By 林路
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🌙 本集來賓｜
鄒橋 Joe Pontem Tattoo｜台北刺青師
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Shan's Arts 蔡郁珊｜
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Shan's Arts 品牌介紹｜
從日常生活中擷取不被注意的事物
以線條為基礎創作一件件作品
試圖探討時間與空間所對應的個人情感
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主持人｜林路
節目企劃｜林路
視覺設計｜林路
片頭設計與後製｜林路、Yifang
片頭、片尾音樂｜Midnight Escape - Peter Spacey Remix Song by Peter Spacey, Ziv Moran
節目製作人｜林路（漫遊者通道書店）
節目錄音師｜Yifang
行政統籌｜林路、Yifang
節目後製｜林路、Yifang
節目監製｜林路（漫遊者通道書店）、Yifang（聽說媒體有限公司）
🌙 本集來賓｜楊元傑
國立陽明交通大學共同教育中心兼任助理教授
國立陽明交通大學心智哲學研究所博士後研究員
東吳大學哲學系兼任助理教授
加拿大亞伯達大學哲學博士
研究專長：美學、藝術哲學、倫理學、比較哲學
🌟 本集摘要｜
🗞 觀看、欣賞作品的審美態度
🗞 Banksy 的塗鴉藝術與大眾藝術
🗞 什麼是「大眾藝術」？
🗞 鮑姆加登與康德
🗞 歸類可能會限制我們在欣賞藝術作品時的注意力與想像力
🗞 欣賞作品時一定要帶著「藝術知識」去觀看嗎？
🗞 使用邏輯、抽象的注意力和注重感知、知覺經驗的敏銳能力是相斥的
🗞 觀看作品時避免有過度的後設角度思考分析的原因
🗞 Ｑ：在過程中分階段欣賞藝術作品的可能？
🗞 學習抽象理論可以在觀看作品時有多一種注意力的選擇
🗞 康德美學提到的「無利害關係的感受」
🗞 康德：「美感是道德的一種預備能力」
🗞 康德：「不要把人僅僅當成工具，而是當成目的。」
🗞 藝術家與藝術鑑賞家對於自己的注意力的操控能力
🗞 不帶私心與慾望，單純著重在美感上的價值判斷能力
🗞 Ｑ：藝術創作過程當中涉及不道德手段的作品，還能稱為藝術作品嗎？
🗞 例子：勞倫斯的文學作品，描述不道德的通姦情節
🗞 例子：蔡明亮導演的電影作品中的情慾片段
🗞 例子：電影巴黎探戈的牛油強姦案
🗞 三種例子不同面向的區分：想像的不道德內容場景、知情同意的表演內容、使用不道德的手段來創造的不道德內容
🗞 把想像跟現實混肴的不道德創作手段是無法被社會接受的
🗞 楊元傑老師的美學入門推薦書：《美的歷史》、《藝術家的一日廚房》、《文化與文創》
🗞 楊元傑老師推薦的倫理學入門相關書籍：桑德爾的《正義：一場思辨之旅》與系列書籍
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🌙 本集來賓｜楊元傑
國立陽明交通大學共同教育中心兼任助理教授
國立陽明交通大學心智哲學研究所博士後研究員
東吳大學哲學系兼任助理教授
加拿大亞伯達大學哲學博士
研究專長｜美學、藝術哲學、倫理學、比較哲學
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🌟 本集摘要｜
🗞 留學時期開始美學領域研究的契機
🗞 Ｑ：美學在哲學領域中的位置？( 在傳統哲學中的禁忌領域 )
🗞 康德美學的重要著作：《判斷力批判》
🗞 美學 ( Aesthetics ) 這個詞在古希臘中代表感官經驗
🗞 康德建立的美學傳統與對後世哲學家的影響
🗞 大眾藝術 ( Mass Art ) 的研究
🗞 大眾藝術：流行音樂、流行文化、大眾文化…等等
