Los conciertos de Radio 3

Eladio y Los Seres Queridos son Eladio Santos (voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Adrian Blanco (sintetizadores y piano), una banda gallega que en 20 años de carrera han publicado 6 discos y girado por salas y festivales de todo el país. Tienen reconocimientos como el Premio Martín Códax da Música Galega o el Premio MIN de la Música Independiente 2017 al mejor álbum en Galego por Cantares. Para celebrar sus dos décadas de carrera han publicado un disco en directo en el que se han arropado de artistas como Depedro, Fillas de Cassandra, Eva Amaral o Pucho de Vetusta Morla.

Nuria Furia (voz y sintetizadores), Edu Molina (guitarra, voz, piano y sintetizadores), Pau C. Marcos (bajo y coros) y Tweety Capmany (batería y coros) forman Hermana Furia, una banda asentada en Madrid, que dentro de la escena del rock busca una propuesta innovadora con un mensaje directo y contundente. Sus letras hablan sobre lucha, empoderamiento y cuestionamiento social. Entre sus referentes se encuentran bandas como Queens of Stone Age, Jack White o The Dead Weather. Su presencia en el escenario es imponente y su directo resulta arrollador.

Papaya es una banda asentada en Madrid y que lidera la artista canaria-chilena Yanara Espinoza. Se acompaña Miguel Aguas (bajo), Sebastián Litmanovich (producción, teclados, guitarras y percusión), Andrés Morillo (batería) y Mario Ronchel en los directos. Es una de las bandas de más repercusión en el panorama de la música independiente española y cuenta con premios de prestigio como el Ojo Crítico de Música Moderna, que obtuvo en 2016. Sus letras hablan de diversos temas como el amor, la pasión, las aventuras de los personajes absurdos que pasan por la vida de la compositora, los amantes, la vida, la familia. Su música es una mezcla de los 70 y 80 tanto de España como de Sudamérica y de los cantantes solistas melódicos. Su directo es divertido, potente y dinámico.

Comenzó en 2019, con grabaciones que realizó de manera independiente en su propia habitación y ha evolucionado hasta convertirse en uno de los referentes de su generación. Lo ha conseguido gracias a la honestidad de sus letras, que tratan sobre el amor y el desamor, con las que conecta con amplias audiencias. Su propuesta musical parte del rap español y lo fusiona con elementos del pop rock y los sonidos urbanos y puede presumir de haber colaborado con artistas consagrados como Aitana, Dani Martín, Estopa o Pablo Alborán. En 2026 presenta su disco Punto Cero, un proyecto que supone un regreso a sus orígenes creativos.

Henko es una banda de Daimiel (Ciudad Real) que fusiona el rock con la electrónica, utilizando guitarras ambientales y sintetizadores analógicos. En constante búsqueda y experimentación, el grupo se caracteriza por crear paisajes sonoros llenos de matices y texturas. La formación está compuesta por Jesús Arroyo (voz y guitarra eléctrica), Raúl Arroyo (sintetizadores y teclados), Félix Fernández (batería) e Irene Calahorra (bajo). Con sus dos primeros álbumes, La Edad del Plástico (2020) y Mar de Terciopelo (2023), Henko ha llevado su música a destacados festivales como Erató Fest, Vid Festival, Oasis Sound, BIME y Proweekend Fest, entre otros. En 2025 publicaron su disco “Espacio Sináptico”, producido junto a Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo.

El proyecto de Señora Biónica nació en la habitación de un piso compartido convertida en estudio casero. Lo lideran Fiti y Hernán, amigos y compañeros de bandas de adolescencia y que parten de la premisa de la exploración para crear sus canciones. En sus canciones fusionan influencias de bandas como Parálisis Permanente, Ilegales o Aviador Dro, con referencias internacionales y más contemporáneas como las de Idles o Sleaford Mods. Entre 2024 y 2025 han preparado su disco debut, “La Señora Biónica tiene razón” que han grabado en Montreal Studios con la coproducción de Hans Krüger, que ha trabajado con artistas como El Columpio Asesino o La Plata.

Bernal (València) es tener alrededor de 25 años, es sentir la lejanía de un futuro cada vez más incierto y el sonido de la nueva nostalgia. Este es el contexto en el que Carlos Martínez-Bernal (guitarra), Eduardo Nogués (bajo), Mikele Morra (batería) y Álvaro Martínez (guitarra y voz) exploran la sonoridad de bandas de math-rock como los japoneses Toe y otras más emotivas como la de los estadounidenses Joyce Manor. En su música también encontramos influencias de clásicos como Los Planetas, y conectan con bandas contemporáneas como Viva Belgrado o American Football.

Paco Pecado se define como cantautor kitsch. En su música presenta un cruce ecléctico, que bebe del espíritu verbenero, del flamenquito de transistor, del bolero y de la cumbia. Su aspiración principal es que sus canciones sean populares, que suenen en la radio, que quien las escucha pueda bailarlas mientras se siente identificado. Sus letras hablan de amor, desamor, excesos y de todo lo que se queda en la pista de baile cuando se apagan las luces. En 2025 se alzó con el Premio Rock Villa de Madrid y publicó su primer álbum, “Entre bodegas y ferias”.

Los Jaleo es una banda de cuatro músicos formada por Víctor Valero, Silvia Hernández, Rodrigo Raspeño y Raquel Sánchez, que apuestan por fusionar el rock con el folclore hispano y americano. Su propósito es reivindicar raíces a veces olvidadas —del folclore castellano, el flamenco o la música latinoamericana— y llevarlas a terrenos como el rock and roll, el surf, el swing o el psychobilly. La esencia del proyecto está en mostrar cómo la cumbia, la copla o el pasodoble pueden encontrarse con el universo sonoro del spaghetti western o del rock. En 2025 publicaron su primer disco, “El Quebranto”: diez temas que exploran el amor y el desamor desde una estética de western a la española.

Noriko Martín llegó a España movida por su amor al flamenco y comenzó su formación como bailaora, pero una grave enfermedad en la cadera la obligó a abandonar el baile. Tras ese condicionante, se volcó en el estudio del cante flamenco y, tras años de esfuerzo, perseverancia y pasión, ha logrado crear una obra única y emocionante. A finales de 2025 publicó el álbum “Más allá de las llamas”, producido por Paco Ortega. Se trata del primer disco de flamenco cantado íntegramente en japonés, lo cual reafirma el carácter universal de este arte. En ese disco hay alegrías, tangos de Graná, seguiriyas, vidalitas, una alboreá y sevillanas, además de una canción tradicional de Okinawa versionada por Ryuichi Sakamoto en 1989, ahora transformada en tangos flamencos. El álbum combina la pureza del flamenco con sonidos orientales y matices de músicas del mundo, ofreciendo una propuesta innovadora y profundamente espiritual.