Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

· Music

Download on the App Store

Download on the App Store

Get it on Google Play

FAQs about Mor-discos:

How many episodes does Mor-discos have?

The podcast currently has 566 episodes available.

Mor-discos episodes:

April 07, 2022 Spinettango – Spinettango (Nacional Records, 2022)
A lo largo de toda su trayectoria, siempre se ha hablado
de la obra de Luis Alberto Spinetta con lo conectada que estaba con el universo
del jazz, precisamente por los márgenes de libertad con los que trabajaba una
canción que siempre formó parte de la militancia del rock más libre. Spinetta
era el del jazz-rock y Charly García el de sus conexiones con la música
clásica.

Pero pocas veces se ha hablado de las grandísimas
conexiones que los grandes referentes del rock argentino han tenido con el
tango. A ese juego es al que han querido jugar Los Altiyeros,
confirmados por el cantor Santiago Muñiz y por el quinteto que capitanea el
bandoneonista Damián Torres al dar forma a “Spinettango”, un disco y un
proyecto que sacara a relucir las enormes conexiones entre la obra del ‘Flaco’
y el universo del tango.

Centrándose sobre todo en la obra del Spinetta de sus
primeros años (el grueso del repertorio forma parte de sus etapas en Almendra,
Pescado Rabioso e Invisible) y contando con una corte de invitados ilustres
(Litto Nebbia, Melingo, Mimi Maura y el comando murguero Falta y Resto), “Spinettango”
lleva al territorio de la milonga y del tango-canción (el de la herencia
gardeliana) la obra de un Spinetta que, a cada revisión ajena, demuestra que ha
forjado un repertorio lo suficientemente líquido como para que se vea la
transversalidad de su cancionero y el universo absolutamente libre con el que
las construyó.

Con algunas versiones más conseguidas y en otras menos, el
gran reto de este ejercicio era no caer en la caricatura o en la parodia. Si
bien hay algunas canciones en donde se roza ese espacio medio confuso, lo
cierto es que el trabajo de Los Altiyeros es impecable a la hora de aclimatar
un repertorio icónico en una clave y un código aparentemente diferente.

Alan Queipo.
...more
56min
April 07, 2022 Susy Shock & Carlos Gianni - Crianzas, El Musical (440 Producciones Musicales, 2022)
“Reivindico mi derecho a ser un
monstruo. ¡Que otros sean lo normal!”, dice Susy Shock, argentina y activista
trans de 53 años, pionera absoluta antes de
que el colectivo de las travas (como se dice en su país) tuviera la visibilidad
de hoy gracias a obras culturales de alcance global como la serie ‘Pose’. La
historia de esta poeta, cantante y performer, que se autodefine como “trans
piradax” o “trans sudaca”, bien podría ser el próximo bombazo de HBO.

“¿Qué soy? ¿Importa? (…) Soy arte”, reflexiona Susy Shock en un completísimo
perfil en ‘Página 12’ de hace unos años donde se habla de su
conexión temprana con el teatro alternativo (con incursiones en lo “grotesco
criollo, el expresionismo, el surrealismo y el esperpento”) y que ha
dedicado su vida, en efecto, al arte y a la expresión última de la libertad.

En 2016 publicó el libro
‘Crianzas’, relatos cotidianos de
“una tía trava” y su bonita relación con su sobrino. De las páginas saltó al
musical con la colaboración de Carlos Gianni, un veterano y reconocido
productor y director musical de obras teatrales y este año ha salido en formato
disco. Son apenas 15 minutos pero muestra toda esa fantasía del universo de
Susy Shock, capaz de saltar de la ternura al vómito punk, y de pervertir
géneros tradicionales como la milonga, el tango o la copla haciéndolos
fabulosamente suyos.

Susy Shock es emblema de esta nueva
generación de artistas (de Linn da
Quebrada a Gad
Yola) que están destrozando la anquilosada
concepción patriarcal de los géneros binarios (ella habla de “heterowincapatriarcado”).
Será una de las invitadas de BIME Bogotá, que se celebra en la capital colombiana entre el 5 y el
7 de mayo de 2022.