🗞 大眾藝術通常是大眾接觸美學的開端
🗞 「藝術」( Art )的範圍？
🗞 「大眾藝術/大眾文化」與「純藝術」的區分？
🗞 藝術作品的「可近性」( accessibility )
🗞 流行文化 Popular Culture 的定義是看夠不夠流行？
🗞 流行文化跟藝術的分野好像也不是那麼的明顯
🗞 文學、電影、音樂的可近性例子
🗞 Ｑ：什麼是「價值」？泛指任何可以牽涉到評價的判斷。
🗞 價值理論 ( Value Theory ) 指所有跟價值有關的研究：美學、倫理學、政治哲學…等等
🗞 「純藝術」 ( Fine Art / Beaux-art) ( 又稱「美術」) 的概念
🗞 康德的美學研究提到的「感官的判斷」與「純粹美感的判斷」區分
🗞 純粹美感判斷：不帶慾望、純粹的滿足感，沒有明確的目的性。
🗞 20世紀之後：「審美」態度取決於個人( 例如：藝術家、鑑賞家…等等 )
🗞 藝術哲學研究的開端，康德的著作中開始提到關於「藝術的定義」
🗞 作品的「內在性質」與「外在性質」
🗞 亞瑟丹托的「體制理論」
🗞 要如何找到藝術在形式上的充分條件與必要條件？
🗞 Morris Weitz 所提出藝術的開放概念：藝術是沒辦法精確定義
🗞 形容藝術作品的「家族相似性」概念包含藝術作品的「內在性質」嗎？
🗞 十八、十九世紀就出現的社會諷刺畫和杜象的「噴泉」的創作動機以家族相似性概念來比對
🗞 國美館 2020 年的「滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展」將漫畫視為一種藝術形式
🗞 Q : 網路社群上的「迷因圖」算是藝術嗎？
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🌙 本集來賓｜宋世祥
國立中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程 助理教授
美國匹茲堡大學人類學系博士
國立臺灣大學人類學系碩士
天主教輔仁大學宗教學系學士
百工裡的人類學家 創辦人
https://www.facebook.com/anthropologistsforthefuture/
專長領域｜
文化人類學、數位人類學、物質文化、全球化與在地化、設計與應用人類學、設計思考
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🌟 本集摘要｜
🗞 開始轉向人類學學術研究的契機
🗞 人類學簡介：討論「人」的學問，19世紀才開始慢慢成熟起來
🗞 18世紀開始：哲學家康德寫過人類學相關的研究
🗞 殖民主義的影響，產生了如何治理／統治對方的視角
🗞 20世紀的人類學：把殖民者的立場轉到被研究者的立場轉向
🗞 21世紀：被研究的人也可以學習人類學的方法來為自己發聲
🗞 歐美的各種人類學領域分科：生物人類學(包含醫學)、語言人類學、考古學(物質文化視角)…等等
🗞 民族誌的方法應用在各個產業領域裡面
🗞 「哲學人類學」與「藝術人類學」的簡介
🗞 IDEO 設計公司內部的研究員就被稱為「人類學家」
🗞 「文化人類學」的起源和藝術的關聯性
🗞 藝術領域與人類學領域的相似處
🗞 用人類學之眼觀察「異文化」
🗞 人類學思考的方式：理所不當然，習以不為常
🗞 藝術領域非常注重「創造力」，在創造力的過程當中非常注重「觀察」這件事情
🗞 身體人類學/感官人類學與哲學家梅洛龐蒂的身體現象學/知覺現象學的關聯性
🗞 分析眼前的文化現象的時候，有沒有把身體的這個因素擺進去？
🗞 藝術家/設計師用「回到身體」的這個角度去看世界
🗞 科技與身體相關議題探討的日本動漫：攻殼機動隊、銃夢
🗞 身體地圖方法 ( Body Map )的介紹和描述
🗞 我們不只只靠著意識生活在這個世界上，我們的許多經驗都是靠我們的身體所產生的
