Sin duda que la música tiene tantos adeptos y apasionados por la capacidad de conmover, de suscitar emociones, mejor aún de ser, casi, la emoción misma; y quizás por ello tantas músicas son construidas o adjetivadas como descriptivas. Ahora bien, ¿de verdad tenemos claro la capacidad descriptiva de lo musical? Escuchemos algunas obras de Bartók, Carl Ditters von Dittersdorf, Johann-Jacob Walther, Saint-Saëns, John Cage y Julio Sanz.

Sabiéndose tocado de muerte, Mahler abordó El canto de la tierra como síntesis estética personal y musical, usando todos los efectivos de la orquesta y de la voz humana (con las tesituras extremas del tenor y la contralto) y fusionándolas. El resultado ¿escribe el profesor Jaume Radigales- es una obra desconcertante y paradójica por su ambivalencia, que fluctúa entre la desesperación y la resignación, pero siempre con la idea subyacente del eterno retorno.

Maurice Ravel, un compositor estimado y controvertido.

En Johann Stamitz reconoceremos el aire cortesano y evidentemente clásico que a mediados del siglo XVIII representaba la nueva modernidad frente a un pasado barroco, ya obsoleto musicalmente hablando. La música de Stamitz es un fenomenal ejemplo de la sensibilidad de ese clasicismo temprano que buscaba nuevos recursos para una nueva estética. Escucharemos varios ejemplos sinfónicos y un concierto para flauta.

Sin la equilibrada e inspirada música de Leoncavallo, este libreto sólo sería un estupendo antecedente de las técnicas teatrales de Pirandello. Qué gran obra es Payasos, con sus cómicos mortales que saben representar, sonriendo sobre el escenario, la tragedia de la vida. '¡Tú eres Payaso!, ponte tu disfraz y empólvate la cara, aquí la gente paga para reírse¿ y si Arlequín te quita a Colombina, ríete, Payaso, y el público aplaudirá "ríete, Payaso, de tu amor hecho pedazos"'

Los imprescindibles es es un programa que muestra obras, autores y estilos de cualquier época y género, acompañadas de un entretenido comentario y análisis. Cada obra -o conjunto de ellas- es presentada de forma amena y rigurosa, dedicándole el tiempo necesario para escucharla con tranquilidad. Cada emisión supone una invitación al espectador para disfrutar de la música y, al mismo tiempo, conocer un poco mejor un repertorio tan atractivo como imprescindible en su discoteca particular.

En palabras del profesor Jacinto Torres, con Iberia se remonta Albéniz a esas regiones superiores de la técnica y de la inspiración más depurada que constituyen el hito fundacional de la moderna música española: En sus pentagramas suenan los ecos de aquella España lejana, idealizada, soñada por Albéniz desde la lúcida y dolorida nostalgia de su doble exilio. Añorando el cálido sol de su tierra natal, puesto ya el pie en el estribo, con las ansias de la muerte rondándole el corazón, Albeniz deja reflejada en esas páginas la imagen crepuscular y melancólica de su propia existencia, herida ya de muerte.

24-01-2009Poema del éxtasis y PrometeoEl Poema del éxtasis es fruto del interés místico: es un largo encantamiento sonoro que nos roba la atención atrayéndonos con sus cromatismos sustentados en una armonía de acordes siempre en transformación. Alterna un lado más sensual con otro más enérgico, como si de una fuerza generadora se tratara, una energía con voluntad de romper todo a su paso. Es una pieza que podemos calificar de emocionante. En Prometeo, que como saben, robó el fuego al gran dios Zeus y lo entregó a los hombres, Scriabin parece fundir la voluntad creadora y el sueño romántico de una música que viste el mundo espiritual y místico con un lenguaje moderno, arriesgado y plenamente conseguido. Dos obras inolvidables.

El Renacimiento fue una etapa de esplendor musical que, más allá de tópicos y argumentos sencillos, transformó la sociedad y la cultura europeas: el paso del tiempo dio luz a un renovado espíritu artístico y a una nueva sensibilidad. Hoy nos centramos en un repertorio, el del motete religioso renacentista- que tiene a la segunda mitad del siglo XV y al siglo XVI como protagonistas en el tiempo, un tiempo que cobra vida gracias a la sabia escritura de maestros como Morales, Palestrina, Ockeghem, Lasso, Josquin o Victoria, por citar sólo algunos de los más grandes de todos ellos.

Los imprescindibles es es un programa que muestra obras, autores y estilos de cualquier época y género, acompañadas de un entretenido comentario y análisis. Cada obra -o conjunto de ellas- es presentada de forma amena y rigurosa, dedicándole el tiempo necesario para escucharla con tranquilidad. Cada emisión supone una invitación al espectador para disfrutar de la música y, al mismo tiempo, conocer un poco mejor un repertorio tan atractivo como imprescindible en su discoteca particular.