el Festival Interceltique de Lorient (FR), el Underneath The Stars (UK) o el BBK Live de Bilbao (ES) En febrero de 2024 publican 'V.O.S.', su último disco, que plantean como una conclusión sonora o como un cambio de ciclo creativo.

Bechamel es una banda de Madrid nacida en 202. Su música está inspirada en el pop-rock de los 2000 y el pop-punk, pero siempre están abiertos a explorar nuevos territorios, lejos de las barreras de las etiquetas y los géneros. Lo que define a Bechamel es su compromiso de conectar con su audiencia a través de la autenticidad y la experiencia personal. Cada canción es una ventana a su mundo interior, donde se reflejan sus alegrías, tristezas, amor y desamor. Gracias a su música pegadiza y letras sinceras influenciadas por los 2000s españoles así como Green Day, AvrilLavinge y Simple Plan, Bechamel se está convirtiendo en una de las bandas más prometedoras del panorama musical independiente. Con un comienzo digno de toda banda emergente, sus canciones se grababan y producían en casa. En octubre de 2023 comienzan su nueva etapa, ya en Subterfuge Records, con 'Maya', single donde mantienen la energía que los caracteriza y añaden referencias a Pokémon, e influencias del pop-rock español de los 2000s, pero con un aire renovado a lo Olivia Rodrigo. En enero de 2024 lanzan 'Cuando me miras así', tercer adelanto del LP con tintes hyperpop.

Nació una Nochevieja hace casi 30 años y quizá por eso lo vive todo celebrándolo como si fuera la última vez, o con la ilusión que se siente en la víspera de un nuevo comienzo. Izaro Andrés lleva diez años trabajando como compositora y cantante. Además, ha creado bandas sonoras de películas, protagonizado y dirigido un documental, preparado giras internacionales y bailado sobre el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos, trabajando bajo un lema: la revolución de la ternura. En 2016 publicó el disco 'Om', que mira al mundo interior de la artista. Dos años después llegaría 'Eason' (2018), álbum en el que Izaro le cantó a un mundo que florecía. Con 'Limones en invierno' (2020) llegó la hora de recoger frutos, pero también de sentir el crudo invierno. La pandemia llegó en plena gira de presentación y tuvo que adaptarse, cantando aquí y allá. En 2022 presentó 'Limones de oro', rodeada de amigas y amigos como Zahara, Amaral, Rozalén o Xoel López. Su último trabajo hasta la fecha es 'Cerodenero' (2023), disco en el que ha revisitado mundos ya atravesados, pero desde un lugar nuevo, para agarrar al que viene con tanta ternura como fuerza.

Capitán Sunrise es un grupo de pop bailable, melódico y melancólico, con letras costumbristas, inteligentes e irónicas con un gran toque de humor y muchas armonías vocales. La banda (con nombre de superhéroe manga y de revista de fotografía de amaneceres en la californiana montaña El capitán) tiene raíces mañicas y manchegas pero está afincada en Madrid. La componen: Santi Diego, Paco Cuenca, Noelia Cabezas, Fran Jiménez y Miguel Sánchez. Se pueden notar influencias amplias dentro del pop que abarcan un gran espectro: desde Miranda! hasta Abba, pasando por La la love you, Belle and Sebastian, Pet Shop Boys, Fangoria o Astrud. Su discografía por ahora abarca los siguientes trabajos: 'El chico más guapo de la galaxia' (Elefant Records 2012), 'Instrucciones para silbar bajo el agua' (Discos de Kirlian 2014/15), 'Ventajas de vivir en un árbol' (Discos de Kirlian 2017),'Dramas del primer mundo' (Jabalina Música 2020) y 'Playlist para un apocalipsis' (Subterfuge Records 2023). Ha colaborado con artistas de renombre como La Bien Querida o La La Love You.

Hofe x 4:40 es el nombre del proyecto que conforman el cantante Igotz Mendez (Hofe) y los productores Xabier Lafuente y Marcos Galech (4:40). Pese a que la unión musical consolidada entre estos tres jóvenes sea relativamente reciente, el trío lleva dando guerra en la escena de Iruña desde hace ya más de 5 años, previamente dedicados a la música junto a su anterior colectivo Nibbass, con el cual lograron gran notoriedad en la escena underground de Euskal Herria. De la mano del sello Oso Polita, y uniéndose a la oleada de nuevos talentos del roster de la discográfica, HOFE x 4:40 lanzaron su primera mixtape conjunta, 'Amodioa'. Cerrando 2023 lanzaron 'Amorrua', EP que completa el ciclo de 'Amodioa'. Este trabajo habla de las sensaciones de amor y odio, pero esta vez, introduciendo un nuevo jugador en la partida, la rabia. Cuatro canciones que incluyen colaboraciones con artistas como L’Haine, donde Hofe x 4:40 llevan su sonido un paso más allá, entre beats de electrónica, postpunk y toques de drum n' bass.

Hay artistas cuya identidad los obliga a emigrar de cualquier escena imaginada. Es el caso de Niños Luchando, que han decidido habitar 'Territorio', un espacio en donde el nuevo pop hace ojitos a la indietrónica, el indie pop de autor, las máquinas que suenan a guitarras y las guitarras que suenan a máquinas, las cavilaciones del pop más místico y escurridizo. Ese nuevo planeta para el pop alternativo es el que el granadino Javier Bolívar, quien hace unos años capitanease a Aurora, grupo fundamental del ecosistema andaluz de la última década; ha descubierto y alumbra en su esperado álbum debut, que llega tras presentar los singles 'Refugio', 'Bien' y 'Desconfía'. Un 'Territorio' que llega tras dos EPs que posicionaron el nombre de Niños Luchando como uno de los más interesantes y singulares del pop alternativo en castellano, y que, tras pasar el año pasado por citas de la talla del Mallorca Live Festival, Sound Isidro, Festival Gigante, Sonorama Ribera o Andalucía Big Festival, entre otros; y que este año ya está confirmado en prestigiosos festivales como el Cala Mijas, el Granada Sound, el Nosinmúsica o el Festival Tribu, entre otros.

Tras ser presentados como el dúo de pop electrónico que se conoció en Tinder o la respuesta hispano-austriaca a Florence + The Machine, Atzur reclaman su propia posición dentro del género con 'Strange Rituals', su álbum de debut. Un trabajo, en palabras de su 50% español, Patricia, "para los que piensan demasiado, las mentes hipersensibles y mágicas. Un disco de pop indie que te estremecerá desde dentro para estallar como una catarsis muy necesaria". Con una insistente tendencia a la épica y con una carga dramática sincera y constante, 'Strange Rituals' es "una colección de rituales que hago, algunos me salvan, otros me maldicen", confiesa la autora. Teniendo gran importancia sonora el aspecto orgánico de la realidad, el álbum incluye una serie de sonidos ambientales grabados espontáneamente. "Esta es una colección de canciones que necesitaba y las he hecho", concluye Patricia. "Apreté mi corazón y vertí todo lo que salió. Tiene drama porque yo soy dramática, y dispara directamente al corazón de cualquier persona con la incorregible sensibilidad para sentir todo muy intensamente".