🗞 運用身體地圖方法創作的藝術作品：侯俊明的《男洞》( 2017 光･合作用─亞洲當代藝術同志議題展 )
🗞 人類學家對「藝術」的觀察：收集人類「創造力」的可能性的目的去研究
🗞 藝術家運用田野調查方法創作的例子：康雅筑的世界織品地圖、高俊宏對大豹溪流域泰雅族的研究與影像創作、龔卓軍老師和南藝大同學的麻豆大地藝術季…等等
🗞 用人類學和藝術方法進入當地社區
🗞 用藝術的手法讓民眾認識在地，思考在地更多的可能性，讓更多的可能性被看到
🗞 「可能性」的探究和「對人的好奇」
🗞 藝術和人類學的相似性：對人和在地的關懷
🗞 英國的「社區藝術」概念和台灣的「藝術進入社區」藝術趨勢
🗞 人類學擅長用寫的，藝術家擅長用各種媒材/媒介來創造
🗞 透過人類學的研究方法和藝術家的創作看到「人的差異性」
🗞 社會企業、社會設計和「以人為本」的設計
🗞 產品研究過程：我們能不能對人有足夠的了解？(不以技術的開發和盈利為第一考慮)
🗞 質性資料 ( qualitative data )、厚數據 ( thick data ) 和富數據 ( rich data )的區別？
🗞 厚數據和創新的關聯性
🗞 厚數據與厚描法 (thick description)
🗞 學習人類學的方法與入門推薦書：李維史陀的《憂鬱的熱帶》、《野性的思維》( The Savage Mind )、《芭樂人類學》
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🌙 本集來賓｜游孟書
國立台北教育大學藝術與造型設計學系副教授
澳洲雪梨大學視覺藝術哲學博士
美國密西根州立大學工作室藝術碩士
國立台北教育大學美勞教育學士
🌟 本集摘要｜
🗞 美力拜拜系列作品創作的契機：國外經驗的總結
🗞 亞洲藝術家身份在美國的生活經驗
🗞 在澳洲留學期間開始注意關於後殖民的研究
🗞 整合十多年在美國、澳洲、中國等多個國家的跨文化生活經驗所產出的作品
🗞 在生活上很容易接受不同人不同的生活方式與價值觀
🗞 跨文化生活經驗影響自己在創作時習慣去思考文化表象背後的原因
🗞 回到台灣故鄉宜蘭定居的原因
🗞 藝術家生涯對於經濟與藝術市場上的實務考量
🗞 藝術創作過程中無法避免的原物料成本問題
🗞 台灣作為藝術家發展藝術事業基地的優點
🗞 做大型雕塑作品需要考慮的因素：空間、成本、運費、材料…等等
🗞 藝術家的日常作息與獨立工作室
🗞 做作品的創作原物料成本關乎全球經濟鏈
🗞 無法單打獨鬥的藝術市場狀態與團隊工作
🗞 藝術教育跟藝術市場是不同的事情
🗞 藝術教育較著重在創作的經驗與生命經驗的分享
🗞 作品的規模越大就無法避免需要團隊合作與時間規劃
🗞 試驗期之外的作品執行期程是以月份為單位起跳的
🗞 作品前期點子發想期間的實驗期與研發空間
🗞 下定決心要成為藝術家的原因
🗞 藝術家創作過程的自我要求與各種焦慮狀態
🗞 如何選擇創作作品的議題/主題？
🗞 對於材料/材質的選擇方式
🗞 先培養學生自己持續獨立探索材質、技術、克服問題的教學方式
🗞 關於想法的引導在藝術教育的後期慢慢建構
🗞 在不同的地方同一件事情需要的解決方法跟技術可能不一樣
🗞 把藝術在人生中視為是一種「陪伴」的角色
🗞 關於藝術的學術價值、商業價值、自我實現價值的平衡
🗞 藝術家作為社會的一份子不得不面對的經濟/商業問題與價值考量
🗞 鼓勵年輕學生/藝術家閱讀藝術相關書籍、文學、哲學的重要性
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🌙 本集來賓｜邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院科技藝術學士班教授，科技藝術研究所籌備主任，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。
畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。