José Fajardo.
...more
56min
April 04, 2022 Pipo Romero - Ikigai (BMG, 2022)
Para Pipo Romero la guitarra acústica es una orquesta:
con ella traza las melodías y marca el ritmo, emula las percusiones y hasta
moldea voces que no suenan pero se sienten. En directo tiene tres formaciones: una con banda al completo y otra con
una versión reducida, pero es al estar él solo con su guitarra cuando alcanza
el clímax porque ahí están todos los matices de su propuesta al desnudo.

Lo mismo sucede con este disco, el tercero de su carrera, donde este
gaditano adoptado desde hace años por Madrid amplía una propuesta que
experimenta en torno al folclore (su debut de 2015 se llamaba,
precisamente, ‘Folklórico’, un término que se ha vuelto tendencia); la bahía de
Cádiz, su tierra natal, no es más que una metáfora, con sus múltiples
influencias, de un artista que construye puentes con la cultura celta (de
Galicia a Irlanda) y los ritmos iberoamericanos a través del Atlántico.

Así es como en ‘Ikigai’ (un concepto japonés que se refiere a encontrar una
meta vital), este virtuoso compositor e instrumentista que ha grabado discos y
girado con bandas de pop súper éxitos (El Canto del Loco, El Sueño de Morfeo) entrelaza
con sutileza, tan sólo armado con su guitarra acústica (de cuerdas de
acero, para darle un toque de distinción) y apenas algún colaborador (sólo hay
voces en ‘Privo di Luce’, las de Manuel Pilas), flamenco libre con tango,
rumba con folk americano, coplas y chotis con acentos varios. Una gozada que
dibuja con sonidos el mapa de Iberoamérica.

José Fajardo.
...more
56min
April 01, 2022 Hermetics – Brujo Wayuu (Multi Culti, 2022)
Cada uno tenemos en nuestra mente tanto la imagen como la
música que se baila en rituales tribales en medio de la selva. En el caso de
Hermetics, da la sensación de que lleva teniendo claro a qué suenan los rituales
del futuro desde hace tiempo, y tras varios años firmando remixes, singles
y colaboraciones con artistas de la talla de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito
o Fran di Gianni, ha decidido plasmarlo en lo más parecido a un álbum debut que
ha presentado hasta la fecha.

“Brujo Wayuu” es una especie de EP largo (seis temas + un
remix de Nicola Cruz) o de álbum corto, aunque la duración del ejercicio supera
de largo a muchos álbumes con más cortes. En cualquier caso, estamos ante un
trabajo absolutamente redondo, que introduce el nombre del productor colombiano
residente en Buenos Aires como uno de esos nombres propios esenciales en el
circuito de la electrónica orgánica, folktrónica o como queramos llamarlo.

Lo cierto es que el cancionero que firma para el prestigioso
sello canadiense Multi Culti asienta las marcas de agua que Santiago Niño
quiere que sean más reconocibles en su obra: cierto aire de trance psicodélico,
de tech-house edificado con percusiones orgánicas, un trabajo desde un
acid-house lisérgico que nos sume en micro-rituales de entre cinco y ocho
minutos y que saca a relucir una capacidad innata para jugar con texturas sin
perder la cadencia del ritmo recto.

Y es que, si en caso como los de Nicola Cruz nos
encontramos arquitecturas imposibles, en Baiuca una edificación casi pop de la
electrónica experimental y en Chancha Vía Circuito atmósferas más chill y espirituales;
en Hermetics se trabaja desde el trance y los mantras techno. No es raro
que la única vez que abre la boca (en “Serpiente de los cielos” e “Imagen cruda
de la noche”) sea para clamar una suerte de manifiesto espiritual para que uno
siga bailando con los ojos cerrados.

Sin embargo, donde realmente uno se rinde a su obra es en
piezas como “Brujo Wayuu” o “Pandora”, tracks que ayudan a explicar el
singular universo selvático y orgánicamente techno de un productor que ha
llegado para hacer cosas grandiosas.

