Los conciertos de Radio 3

Tltxt es un grupo de pop psicodélico con sede en Barcelona. La banda llegó a nuestras vidas a finales de 2020 con un disco debut de título ‘Eeeo’ (las vocales que le faltan al nombre del grupo), que conquistó a los amantes del pop psicodélico con sus temas pegajosos, enérgicos, vibrantes y llenos de nostalgia y paisajes nocturnos. Menos de un año después, en octubre de 2021, publican el EP ‘Turno de noche’, formado por 4 temas que suponen un ejercicio de sobriedad y elegancia. ‘Turno de noche’ es una oda a los paisajes y situaciones que uno puede experimentar siendo joven en una ciudad como Barcelona donde la fiesta, el amor y la música, pero a la vez la soledad y la precariedad lo envuelven todo. Sin dejar de lado la nocturnidad que tiñe la propuesta musical de Tltxt, en este nuevo EP se vislumbran destellos de luz cada vez más grandes.

Una de las mejores cosas que le han pasado al rock nacional en los últimos años. Nuria Furia, Edu Molina, Pau C. Marcos y Tweety for-man este potente combo que mezcla rock, stoner y psicodelia. Hermana Furia comienzan en 2016 a componer su primer trabajo, ‘Todo Mal’, bajo el sello Entrebotones. En 2019 comienzan a girar presentando los temas en directo en varias ciudades antes de publicar su disco, gira pospuesta debido a la pandemia. En febrero de 2021 publicaron su primer single, ‘Grita con Furia’, con gran acogida tanto por parte de medios especializados como entre el público. En febrero agotaron entradas en tres pases en la madrileña sala Siroco. La intención de la banda es priorizar y valorar el trabajo de los medios especializados, salas de conciertos y promotores y por ello el material de ‘Todo Mal’ está a disposición para que el público lo descubra antes por estas vías que en el mundo digital.

Sus conciertos son sudorosas píldoras de arrojo post millennial, con una fórmula que aúna el desparpajo lo-fi de The Monks, el vértigo guitarrero de Jonathan Richman, la psicodelia fumada de The 13th Floor Elevators y la nueva ola garajera de bandas como Strange Boys o Black Lips. Con este divertidísimo directo y un puñado de hits, The Parrots lograron invadir gran parte de la escena internacional, actuando por toda Europa y Estados Unidos. Entonces llegó su debut, el intrépido 'Los Niños Sin Miedo’ (2016), un disco producido por Paco Loco y editado por Heavenly Recordings, sello de The Horrors, Temples o King Gizzard & The Lizard Wizard. Su reinterpretación del ‘Soy Peor’ de Bad Bunny, convirtiéndola en un hit caribeño-garajero, supera ampliamente el millón de escuchas en Spotify y se ha convertido en un himno en los clubes y pinchadas más exigentes. Su segundo álbum, ‘Dos’, producido por Tom Furse, teclista de The Horrors, es un enorme paso adelante para el grupo: sus guitarrazos y melodías ultrapegadizas siguen intactos, pero hay una evolución y un replanteamiento claro de su sonido.

Pop poliédrico y elegante con toques de jazz-funk meloso. Nos presentan su nuevo álbum, ’'o Sabràs Com Acabarà La Història". Suave como cuando una espada al rojo vivo se hunde en la nieve, El Petit de Cal Eril se ha consolidado como un nombre clave de la escena musical de la última década. Con un discurso único y poco complaciente, ha conseguido fidelizar y ganar nuevo público en cada disco. Siempre en una búsqueda constante de cambio, sin importar las consecuencias, hilando así un discurso propio e intransferible. Ahora presenta su octavo disco, ’N.S.C.A.L.H.’, siglas que esconden la frase ‘No Sabràs Com Acabarà La Història’.

Tras ‘Los 30 Aullidos de Antonio Hernando’ (2017) y ‘El Viaje Infinito’ (2019), ‘La Liturgia Eléctrica’ (producido por el asturiano Miguel Herrero), supone el nuevo traje sonoro de Antonio Hernando, aunque éste nunca le sentó tan bien. Con el bagaje aprendido de sus búsquedas y constantes giras, sus aproximaciones previas al cabaret o el re-bético griego, y unos versos marca de la casa para impregnar sus canciones, este contador de historias afila su pluma como nunca y para ello abraza su vieja colección de vinilos, reivindicando a sus viejos ídolos musicales. Soul, gospel, música de Nueva Orleans y, en definitiva, rock and roll, es lo que podrás escuchar en este disco, por mucho que digan que el rock tiene un pie en la tumba. Antonio combina su voz de arena con la distorsión de la guitarra eléctrica y la sordina de la trompeta, mecido en los coros por Aurora García (Aurora & The Betrayers), Meri Moon y Laura Chicón, con las que saca su espíritu de predicador al más puro estilo de Harlem.