學術專長為新媒體藝術美學、科技文化研究與當代藝術評論。
曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎（2007, 2008）、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格（日本台灣交流協會獎助），並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。目前正籌劃《鏡像・映像：80後的當代影像藝術展》（台灣攝影文化中心）與《未來狂想曲》（新北市文化局），並同時執行《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作 研究暨出版計劃》（文化部110台灣藝術研究補助）。近年來，為台灣知名新媒體藝術的策展人、評論與評審，曾擔任台灣文化部《科技藝術政策規劃研究案》計畫主持人、《科技與新媒體應用於藝術藏品之研究計畫》（國美館）、連續三年擔任國立臺灣美術館「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」維運案計劃主持人、《2006-2016 給下一輪台灣數位藝術文件》出版召集人。
🌟 本集摘要｜
🗞 透過策展工作頻繁接觸藝術家之後，開啟自己想重回藝術家身份/著手創作的想法
🗞 在學術研究跟藝術創作的過程當中抱持的想法跟角色視點的差異
🗞 和藝術家共同發想主題內容的策展過程：找到展覽參與者的大方向共同生命經驗來發展創作
🗞 有別於只著重於理論論述的策展方式的策展方法
🗞 基於梅洛龐蒂的知覺現象學為基底的所發展出來的電影現象學：觀賞電影經驗的現象學
🗞 把電影的影像本身也當成是「身體」的一個概念：將人跟電影當作一種互為主體性關係的研究方式
🗞 例如：Vivian Sobchack 所研究的「美國經濟大蕭條時代的觀影經驗」
🗞 現象學當中的「編織經驗」：不是一種固定的經驗，而是由每一個人去創造出來的
🗞 從研究者出發、直觀的、引用文本/有根有據的、具美學基礎的質性研究方法
🗞 90 年代後出生的小孩，是一出生的時候就接觸到完全是數位化 ( 數位式 ) 設備的生活環境
🗞 數位時代裡，現象學觀點重新被重視，關於「體現」( Embodiment )的概念：身體跟科技的一種連結關係
🗞 在現代社會中，有沒有一個人的身上是完全沒有屬於科技的東西？
🗞 把電腦當作另一個主體，例如：科技業界在主機上放一包綠色乖乖的文化…等等
🗞 當代義大利哲學家借用共感聯覺的概念來談VR 的使用經驗
🗞 1950年代開始的科技藝術、新媒體藝術的理論發展脈絡概述
🗞 Media Art, New Media Art, Ars Electronica, Multimedia …等名詞的出現
🗞 美國為確立學科，用數位科技來創作的藝術類型都叫做「新媒體藝術」( New Media Art )
🗞 「數位藝術」這個詞出現在 90 年代，進入「後數位」年代後，因為數位已經無所不在不再需要特別強調，回過頭來回到「科技藝術」這個詞比較主流的使用
🗞 Manovich 的 The Language of New Media ： 從比較研究的概念出發，比較電影跟新媒體之間的差異性，提出新媒體的五大原則
🗞 Mark Hansen 的 New Philosophy for New Media ：新媒體哲學這本書完全推翻曼諾維奇的理論觀點
🗞 「後班雅明」時期：談數位時代的可能性，數位時代的班雅明會是誰？
🗞 海德格 ( Heidegger ) 的〈 論技術的追問 〉
🗞 梅洛龐蒂 ( Merleau-Ponty ) 談身體、感知和世界
🗞 麥克魯漢 ( Herbert Marshall McLuhan ) 談感知的延伸、媒體發展史