Alan Queipo.
...more
56min
March 31, 2022 Tremenda Jauría - Todxs Igual (Motmo.pro / Mauka Musikagintza, 2022)
Del camino que separa a Skaparrapid de Tremenda Jauría se
podría explicar no sólo la evolución de la música festiva de combate en español
sino de los cambios tan profundos que han transformado la sociedad. Ambas propuestas tienen mucho en común pero a la vez
representan dos épocas diferentes. Cuando el grupo valenciano de ska-punk
gozaba de su etapa de mayor popularidad hacia finales de los 90 era
impensable que una propuesta que tuviera el autotune y el reggaetón por bandera
funcionara en ciertos círculos anti-sistema.

Hoy, por suerte, la mirada hacia los ritmos de
Latinoamérica ha cambiado superando un prejuicio que tiene mucho de racismo y
cierto clasismo. También se ha normalizado
el uso del autotune como una herramienta musical más. Ese respeto por la
diversidad que caracteriza a las nuevas generaciones ha aupado a un proyecto
que sale del corazón de Madrid (Tremenda Jauría se ha dado a conocer en
centros sociales como La Casika o El Patio Maravillas y en barrios como
Lavapiés, Carabanchel y Vallecas) y ha sabido enganchar con ese hedonismo
juvenil no reñido con la conciencia social.

Su nuevo disco es más intimista y oscuro que su debut ‘Mordiendo’ (2016),
según reconocen ellxs, pero sigue representando bien su mirada amplia y libre: hay
ecos a la época de Manu Chao con la Radio Bemba Sound System o a los proyectos
de electrónica internacionalista de Fermín Muguruza, al punk acelerado con
cierto espíritu pop en la onda de 37 Hostias, al desfase con mensaje de Kumbia
Queers y a propuestas jóvenes lideradas por mujeres como Machete En Boca,
I.R.A. Rap y Las
Ninyas del Corro. Un poderoso cóctel para
bailar y luchar.

José Fajardo.
...more
56min
March 31, 2022 Twanguero – Carreteras Secundarias, Vol. 2 (Cosmica Artists, 2022)
Plantarse en un claro de la jungla costarricense y
ponerse a construir canciones de un trance evocador y una conexión con el
entorno que convierte a las chicharras, los monos aulladores, los pájaros, los
vientos y el rugido de los árboles y la naturaleza más salvaje en una especie
de sinfonía, de base rítmica.

Eso es lo que ha hecho Diego García, más conocido como el
Twanguero, uno de los mejores guitarristas del mundo, en medio de
la pandemia más profunda. El guitarrista español que lleva años establecido en
Estados Unidos había hecho un ejercicio de inmersión parecido pero diferente
hace cinco años, cuando dio a luz el primer volumen de “Carreteras Secundarias”,
sumiéndose en el sonido de las carreteras norteamericanas y los albores sonoros
del blues, el country o las ragas.

Ahora, la idea era que la atmósfera de la selva
centroamericana sirva como vaso comunicante de las venas abiertas y el nylon de
las guitarras españolas y criollas de Latinoamérica a través de un cancionero
que proyecte esas sonoridades. Y allí mismo, en una jungla de Costa Rica
permaneció tres meses aclimatando su guitarra a la humedad extrema, y buscando
la sonoridad que esa sinfonía de sonidos naturalistas imponía en el tono de
unas piezas que bailan entre diferentes tradiciones de guitarreo
latinoamericanista.

Tanto cuando se acerca a la milonga argentina (“Pampa”),
a la samba brasileña (“Samba de la jungla”), a una suerte de bolero repleto de
aire y groove (“Náufrago”), a los trópicos utópicos de trance naturalista (“Iguazú”)
o a una suerte de rumba latina que rinde pleitesía a uno de los reyes de la
jungla americana, de Texas a Argentina (“Jaguar”), entre otros personajes
sonoros que habitan este segundo volumen de “Carreteras Secundarias”.

