Los conciertos de Radio 3

Marina Paredes es cantautora y actriz gestual, una voz que nace de lo hondo. Su música camina entre lo cotidiano y lo trascendente. En sus canciones hay una invitación sincera a mirarse por dentro y a compartirse sin miedo, entendiendo la vulnerabilidad no como fragilidad, sino como el puente más honesto hacia el otro. Desde niña, cantar fue su manera natural de estar en el mundo. El teatro le enseñó a escuchar el lenguaje del cuerpo, a dejar que la emoción lo atraviese todo, y esa verdad corporal habita cada nota que interpreta. Su sonido recoge ecos del folclore ibérico y latinoamericano, del folk-rock, de las canciones populares que se heredan sin saber cómo, y también de una electrónica sutil que amplía el paisaje sin romper la intimidad. Marina entrelaza influencias con libertad, pero siempre fiel a su propia piel.

De Rancho es una banda madrileña de pop rock que encuentra inspiración en lo sencillo, lo cotidiano y lo natural. Su música combina la energía urbana con el alma del campo, uniendo el folk, el rock y matices flamencos en un sonido cálido y honesto. Han producido su segundo disco, “Una Flor Entre Los Ladrillos”, junto al legendario Nigel Walker, una eminencia de la música en nuestro país. Bajo su batuta, artistas como La Oreja de Van Gogh, Pereza, Estopa, El Canto del Loco, Los Rodríguez o Los Secretos han llegado a lo más alto. Esas nuevas canciones simbolizan la convivencia entre la ciudad y la naturaleza, y que confirma la madurez y la identidad de una banda que ha aprendido a florecer entre el asfalto.

Basilio Martí cursó estudios de Música en el Conservatorio de Madrid, en paralelo a la carrera de Periodismo y Bellas Artes. Durante casi 20 años acompañó a Antonio Vega en su banda, alternando con giras con artistas como Quique González, David Summers, Vega, Marta Sánchez, Malú, Mercedes Ferrer y colaborando con Estopa, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Plácido Domingo o Maná. En este concierto, jazz, electrónica y música clásica se entrelazan en una propuesta contemporánea que rinde homenaje a la película “Un perro andaluz”. La actuación incluye también temas de su anterior trabajo, “Transylvanian Suite”, con el que ha girado por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y la de Galicia. Ha participado en festivales como Jazznes, Getafe Negro, Villa de Uclés o el Festival Internacional Gre2Jazz.

Los Vinagres nacen de la amistad de toda la vida entre Abel (voz/guitarra) y Rober (batería), dos palmeros que, tras pasar un tiempo establecidos en Madrid, deciden en noviembre de 2013 darle forma a la banda. Sus primeros conciertos tienen lugar en su tierra natal, La Palma, y con algunas apariciones en escenarios madrileños. Comenzaron en 2015 y en 2018 consolidaron su identidad sonora con su álbum “Los Volcanes”, con el que acuñaron un nuevo estilo para definir su música: “rock volcánico”. Tras unos años ajetreados, en junio de 2023, la banda regresó al estudio para trabajar en su tercer LP “Amores de Verbena” junto a Raúl Pérez, que fueron anticipando a lo largo de 2025 y que han publicado, por fin, en formato largo, en 2026.

Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra. Su música es viaje, camino y mestizaje. Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje. Folklores de ida y de vuelta, sonidos orgánicos, mucho baile y mucha reflexión sin perder la esencia de la canción de autor. Su nuevo álbum es un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico, una oportunidad para descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.

Pablo, Gara y Mikel son Zero Azúcar que han presentado por toda la península su primer disco. Se trata de un proyecto postpandémico nacido desde las entrañas de un Korg Electribe. Bases electrónicas y sintetizadores que fueron formando canciones cada vez más orgánicas, cada vez más melódicas. Sus letras brotan desde un momento vital oscuro pero sincero y las han ido hilando con versos y líneas vocales. Después de notas de voz, demos, Logic, ProTools y sobre todo una banda de amigos con los que convertir las ideas en algo compartido, han formado una banda que llevase al aire lo sintético.

Toldos Verdes es una banda madrileña del barrio de Embajadores. Se conocieron en la edición 2022 del Festival Observatorio y los unió las ganas de hacer música. Su segundo álbum se llama “Hace tiempo que quiero estar así” y lo han producido junto a Epona HD, que ha trabajado con artistas como Depresión Sonora o La Plata. Su personalidad musical está marcada por las letras sencillas, las melodías pegadizas y la influencia del garage – punk.

Tras la disolución de la banda black midi, Cameron Picton no tenía claro que quisiera embarcarse en una nueva banda. Comenzó a escribir canciones que muy pronto tomarían forma y concepto tras la experiencia de un sueño febril. Su primer álbum es una delicia en la que desafía las estructuras de las canciones pop, con letras que habitan el lenguaje onírico y con una producción que recuerda al desarrollo de un sueño, o de una pesadilla.

Capros combina melodías pop, garra punk rock, guitarras con ADN emo noventero y la efervescencia del indie español en un cóctel inmediato y coreable. Tras su debut homónimo a finales de 2024, dejaron claro que lo suyo es hacer canciones que se pegan a la primera y un directo donde el sudor y el pogo son religión. En febrero de 2026 publican “A Esta Invitamos Nosotros”, el disco con el que buscan consolidarse como banda que dé que hablar. Más afilados en sonido y actitud, dan un paso adelante sin perder su identidad: inmediatez, ironía y estribillos que explotan en la primera escucha.

Inmersa en el mundo de la de guitarra desde los siete años, esta cantaora, intérprete y compositora de Utrera ha estudiado en prestigiosos conservatorios nacionales e internacionales, ha girado en un puñado de países y ha colaborado con maestros como Carles Benavent, Tomatito, Antonio Serrano, Juan Jiménez, Javier Colina o Alfredo Lagos. Actualmente, forma parte de la compañía de Israel Galván, como culminación de una intensa relación con la danza. Las Tres Marías (Plan B Records, 2026) es un proyecto discográfico que jalona el vasto territorio que María Marín recorre con sus andares. La artista utrerana actualiza los referentes y los gestos de la tradición para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular —en una suerte de costumbrismo contemporáneo— y las figuras vanguardistas.