🗞 媒體考古學：德國的齊林斯基( Siegfried Zielinski ) 和美國的胡塔莫 ( Erkki Huhtamo )
🗞 科技現象學：把人跟世界中間放進科技這個元素來討論
🗞 曼諾維奇的「新媒體的轉向」到「軟體的轉向」(2014)發展史
🗞 德國格勞 ( Grau ) 的《虛擬藝術》與「沈浸」的概念
🗞 當代並沒有一個完整的科技藝術理論發展脈絡邏輯
🗞 網路藝術與軟體藝術的發展
🗞 白南準的衛星藝術裝置作品
🗞 NFT的本質就是一種軟體藝術：程式的即時生成與前端視覺化呈現
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🌙 本集來賓｜邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院科技藝術學士班教授，科技藝術研究所籌備主任，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。
畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。
學術專長為新媒體藝術美學、科技文化研究與當代藝術評論。
曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎（2007, 2008）、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格（日本台灣交流協會獎助），並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。目前正籌劃《鏡像・映像：80後的當代影像藝術展》（台灣攝影文化中心）與《未來狂想曲》（新北市文化局），並同時執行《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作 研究暨出版計劃》（文化部110台灣藝術研究補助）。近年來，為台灣知名新媒體藝術的策展人、評論與評審，曾擔任台灣文化部《科技藝術政策規劃研究案》計畫主持人、《科技與新媒體應用於藝術藏品之研究計畫》（國美館）、連續三年擔任國立臺灣美術館「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」維運案計劃主持人、《2006-2016 給下一輪台灣數位藝術文件》出版召集人。
🌟 本集摘要｜
🗞 從攝影創作、大眾傳播領域到藝術/美學的領域研究
🗞 傳播領域和藝術領域的共通性與相關理論
🗞 「media」 和 「medium」的差異？
🗞 後數位時代的媒介、介面 ( interface ) 概念
🗞 「複合媒材」和「複合媒體」的差異？
🗞 「媒體考古學」與藝術創作類型的演變
🗞 〈 結合中的學科 〉這篇文章中提到的幾種跨學科領域的類型
🗞 「跨科際」藝術當中 interdisciplinary 的意思：跨越「學科的邊際」
🗞 跨文化的工作、生活經驗與跨領域學習經驗，影響到自己的研究視野與教學風格
🗞 創造一種具實驗性的藝術教育學程：理論與實作並進的雙教師課程
🗞 國立清華大學的大一不分系學士學程：以學生探索興趣為主的學制設計
🗞 國立清華大學的藝術學院提供學生更方便跨科系學習科技藝術相關技術的修課制度
🗞 從引導概念出發、不設限框架的藝術教育
🗞 從數位文化的大框架之下去看藝術創作的研究
🗞 回國後花費將近十年的時間研究台灣的新媒體藝術發展狀況
🗞 近期轉向表演藝術、科技藝術、新技術發展在藝術領域應用上的跨領域研究
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🌙 本集來賓｜趙世琛
國立臺灣藝術大學美術學系專任助理教授
國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士
國立台南藝術大學造型藝術研究所碩士
