Los conciertos de Radio 3

Referente internacional del blues-rock, Luke Winslow-King llega para presentar su próximo álbum, ‘‘If These Walls Could Talk’, y lo hace acompañado del maestro italiano de la guitarra Roberto Luti. Digamos elegancia, digamos exquisitez o digamos simplemente ... Luke Winslow-King. La irrupción, hace poco más de una década, de este gentleman del norte de Michigan formado musicalmente en el crisol de culturas que siempre ha sido Nueva Orleans, ha significado un plus de clase y distinción para las músicas estadounidenses de raíz. Con un amplio espectro de influencias que de Woody Guthrie a Béla Bartok y un sello inconfundible a la hora de abordar músicas como el blues, el country, el folk o el jazz tradicional, nuestro hombre ha firmado para la discográfica Bloodshot una colección de álbumes que fi-guran entre los tesoros más preciados de la música americana de este siglo.

Heavy pop de puño alzado. Medalla nos visitan con nuevo álbum, ‘Arista rota’, un álbum con vocación pop que supura contundencia. Esquirlas de rock imparable y pop preciosista. ‘Arista Rota’ (Limbo Starr, 2021), el tercer álbum de Medalla, supone la confirmación a una trayectoria guiada por la consistencia de su propuesta, que se podría resumir en rock potente con miradas al heavy metal, la psico-delia y los himnos pop de puño alzado; amén de un directo incendia-rio. Grupo fundamental entre quienes buscan en la música ese algo más; esa actitud, coherencia, humildad y sacrificio que hace lucir con orgullo su camiseta. Los de Barcelona, en activo desde 2017, han pu-blicado dos álbumes previos (‘Emblema y poder’ y ‘Medalla') y algu-nos singles, como el celebrado ‘Café para todos’, en homenaje a sus amigos y compañeros de sello, Camellos

Elegante y exquisito soul pop. El australiano nos presenta su disco 'Companionship', una propuesta deliciosa entre el soft rock y el soul con reminiscencias de George Duke o Steely Dan. Un sonido sofisticado, cuidado, con ecos vintage. En ‘Companionship’, Joel Sarakula, un prolífico escritor, productor, intérprete y multinstrumentista, finalmente desata sus pretensiones más chillout. Su amor por todas las cosas vintage se traducen en una devoción por los sintetizadores analógicos que en ocasiones recuerda a los pioneros de los de los años 70 Todd Rundgren, Steely Dan y George Duke, así como a artistas contemporáneos como Thundercat y sus compañeros de sello Young Gun Silver Fox. Nacido en Sydney y residente en Las Palmas, Sarakula escribe, produce y canta soul-pop contemplando su mundo teñido de los 60s y 70s a través de sus gafas vintage. Con el toque justo de psicodelia, de atractivo pop y algún que otro deje bailable, el artista australiano remite tanto a clásicos como Elvis Costello, como contemporáneos como Ariel Pink o Unknown Mortal Orchestra.

Javiera Mena es uno de los nombres esenciales del pop electrónico en español del momento. La chilena se ha convertido en icono del electropop queer. Su propuesta incluye electrónica de club y pinceladas de R&B con mensaje feminista. Su directo es un show sofisticado y bailable. Desde su debut, ha grabado cinco álbumes entendidos por la prensa y por los especialistas como joyas imprescindibles del electro pop: ‘Esquemas juveniles’ (2006), ‘Mena’ (2010), ‘Primeras composiciones’ (2013), ‘Otra era’ (2014) y ‘Espejo’ (2018). Durante 2020 e inicios de 2021 ha dado a conocer su EP ‘I. Entusiasmo’ el cual cuenta con canciones como ‘Flashback’, ‘Corazón Astral’, ‘Dos’, ‘Diva ft. Chico Blanco’ y ‘Pasión AKA Ilusión’. ‘I. Entusiasmo’ forma parte del próximo álbum que se partirá en dos EP. Esta primera entrega ha sido un trabajo en el que su hilo conductor es la pasión, las ganas; ese impulso hacia una acción o una persona.

El trío vasco argentino nos presenta su nuevo álbum, 'Phantasmaville', un trabajo con el que amplifican su vocación psico-glam-rocker. Distorsión alquímica y desfase cósmico. Guiados por la pareja Martín y Coni, han sido comparados por David Fricke – editor de la revista Rolling Stone – con grupos como The Cramps, X o The Who. Y eso porque su sonido mezcla la intensidad del garage rock y raíces del rock and roll con el post-punk, noise y psicodelia oscura, todo entregado con una energía impactante y visceral. Su último trabajo, 'Phantasmaville', es un decimotercer álbum; un disco con toques surf donde California va desplazándose sísmicamente hacia el hemisferio sur, con alocadas guitarras y ritmos de vértigo, imprimiendo su intransferible sello personal, que es el del amor incondicional por un sonido que ya es su hogar.