Formada por Nadia Álvarez (voz), César Pop (teclado), Mara Rubio (guitarra), Chapo González (bajo) y Sergio Valdehita (órgano Hammond), Bruna nace en 2019 de la necesidad que estos seis experimentados músicos sentían de tener un proyecto propio, después de compartir kilómetros, carretera y escenarios con artistas como Leiva, Sidecars, Iván Ferreiro o M-Clan, entre otros. El 7 de junio de 2020, a las puertas del desconfinamiento, publican la que sería su carta de presentación. ‘Espantapájaros’ irrumpía en nuestros oídos como un soplo de aire fresco. La calidad y seriedad del proyecto se dejaba entrever tras la calidez de la voz de Nadia, la letra de César y los arreglos de la banda al completo. Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su futuro álbum de debut, repleto de canciones cocinadas a fuego lento.

Llegan Salvaje Lola con un energético cóctel de Rock and roll, glam, garaje, power pop… y grandes estribillos. Los gaditanos nos ponen a bailar con las canciones de su primer disco, ‘Que no’. Salvaje Lola nace a finales de 2019, cuando el músico gaditano Guillermo Alvah decide volver a la electricidad y las canciones y las ganas se acumulan. Tras dos discos junto a Los Predicadores ('Guillermo Alvah y Los Predicadores’ [2013] y ‘El furor de las rosas [2016]) y un EP en solitario junto a Mario Cobo (‘Canciones desde el desierto’ [2019]), todo parecía indicar que había llegado el momento de volver al ring. A él se unen Fran García Gil y Adrían Ramírez, bajista y bateria ex miembros de Smokers Die Young. Junto a Álvaro Marabot (guitarras) y Jaime Hortelano (teclados y sintetizadores) dan forma a las diez canciones que conformarán su primera puesta de largo.

Elegantes, estilosos y sexys, Balthazar nos ofrecen una sugerente mezcla de art pop, funk moderno y R&B. Maestros en crear canciones con un adictivo groove, los belgas nos presenta su nuevo álbum, ‘Sand’. El disco fue compuesto en su mayor parte durante la gira de ‘Fever’, su anterior álbum. Esta vez, con ‘Sand’ la banda ha querido ir más allá explorando nuevas posibilidades de su sonido, combinando pop con sutiles pinceladas de elegante electrónica y sofisticados grooves. El resultado es una colección de canciones seductoras que muestra a sus autores en el momento más dulce de su carrera. Balthazar iniciaron su actividad en 2004 pero pasarían unos años para que llegara su primer álbum, ‘Applause’ (2010), disco con el que lograron llegar al puesto 13 de las listas de ventas de su país. A partir de entonces, la carrera de los belgas iría en imparable ascenso: con ‘Rats’ (2012) -su segundo trabajo- alcanzaron al primer puesto. Más tarde vieron la luz ‘Thin Walls’ (2015), ‘Fever’ (2019), ‘Sand’ (2021) y ‘Sand Castle Tapes’ (2021), una colección de reinterpretaciones en directo de algunos de los temas de su último álbum de estudio.

Ignasi Terraza es uno de los pianistas de jazz más destacados del Estado español con una gran proyección internacional. En 2009 fue distinguido con el primer premio del Jacksonville International Jazz Piano Competition en los Estados Unidos, su amplia discografía abarca más de 30 referencias editadas en nuestro país, en Francia, en Suiza y en Japón, de las cuales 8 son con su trío. Su estilo parte de la tradición del jazz con influencias como Oscar Peterson y Ahmad Jamal, entre otras, con el trasfondo de la música clásica europea, para desarrollar una voz propia con un sonido muy personal pleno de virtuosismo, en una música en la que destacan la fuerza rítmica del swing y la sensibilidad de su expresión. Nos presentan su nuevo álbum, ‘Intimate Conversations With Andrea Motis, Scott Hamilton & Antonio Serrano’. Nos visita acompañado del contrabajista Horacio Fumero.

Debut en solitario del cantante de G.A.S. Drummers. Dani Llamas da un giro radical de estilo: del hardcore-rock pasa al pop onírico y melódico que nos muestra en su primer disco, ‘La verdad’, un trabajo que toma el cancionero popular como punto de partida. El jerezano se arriesga con un cambio de estilo sin perder un ápice de su talento y destacando el castellano como primer idioma en este nuevo proyecto en solitario. Partiendo de una revisión muy personal de algunas canciones populares, Dani Llamas se recrea en el sentimiento más puro de una forma íntima y melódica pero con un hondo respeto a sus autores originales que une a sus propias obras. Una cuidada selección adaptada que va desde un homenaje a la poesía de Antonio Machado, al cantaor flamenco El Agujetas de Jerez, a Mercedes La Serneta y al célebre El Cabrero, entre muchos otros. Todo ello unido a colaboraciones tan emocionales como la de The New Raemon.