國立臺灣藝術大學美術學系
🌟 本集摘要｜
🗞 藝術/美術的學習歷程分享
🗞 個人的成長與生命經驗會自然而然的流露在自己的創作中
🗞 大學因為修習電影系課程開始對閱讀理論/論述產生很大的興趣
🗞 博士班時期所寫的「不做藝術之術」的論述
🗞 藝術最終極的任務只是生產一個藝術品嗎？
🗞 藝術家謝德慶的藝術實踐狀態與「我從此不再做藝術。」的宣稱
🗞 藝術與對世界多樣性的想像、生命多樣性狀況的想像
🗞 如果只是把藝術的價值放在商品層面看待會不會太可惜了？
🗞 個人生命的多樣性狀況的想像與實踐
🗞 創造性的行為不見得只是表現在藝術品創造上面
🗞 藝術家是人的秘密身份
🗞 藝術家作為人的身份意識的準備
🗞 「藝術家」的定義是什麼？
🗞 沒有「意識到自己是藝術家身份」的藝術家狀態
🗞 刻意培養的閱讀經驗
🗞 從閱讀的創作經驗與電影的創作經驗來汲取視覺藝術的創作養份
🗞 對自然書寫類型的書籍的閱讀興趣
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🌙 本集來賓｜王柏偉
數位藝術基金會 藝術總監
曾任北美館助理研究員，主要研究領域為媒介與設計理論、當代藝術史、文化社會學、藝術/科學/科技（AST）、西洋教育史。
🌟 本集摘要｜
🗞 在柏林留學時期受到當地開放的藝術文化影響
🗞 留德期間觀察到當時在柏林的藝術多元表現形式與朋友們的鼓勵開始研究藝術
🗞 歐洲三大藝術重鎮：倫敦、巴黎、柏林
🗞 柏林的歷史背景所形塑的特殊社會環境與包容力
🗞 會鼓勵台灣藝術家前往德國發展嗎？
🗞 建議藝術家選擇西方/東南亞跨國兩地基地發展的策略
🗞 台灣 數位藝術／科技藝術 / 新媒體藝術 的發展概況
🗞 九零年代末發展出來的領域：數位藝術、科技藝術、新媒體藝術
🗞 跟著英語學圈的發展而來的「新媒體藝術」發展
🗞 英美學圈：電腦數位、網路相關藝術形態的興起
🗞 另一個是歐陸脈絡，特別是德語區發展的「媒體藝術」
🗞 1960年代出現的「媒體藝術」和Fluxus (激浪藝術)、偶發藝術一起出現
🗞 對大眾媒體的出現所產生的反思的藝術類型
🗞 美國的新媒體藝術：以數位、錄像形式、藝術表現形式作為主要的藝術發展類型，也是台灣的新媒體藝術主要承接的脈絡
🗞 法國的新媒體藝術：近十年提出「沈浸藝術」的概念，把電影和數位工具結合看作是未來發展的方式。
🗞 台灣的藝術生態鏈裡面比較習慣說「科技藝術」，科技作為藝術實驗的基調的路線。
🗞 科技藝術的「商業價值」與「學術價值」
🗞 狹義的科技藝術創作與廣義的科技藝術( 應用層面與娛樂 ）
🗞 狹義的科技藝術內涵：對新科技為社會帶來的潛力與限制的反思
🗞 科技藝術創作過程當中的「不確定性」與執行困難
🗞 藝術創作的本質與探索式的科技研發類似：包含失敗、沈沒成本。
🗞 「藝術創作」 VS 「展示科技服務」(大眾應用與娛樂享受)
🗞 獎補助只求立即的 KPI 效果反而讓「藝術創作」(R&D) 的部分越來越薄弱
🗞 科技藝術類的作品如何「收藏」？
🗞 古典的藝術作品的商業模式來自「物件式」、「檔案式」的收藏：高階市場、畫廊系統
🗞 科技藝術：處理數位文化對我們日常生活的改變，後設型的藝術作品類別
🗞 科技藝術作品的「收藏」媒介：磁碟片、USB…等等物質物件，都不是作品本體。
🗞 到底新的藝術類型要如何「典藏」與「維護」？
🗞 新媒體藝術家會給藏家藝術作品的播放設備嗎？
🗞 案例：白南準的錄像作品要如何收藏？
🗞 展示科技藝術作品的設備與技術所帶來的「同步性」
🗞 「身體系譜實驗室」：借用科技重塑身體的邊界
🗞 數位工具為社會帶來的倫理議題
🗞 Google 借助藝術家對材質研究的想像力與潛力，讓藝術家與技術開發人員合作來研發新技術
🗞 沈浸式劇場：「仲夏夜之夢」的劇情隨觀眾的反應即時變化
🗞 觀眾在沈浸式藝術當中不僅僅只是被動的接受聲光效果而已