Versonautas parte de la constante búsqueda de un lenguaje híbrido y se encuentra en los márgenes de disciplinas artísticas como la poesía oral y escénica, la música, la performance y el teatro. Cuestionándose los límites entre el hecho escénico, poético, musical e incluso visual, Versonautas adentra al espectador en la posibilidad de expandir o romper por sí mismo una idea o categoría predeterminada, planteando un diálogo con este que afecta tanto al contenido como a la forma. Esta banda, que bebe de las artes vivas y viaja entre la poesía, la performance, el spoken song y la música experimental, se creó en Valencia en el año 2013 y está dirigida por Ana Sanahuja y Roqui Albero, dos almas inquietas que, antes de confluir en Barcelona, vivieron en ciudades como La Habana, Nueva York o Buenos Aires.

Cronistas del desencanto millennial, Emilia, Pardo y Bazán hacen power rock de herencia urbanita bañado en cinismo y crudeza. Se declaran fans del pulpo, la empanada y, por supuesto, de Emilia Pardo Bazán. Presentan su álbum de debut, ‘El mal de la juventud’. El cuarteto de Talavera de la Reina se reafirma como unos buenos hacedores de hits y canciones infalibles. ‘Madriz Central’, ‘La herida’, ‘No Logo’ y ‘El paso honroso’ son buenos ejemplos. ‘El mal de la juventud’ nos presenta a uno de los letristas más personales y cronista de una generación como es Sergio Sanguino. Dice la banda: “‘El mal de la juventud’ es nuestro primer disco y representa una reconciliación con nuestros comienzos como banda bastarda que buscaba en la música una herramienta para salir del tedio que inundaba por aquel entonces, una vida en estado de latencia”.

Tiburona nos invita a un baño en los mares del sonido salvaje. Así que sacude tu cuerpo y comienza a bailar el escuale con Laura, Rita y Supercarmen. Las sirenas del Manzanares nos ofrecen sus nuevos cantos, con los que desearás tener branquias para no salir de sus co-rrientes, donde se encuentran los aromas sesenteros con la contun-dencia, bien dosificada, del punk latinoamericano y la urgencia del garage. Pero no todo es paz y armonía en los dominios de Tiburona. Porque no dudan en enseñar los colmillos a quienes dan opiniones no pedidas; en mandar a paseo a los vendehumos o señalar a las futuras víctimas de un amor prohibido. Y en un ejercicio de civismo y buenas prácticas, también nos advierten de la presencia de los depredadores que acechan detrás de una ventanilla. Para dar vida a sus nuevas canciones, Tiburona ha recurrido a la pecera de Paco Loco, con quien han producido su álbum de debut, ‘Sola y feliz’.

Ual∙la! son diversión, Ual∙la! con conciencia, Ual∙la! son originalidad, Ual∙la! con inteligencia. Ual∙la! son el virtuoso dúo barcelonés Modesto Lai y Alba Rubió. Ual∙la! son únicos en su género. Ual∙la! se ha viralizado en las redes sociales con sus vídeos y han acumulado miles de seguidores por toda España y América Latina con su forma única de entender la tablemusic. ¡PLAY!, su último espectáculo, es una invitación al juego permanente, a poner en relación elementos dispares sin un sentido concreto para explorar posibilidades creativas sin límites y abrazar formas diversas y bellas de la realidad que nos rodea cada día. ¡PLAY! es también un concierto de tablemusic, término in-ventado por el grupo para describir el género tan particular de sus canciones.

Alquimia musical desde Barcelona. Sonido sólido entre el rock alter-nativo épico, el folk y el post-rock. Melodías melancólicas y guitarras atmosféricas. Nos presentan su nuevo álbum, ‘El universo observa-ble’. Fulcanelli, es una banda barcelonesa que toma su nombre de un escritor y alquimista francés, un misterioso personaje que se mueve entre lo real y lo fantástico. Esa alquimia, esa mezcla de ingredientes entre lo concreto y lo abstracto define la esencia de su música. Sin adscribirse a ningún estilo concreto bebe de fuentes tan dispares como el folk, el rock alternativo, la canción de autor o el post rock, géneros que a su vez se entremezclan con melodías melancólicas y guitarras atmosféricas. Después de varios trabajos actualmente está presentando su último LP, 'El Universo Observable’