Alan Queipo.
...more
56min
March 24, 2022 Mundo Livre S/A - Walking Dead Folia: Sorria Você Teve Alta! (Estelita, 2022)
Es buen momento para reivindicar a Mundo Livre S/A ahora
que se volvió tendencia eso de hacer música local con ingredientes globales. Desde Recife, al noreste de Brasil, este grupo enarboló
en los 90 el manifiesto del “mangue beat” para dar visibilidad a una escena
contracultural en esta ciudad profundamente diversa. Su sonido bebe de la
música popular brasileña pero también del rock alternativo anglosajón, el hip
hop y la electrónica, un genial experimento que se podría bautizar como “samba
punk”. “Un puente entre Johnny Rotten, Jorge Ben y Moreira da Silva”, según
su carismático líder Fred Zeroquatro.

Son ya 30 años de una carrera sin comparación posible, guiada por el
instinto del propio colectivo y a la contra de la industria. Mundo Livre S/A es
una banda de culto que en 2022 suena a pura modernidad y cuya visión
crítica de la sociedad (no exenta de sentido del humor) es más pertinente que
nunca: en el Brasil de Bolsonaro, negacionista de la pandemia, su metáfora
de un pueblo guiado por zombis y abocado al desastre es potente y funciona.
Si The Clash hubieran nacido en Brasil y hoy siguieran activos estarían sin
duda hermanados con Mundo Livre S/A.

José Fajardo.
...more
56min
March 24, 2022 Meth Math - Mortal (In Real Life Music / AWAL Recordings)
La escena musical en México es ese videojuego de mundo
abierto inabarcable y fascinante, lleno de recovecos y escenas ocultas, que
jamás terminas de controlar del todo.
Siempre hay algo que te sorprende en cada partida. Hay tantas subculturas
transformándose ahí dentro sin cesar que, al asomarte, sientes vértigo y un
irrefrenable impulso de saltar, a ver qué onda. De dónde si no iba a salir
un proyecto tan marciano y genial como el de Meth Math: la artista Ángel
Ballesteros a las voces y los profesores de matemáticas (de ahí el nombre del
grupo) error.error (Efrén Coronado) y Bonsai Babies (To Robles).

Aunque en sus inicios en 2020 con grabaciones como
‘Perreando y llorando’ surgieron al calor de la escena del neo perreo en Ciudad
de México (vía corrientes alternativas como el perreo
pesado de Rosa Pistola o la
efervescente escena nocturna de DJ con nombres como Cachorra), ha sido el
regresar a su lugar de origen en Hermosilla (en Sonora, al norte del país)
cuando han encontrado su lugar.

Sega Bodega produce el single ‘Tambaleo’ y es una buena muestra de hacia
dónde apunta Meth Math: hacia
la deconstrucción del reggaetón y el
estiramiento de los límites de
la música de baile en la línea del trabajo
que hacen otrxs
visionarixs como Kamixlo, Endgame,
Shygirl, Soto Asa, Arca, Sangre
Nueva y Verraco, una no-escena que teje
conexiones invisibles con otros universos que habitan el futuro, como el hyperpop.

En mayo
visitan España de la mano de los siempre
fiables Giradiscos: Madrid (El Sótano, 19 de mayo), San Sebastián
(Dabadaba, 20 de mayo) y Barcelona (Sala Taro, 21 de mayo). Avisadxs estáis: no
os lxs perdáis.

José Fajardo.
...more
56min
March 23, 2022 El David Aguilar – Agendas Vencidas (Universal Music México, 2022)
Si alguien nos cuela el nuevo disco de El David Aguilar
en una pila de vinilos de la llamada por entonces “nueva trova cubana”, entre
discos de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Amaury Pérez o Noel Nicola, da el
pego.

Y es que el nuevo ejercicio discográfico del artista
mexicano recupera no solo el espíritu de esa frontalidad que deja a guitarra y
voz al descubierto al cantautor, apenas acompañado en algunos tramos del
repertorio por arreglos de cuerdas, sino también la dulzura confesional y tan
mínima como minimalista recuerda el sonido casi de nanas para adultos que
aquellos trovadores de la Cuba revolucionaria marcaron a hierro para siempre una
línea en la canción de autor.