🗞 當代藝術開始使用「模組化」的技術組合來找出更多的體驗形式變化，和古典的使用單一技術來創作藝術作品較不同
🗞 科技藝術在當代藝術中所扮演的角色
🗞 科技發展(創作工具的發明)和藝術形式發展的並進歷史
🗞 當代藝術作為社會當中一個重要的環節能發揮什麼樣的效果？
🗞 Aesthetics (美感) 和 Perception (感覺/感知) 的領域擴張與限制
🗞 當代藝術同時也是觸發、促成社會當中行動(擴張)的一個重要媒體
🗞 當代藝術(與相關藝術理論：丹托的「藝術終結論」)所帶來的藝術形式表現範圍的擴大
🗞 王柏偉老師的推薦書：《關鍵論述與在地實驗》(邱誌勇)、《給下一輪台灣數位藝術的文件，2006-2016》(台灣數位藝術基金會)、《現代主義之後的藝術史》( Hans Belting )
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王宥婷
藝術工作者
國立台南藝術大學造型藝術研究所碩士
國立高雄師範大學美術學系學士
藝術家網站 : https://wyts.space
畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所，曾與國立臺灣史前文化博物館協助數位展示的工作。從2012年至今，我關注現今社會「觀看方式」的各種可能性，以實驗性的精神打破既定的觀看模式，主題涵蓋時間、空間、過去、人文情懷等，近8年的創作形式持續以實驗動畫、錄像、3D掃描、數位媒材、田調、身體為主。2012年至2016年以電腦動畫的純粹、實驗性、去敘事的精神，探討數位時代下的現實與虛擬的關係及差異，2016年至紐西蘭北島駐村期間，透過出現當地各地方普及卻常被人忽略的監視器，企圖將監視轉換為純粹的觀看，重新詮釋監視系統的影像。2017年開始以身體作為媒材，透過三年長駐於臺灣東部，身體自然形成這片土地的記憶，對應考古挖掘臺灣土地過去的遺留，探究土地是否有記憶的能力。
得獎
2021，洄瀾美展，首獎，花蓮
2013，高雄獎，首獎，高雄
駐村
2021，慈恩國際藝術村，花蓮
2021，小碉堡（志哈克藝術實驗場），花蓮
2016，聯合理工學院，奧克蘭，紐西蘭
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吳宥漆
花蓮慈恩國際藝術村主理人
慈恩國際藝術村(慈恩哲思之丘)：
https://cienart.com/
https://www.facebook.com/Cienreflectionzone
🌟 本集摘要｜
( 本集錄製時間為 2021 年底 )
🗞 創辦藝術村的原因
🗞 廢棄幼稚園改建成的開放式藝術村
🗞 藝術家的駐村生活：加強和他人連結的生活型態
🗞 藝術家們在創作過程當中的互相支持
🗞 藝術村作為一個社會實驗中心
🗞 創辦藝術村為家鄉花蓮的生活帶來的改變與可能性
🗞 藝術在人生中扮演的角色是什麼？
🗞 下定決心辭職繼續創作的原因
🗞 曾經給自己一年的時間，暫時離開學院來確定自己是不是想要繼續走藝術創作這條路
🗞 對生活、社會中各種現象的提問和探索
🗞 受到研究所時期的教授在評圖過程當中的提問方式訓練影響
🗞 認為創作當中最重要的是「真誠」
🗞 如何確認自己使用的藝術語言當中沒有任何武裝或偽裝
🗞 在工作的期間當中發現自己完全沒有辦法進入藝術創作的狀態
🗞 對每個人來說對創作滿足程度的需求是不一樣的
🗞 「理性的理解」與「感性的理解」的創作方法
🗞 身體感知在自己作品〈悠悠〉當中的角色是一種媒介/媒材
🗞 作品的提問：到底什麼是時間？
🗞 把事件檔案化、數據化的時候，事件的「紀實性」同時也變得越來越薄弱
🗞 當我們在同一個地點，把現在時代發生中的事件檔案化之後，那和史前發生的事件與被發現的遺跡所帶來的時間差是什麼呢？
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