Los conciertos de Radio 3

Biela reparten guitarrazos y letras muy generación Z. Se mueven entre el pop alternativo, el fraseado trap y el Midwest emo. Canciones impactantes de fuerte componente generacional con sorprendentes cambios de ritmos y guitarras potentes. Para fans de Cala Vento, Blink-182 y The 1975. La banda está formada por Alberto de Lara (guitarra y voz), Alex de las Heras (batería) y David Marín (bajo, coros y trompeta). Son de Madrid y se juntaron en 2019. En marzo de 2020 grabaron las tres canciones que conforman su EP de debut, ‘Otoño’ (Limbo Starr, 2020), con el que han logrado hacerse un hueco en la escena nacional emergente. Llegan a Los Conciertos de Radio 3 para presentarnos su primer álbum, ‘Un día más’.

Talento y desparpajo sobre el escenario. Erin Memento es una artista prometedora y muy personal, con un carisma que se filtra en cada una de sus canciones. Con referentes como Courtney Barnett y Phoebe Bridgers, nos presenta su nuevo EP, ‘Incendio en el jardín’. Cantante, compositora e ingeniera de sonido de Zaragoza, Memento comienza su carrera a los 16 años, en su ciudad natal, pero poco después decide dar el salto y mudarse a Los Ángeles. En la ciudad californiana consigue desarrollar su parte más creativa y forma The Ivories, donde es guitarrista y vocalista y con los que recorre todos los bares y festivales de Los Ángeles. Tras su paso por el indie-rock californiano, decide comenzar su proyecto solista bajo el nombre de Erin Memento y vuelve a España. Es entonces cuando empieza a experimentar su parte más electrónica y edita ‘La noche no es para todos’ 2019, su primer EP. Pero es con ‘Incendio en el jardín’ 2021, su último trabajo solista y producido por Paco Loco, con el que consigue encontrarse lírica y sonoramente. Con influencias que van desde Bowie, a Courtney Barnett, pasando por Phoebe Bridgers y St. Vincent, Erin consigue ver reflejado todo ese bagaje musical en su obra. Además ha colaborado en diferentes proyectos internacionales como vocalista y corista. Su primera colaboración de renombre fue en ‘Expec-tativas’ de Enrique Bunbury con el que ha vuelto a colaborar además en su último largo ‘Curso de levitación intensivo’

Artista de musicalidad extraordinaria, Al Dual es un artesano que sabe rescatar fielmente sonidos procedentes de épocas primigenias de la música americana. Ha colaborado con grandes artistas de la talla Paul Pigat, Chris Casello, Lisa Pankratz, Tommy Harkenrider, Chan Romero, Eddie Nichols, Mike Sanchez, Ron Felton, Sue Moreno, Chuck Onofrio, Ron Landis y Jan Jambers Menke, entre otros. Precursor de la guitarra Rockabilly & Country en España, -como también lo es fuera de nuestras fronteras-, Al Dual es uno de los artistas patrios con más reconocimiento en la escena internacional del Rock´n´Roll clásico. Durante años de trabajo y afianzamiento de diversas técni-cas, Dual ha pasado a consolidarse como uno de los más completos guitarristas de este género, obteniendo un puesto en el olympo de la guitarra Twang junto a músicos de la talla de Eddie Cochran, Bo Did-ley, Chet Atkins, o Duane Eddy con los que comparte un lugar privilegiado como endorser y embajador de la marca internacional Gretsch Guitars, instrumento paradigma de la guitarra Rockabilly & Western

Mamá Ladilla nos ponen sobre la mesa un nuevo disco cual filete crudo. Con su nuevo trabajo, ‘Exhuma y sigue’, la banda de Juan Abarca vuelve a demostrarnos que la carcajada no está reñida con la crítica y reflexión social. Mamá ladilla ha sido siempre un grupo de culto que va por libre. Fundado por Juan Abarca en 1994, con sus canciones como punto de partida y en formato de trío de rock, el combo ha visto año tras año cómo su repertorio pasaba a formar parte del imaginario colectivo. El grupo ha pasado por tres formaciones estables. La última de ellas, con Sergio González al bajo y Abel del Fresno a la batería, puede presumir de siete años de actividad continuada con dos giras internacionales, tres discos de estudio y uno doble en directo.

Elle Belga nos muestran sus canciones de increíble amor. Música emocionante, profunda y serena. Melodías atemporales y letras que conectan a la primera. El dúo presenta su disco ‘Simetría’. Después de haber explorado el camino del rock en los márgenes de su sonido en bandas como Manta Ray o Viva las Vegas, Josele García se asoma junto a Fany Álvarez al cauce del pop de regusto clásico con Elle Belga, un proyecto centrado en el espacio que ocupa la voz dentro de cada canción y con claros referentes como Vainica Doble, Paco Iba-ñez, Johnny Cash o M. Ward.