Eso es lo que resuena en “Agendas vencidas”, el sexto
álbum del sinaloense, y sucesor de “Reciente”, un disco publicado en el corazón
del confinamiento global y en el que abría la mano a un ramillete de estilos y
una producción que continuaba la línea ya presentada en su álbum homónimo de
2014 o en “Siguiente”. En este nuevo álbum, hay mucho del sonido de aquellos
cantautores cubanos, sí, pero también de un halo de misticismo minimalista,
casi en tono de secreto, que puede recordarnos a los álbumes más crudos de Nick
Drake, Elliott Smith o el Neil Young del “Harvest”, entre otros, o del reciente
álbum del venezolano Augusto Bracho.

Grabado en apenas dos días en el estudio Sonic Ranch de Texas,
e impulsado por Adán Jodorowsky de regresar al sonido crudo y frontal de sus
primeros pasos en la música, de álbumes que no se encuentran siquiera en
plataformas; todas las canciones están cortadas por ese mismo patrón de
sonido acústico, voz susurrada, melodías redondas y unas letras que narran un
punto ciego entre la nostalgia y la euforia, entre el romanticismo y el
naturalismo. La búsqueda de la belleza y de la paz en tiempos de guerra y
sobreinformación.

Alan Queipo.
...more
56min
March 23, 2022 Kiko el Crazy – Llegó el Domi (Rimas Entertainment LLC, 2022)
De todos los nacionalismos, el nacionalismo musical es el
que más me interesa. Y es que hay artistas cuyo discurso está
profundamente cimentado en la cultura con la que han crecido y que han ayudado
a modelar, pero también es una reivindicación de la idiosincrasia artística que
puede existir en escenas absolutamente apegadas al territorio del que
pertenecen.

No es casualidad que Kiko el Crazy, uno de los iconos de
la música urbana dominicana del último lustro, decida titular “Llegó el Domi”
su álbum debut (bueno, hay un álbum anterior, pero que era más una recopilación
de sus primeros singles) y lo primero que suelte por la boca sea: “dominicano
soy: no ando en esa, hago mi dili’ adonde voy, atrá’ de lo’ cualto’”.

Sabiéndose un embajador cultural de la República
Domincana del siglo XXI, Kiko el Crazy ha decidido que su debut rebose dominicanismo
por todos los poros: prácticamente todas las canciones hacen referencia a su
país,
y varios de los títulos hacen alusión a frases o conceptos identificados con la
jerga de su país; pero a lo largo de las dieciocho canciones y casi una hora de
duración del disco, también sirve como manifiesto de las distintas
sensibilidades sonoras que la escena urbana de su país representa y como
termómetro del estatus que el artista oriundo de Santiago de los Caballeros
tiene en la actualidad, al contar con una corte de nombres propios de
infarto: desde El Alfa, Darell y Farruko a will.i.am, Jowell & Randy o Zion
& Lennox.

Evidentemente, el dembow está presente en varias de las
canciones de “Llegó el Domi” (en “Comandante”, “Háblale de Cualto”, “Busca un
culo”, “La Pámpara” o “La Popi”, entre otras), así como géneros como el
electrolatino (“Mi 3 Pana”) o el dancehall-house (“La Pasamo” o “Latina”, junto
a will.i.am, líder de los Black Eyed Peas), pero hay un universo de los sonidos
caribeños, imponiendo diálogos entre el reggaetón con el merengue, el guaguancó,
la champeta o el calipso en canciones como “La vida mía", “Nube negra”, “Te
doblaste” o “Chukiteo”, entre otras.

Igual va llegando la hora de cambiar la mirada de
epicentros urbanos como Puerto Rico, Colombia o Argentina y mirar más a Dominicana,
que ya replicó.

Alan Queipo.
...more
56min

FAQs about Mor-discos:

How many episodes does Mor-discos have?

The podcast currently has 566 episodes available.