Los imprescindibles

 Intérpretes:

- Tema con variaciones: Rudolf Firkušný

- Misa Glogolítica: Evelyn Lear (soprano), Hilde Rössel-Majdan (contralto), Ernst Haefliger (tenor), Franz Crass (bajo), Chor des Bayerischen Rundfunks, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (dir.)

Dos obras claramente distintas del maestro checo: primero una pieza de juventud, de 1880, para piano, que muestra el camino de un compositor gran calidad. Y luego una obra de madurez, de 1926, imprescindible en el repertorio del siglo XX: una misa original, compleja, moderna, incluso bárbara por su potencialidad, libre, y también extraña, heterogénea, emocionante

Intérpretes: James Galway (flauta), Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Jörg Faerber (dir.)

Son pocos los conciertos para flauta y orquesta, cierto, pero son inmensos en calidad y personalidad, por la elegancia de sus melodías, el suspiro de sus reposos y silencios, y el refinamiento del fraseo. Lo mejor, como sugerencia, quizás olvidar que uno escucha el clave, tan cercano todavía a lo barroco, y admirar la hondura de su sensibilidad...

Victoria de los Ángeles (soprano), Orchestre National de la Radiodiffusion Française, Heitor Villa-Lobos (director)

¿Son las Bachianas Brasileiras un homenaje a Bach, un recuerdo? Seguro, pero también son una oportunidad para encauzar el brutal instinto de Villa-Lobos en una trama de inspiración barroca. Son igualmente el reflejo del estado anímico de su autor; de ahí que las pueda describir como oscilantes, sorpresivas, a veces sensuales, otras especulativas, o trascendentales, y también populares.

De la extrema humildad de las primeras notas del Mikrokosmos, a la grandeza y espectacularidad del segundo Concierto para piano pasando por la honestidad de las Seis Danzas rumanas el universo pianístico de Bartók nos muestra toda su magia: siempre audaz y muy sugerente.

Mikrokosmos: Claude Helffer

Danzas rumanas: Zoltán Kocsis

Concierto para piano nº 2: Zoltán Kocsis (piano), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (director)

Intérpretes: The Consort of Musicke.

Los madrigales nacen de la poesía renacentista que cultiva textos inspirados frecuentemente por la naturaleza, con alusiones románticas y sensuales. Con frecuencia emplean un lenguaje que juega con los significados, las imágenes y el trasfondo de las palabras; de ahí ese título genérico de Madrigales eróticos y espirituales. Es un placer escuchar estos poemas cantados que sugieren, unas veces el amor carnal, y otras, el amor espiritual.

Mendelssohn , delicioso: Andante sostenuto en mi menor, op.30 nº 3.

Mar en calma y viaje feliz, op.27. Sinfonía nº 3 "Escocesa", op.56

Disfrutamos hoy con tres miradas sobre Mendelssohn: la de la poesía oculta de alguna de sus Romanzas sin palabra; la del íntimo relato de una travesía marinera basada en poemas de Goethe; y la del sinfonismo de ecos viajeros pero sobre todo de escritura madura e inspiradas melodías.

Romanza sin palabras: Andante sostenuto en mi mayor, op.30 nº 3 y Allegro di molto en sib menor, op.30 nº 2: Frank van de Laar (piano)

Mar en calma y viaje feliz, op.27: Hanover Band; Roy Goodman

Sinfonía nº 3 "Escocesa", op.56: Radio Kamerorkest; Arnold Östman

La trompa es capaz de transmitir gran sensibilidad por esa manera tan suya de ser, de emitir los sonidos, de frasear, de vibrar, de respirar y dar vida a tantas hermosas melodías. Porque eso es lo que es la trompa: color y melodía en estado puro, mucho más que ritmo y apoyo armónico; bien lo saben sus más animados defensores, sean estos pequeños estudiantes o grandes maestros de la composición e interpretación.

Haydn, Concierto nº 1 en Re mayor, Hoboken VII D/3: Allegro: Hermnann Baumann (trompa) y Academy of St Martin in the Fields, Neville Marriner (dir.).

Mozart, Concierto nº 1 en re mayor, K.412: Michael Thompson (trompa solista y director), Bournemouth Sinfonietta.

Weber, Concertino para trompa y orquesta op.45, y R. Strauss, Concertino para trompa nº 1: Hermann Baumann (trompa), Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Kurt Masur (dir.).

Intérpretes: Società Cameristica di Lugano. Edwin Loehrer (dir.). Hanneke van Bork (soprano), Margaret Lensky (contralto), Serge Maurer (tenor), James Loomis (bajo), Luciano Sgrizzi (piano), Georges Bernand (piano), Bruno Canino (armónium).

«...Buen Dios, aunque he tratado de escribirte esta música sacra, ya sabes que yo nací para la ópera cómica. Un poco de ciencia, un poco de corazón, eso es todo lo que soy capaz de ofrecer. Así que te ruego que la bendigas y me garantices el paraíso».

Messiaen buscó en Las veinte miradas sobre el Niño Jesús un lenguaje de amor místico a la vez que variado, poderoso, tierno, a veces brutal, multicolor. El piano da vida a la Contemplación del Niño-Dios del pesebre y a las miradas que se posan sobre Él (desde la mirada inefable de Dios Padre hasta la mirada múltiple de la Iglesia de amor, pasando por la mirada inaudita del espíritu de la Alegría, la tierna mirada de la Virgen, de los Ángeles, de los Magos y de las criaturas inmateriales o simbólicas, el Tiempo, las Alturas, el Silencio, la Estrella, la Cruz). Una joya del siglo XX.

Intérpretes: Orquesta Sinfónica "Tchaikovsky" de la Radio de Moscú; Vladimir Fedosseiev (dir.)

Glinka es un compositor que demasiadas veces cae en el olvido pero que fue precursor y maestro de maestros. Hoy conoceremos la verdadera esencia de la música rusa más romántica, porque con él comenzó prácticamente todo: el sinfonismo, la ópera, el nacionalismo, el exotismo...