Nos sumergimos en la niebla de Bum Motion Club, esta banda de Aranjuez que acaba de lanzar un nuevo EP en el que combinan atmósferas shoegaze y olas de dream pop. En sus letras navegan por distintos estados de ánimo. Destacan sus progresiones instrumentales y su cuidado sonido. El grupo nació en Aranjuez en 2017, dentro de la nueva hornada de bandas emergentes madrileñas, y se estrenó en 2019 con su EP ‘Delta’, producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Con ‘Niebla’, EP publicado en enero de 2021 en el que navegan por distintos estados de ánimo, el quinteto ribereño asienta su posición dentro de la escena emergente nacional. Bum Motion Club conecta las atmósferas y guitarras vintage del shoegaze y el dream-pop con el nuevo pop emergente, la psicodelia y el rock alternativo más actual.

Un viaje más allá del espacio y el tiempo. Florent y Banin de Los Planetas, acompañados por Pamela Rodríguez, presentan su nuevo disco, 'Alianza atlántica', un trabajo inspirado en sus experiencias e intercambios en América Latina. Por su trabajo en Los Planetas, Banin y Florent han sido definidos en ocasiones como “la fuerza aérea del grupo”, por los arreglos expansivos y flotantes que hacen con teclados y guitarra respectivamente. Sin dar la espalda al viejo Occidente, ese impreciso ente geográfico previsible y dado al gris donde cada vez se es más solitario y menos libre, mirar a la joven América Latina, menos académica y más atrevida emocional y culturalmente, ha servido a Los pilotos para completar una nueva etapa en la búsqueda y construcción de su identidad como grupo, y para realizar su propuesta más sorprendente, original y luminosa.

El valenciano afincado en Los Ángeles, Diego García aka El Twanguero, tiene nuevo disco, la continuación del aclamado y exquisito 'Carreteras Secundarias Volumen 1', ganador del premio de la música independiente 2018 a mejor álbum de músicas del mundo. En el volumen 2 de ‘Carreteras Secundarias’ continúa explorando a través de las seis cuerdas de nylon de su guitarra los sonidos del continente americano, recogiendo en canciones los viajes y experiencias acumuladas en los últimos cuatro años, capturando sonidos grabados en la inmensidad del desierto de Joshua Tree, en la selva de Costa Rica, en la gigantesca ciudad de Los Ángeles, en un barco en Venice, en Arizona, en Andalucía, reflejando estados de ánimo, cadencias locales, y ritmos universales para crear un álbum repleto de belleza y humanidad a través de una guitarra única en las manos de un compositor e intérprete en estado de gracia. Ganador de un Grammy Latino por su colaboración con El Cigala, ha trabajado con grandes artistas como Calamaro, Bunbury o Fito Páez, y actualmente se encuentra centrado en su carrera en solitario que le lleva a colaborar entre otros con el movimiento Playing For Change.

Beats que emocionan. Digital 21 y Stefan Olsdal vuelven a juntarse para un nuevo álbum, 'Complex'. Electrónica, rock y clásica con una cuidada producción. Su música es tan onírica como bailable. Stefan Olsdal de Placebo y el productor electrónico Miguel López Mora, aka Digital 21, formaron este proyecto hace ocho años. El pasado de Miguel en electrónica resultó ser una buena opción para Stefan, quien tiene años de experiencia en la icónica banda de rock alternativo dirigida por la guitarra, Placebo. Ambos son multiinstrumentistas, y Miguel es el artista visual de la banda, creando visuales en vivo y los videoclips. Ambos comparten por igual la pasión por la música electrónica, rock y clásica, y para su álbum de debut, ‘Inside’, crearon un híbrido contemporáneo de música electrónica, mezclando sonidos de club e instrumentos reales. Han ido afinando sus shows en vivo en los últimos años: festivales como Pohoda o Sonorama, shows en Londres o en Madrid, agotando entradas en el Circo Price o acompañando a Placebo en su última gira europea, junto a su cuarteto de cuerdas habitual. Ahora nos presentan su segundo disco, ‘Complex'.

Madrileño con raíces familiares están en Jamaica y Panamá, Roy Borland es un artista con voz de terciopelo que nos propone un viaje por el R&B, el bolero, el folk y el neosoul. Su debut es un disco conceptual que narra una historia de amor. Heredero de una estirpe de músicos y nacido en Madrid, con raíces en Jamaica y Panamá, Roy Borland estudió ocho años de conservatorio y es un habitual de las jam sessions y las calles de Madrid. Borland no es de los que duda cuando se le pregunta por sus influencias. De un tirón, como quien lo tiene muy claro, cita a Jorge Drexler, Bobby McFerrin, Brian McKnight, Radiohead, Coldplay y Jacob Collier.