Los conciertos de Radio 3

Aweful Kanawful es el proyecto de Austin Lake, un joven virtuoso del rock’n’roll, más conocido por ser miembro de la banda Televisionaries junto a sus dos hermanos. Esta es su otra aventura musical, con la que ha editado diversos discos grabados en su sótano en Rochester (Nueva York). Acostumbra a tocar todos los instrumentos, hasta que, en su nuevo disco, "Endless pleasure", grabado y producido en los afamados NYHed Studio por Matt y Rocío Verta-Ray, recurrió a amigos para montar una banda y grabar una colección de canciones ambiciosa de influencias del rock setentero. La formación puede variar entre 4 y 10 miembros y para la gira de presentación del disco se presenta como un quinteto explosivo de músicos muy curtidos a pesar de su juventud.

Menend es una propuesta de R&B alternativo en español que mezcla estéticas del urbano norteamericano y energía indie en directo. Su sonido se mueve entre lo mainstream y lo experimental, con producciones inspiradas en Kanye West o Frank Ocean entre otros y su dirección escénica es cinematográfica, basada en la iluminación y el minimalismo. Tras lanzar en 2025 ALL BACK EP, seguido del álbum ALL BACK DELUXE y buscar una sonoridad con personalidad, Menend realizó su primera gira de salas con banda, invitando al público a un viaje emocional entre el R&B, indie, trap y la experimentación alternativa.

Luar Na Lubre es uno de los grupos de folk con más repercusión en Europa y Latinoamérica, celebra en 2026 su 40 aniversario con una gira nacional e internacional que le llevará por los escenarios más emblemáticos de su carrera. La banda gallega es una de las formaciones de folk más importantes de la historia y un referente mundial. En estas cuatro décadas de andadura musical, Luar Na Lubre han publicado 20 trabajos discográficos, ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y la Medalla Castelao 2025 de la Xunta de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 60 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof, y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro, entre otros. La formación gallega está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas), Brais Maceiras (acordeón), Cristina López (cantante).

Su música navega entre el folk, la canción de autor, la raíz mediterránea y una sensibilidad cinematográfica. Con letras íntimas y honestas, crea un universo donde lo cotidiano se vuelve símbolo y lo frágil se vuelve fuerza. Nacida en Málaga y criada entre guitarras, Alba empezó a componer como un acto de refugio. Perteneciente a una nueva generación de cantautores, la artista destaca por un estilo muy personal en el que se entremezclan el folk, la electrónica y el legado popular con letras llenas de mensaje y poesía. En 2025 presentó su primer disco, “Ciudad Matriz”, una colección de piezas que hablan del amor, la pérdida y la reconciliación con uno mismo.

Micromambo es un regreso al origen de la música de baile a través de las canciones populares, a la exploración sonora del folclore y las tradiciones musicales

latinoamericanas. Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martín Bruhn ponen ritmo a un proyecto sin otra condición que el necesario juego del encuentro, la improvisación y la magia de la música en directo. En este álbum debut, Micromambo exorcizan la apatía para convertirla en anhelo. Músicos de fuego que hacen un fascinante homenaje al folclore de los pueblos latinoamericanos a través de versiones propias que izan una nueva bandera en la que no figuran las fronteras sino los ritmos. Dónde la fiesta es un lugar imprescindible para el cuidado mutuo.

Isma Romero comenzó en la música con 20 años por la puerta grande: firmando con una gran discográfica y grabando arropado con la banda de Andrés Calamaro. Desde sus comienzos se ha rodeado de grandes referentes del rock de nuestra música, artistas como Carlos Tarque (M Clan), Juancho (Sidecars) u Ovidi (Los Zigarros), que lo acompañaron al final de su primera fila. Para grabar sus discos ha contado con grandes productores como Nigel Walker, Paco Salazar o Juan Guevara, y con colaboraciones con David Otero, Coti, Andrés Suárez, Bely Basarte, Alfred García o Dani Fernández.

Escuchar la discografía de Papa Topo es sorprenderse con su versatilidad: van del sonido sixties al sabadabadá, del garage al punk y al disco, del pop más dulce a piezas clásicas o incluso boleros. Todos estos estilos cohesionados son los que definen a Papa Topo, donde se nota que detrás hay algo más que un compositor: hay una banda firme y sólida. Presentan un pop sin tapujos, sin prejuicios ni limitaciones y un directo altamente disfrutable. En 2025 publicaron “Presto Y Con Toda La Fuerza”, el álbum con el que Adrià lanza un mensaje contundente. Que no te despiste su tono festivo y despreocupado, estas canciones están hechas para gritar de rabia contra la sociedad de consumo y para dar un puñetazo sonoro.

Nat Simons comenzó en 2013: con un álbum autoeditado se convirtió en una de las nuevas promesas de la música Americana. Más de una década después, se ha convertido en una voz imprescindible de la escena de rock alternativo. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Emmylou Harris o Rodney Crowell y ha recibido alabanzas de músicos como Ryan Adams o Gary Louris, líder de la banda The Jayhawks, para los que ha actuado como artista invitada. Gracias a eso, consiguió grabar su álbum “Lights” (2018) en EEUU. Ha presentado su arrollador directo en grandes festivales de nuestro país, como el Primavera Sound, el Azkena o el Sonorama y ha actuado junto a artistas como Loquillo en su gira de 40 aniversario.

Comenzaron en 2021 y han sacudido los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y personalidad. Llevan la actitud “do it yourself” al extremo, toman bases pop y las moldean con la garra del

punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura euskaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir un proyecto único. Sus magnéticos conciertos, más de noventa presentando su anterior trabajo Katuzaldia, proyectan frescura y a la vez, la seguridad propia de una banda de larga trayectoria.

Geri (Gerard Giner), Putxi (Jordi Pujol) y Guero (Alex Salguero) crecieron juntos en el mismo pueblo (Viladecavalls, Barcelona) y aprendieron a tocar, haciendo sus propias canciones. Viven juntos en un piso de Barcelona y componen como forma de vida para plasmar todas sus inquietudes, sueños, rayadas y alegrías a modo de terapia. El suyo fue uno de los directos más sorprendentes en el escenario de la Plaza del Trigo de la última edición del festival Sonorama Ribera y han llenado salas en Madrid y Barcelona con sus conciertos.