Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

· Music

Download on the App Store

Download on the App Store

Get it on Google Play

FAQs about Mor-discos:

How many episodes does Mor-discos have?

The podcast currently has 566 episodes available.

Mor-discos episodes:

March 02, 2022 Rosario Alfonso – De canciones tristes y otras sutilezas (Uva Robot, 2022)
Si hay algo que converge en la última gran generación de
cantautoras latinoamericanas es la frontalidad y la crudeza. Compositoras
que no solo desnudan su alma en un cancionero sangrante que recuerda a los
nombres más icónicos de la canción popular (Chavela Vargas, Violeta Parra,
Chabuca Granda…), sino que se sienten especialmente atraídas por producciones
minimalistas: pocos elementos muy bien ordenados y expuestos equilibradamente.

Me refiero a artistas como las mexicanas Silvana Estrada
o Laura Itandehui o las colombianas La Muchacha y Briela Ojeda, entre muchas
otras a las que, claro está, hay que añadir el nombre de la chilena Rosario
Alfonso. Una artista que ya había sorprendido hace cuatro años con “Lo primero”,
un debut en el que ya se abrazaba al sonido de la madera del cuatro venezolano
en consonancia con su voz, pero que en su flamante segundo álbum da un
irrebatible paso adelante.

“De canciones tristezas y otras sutilezas” prosigue con
esa idea de canción despojada de grandes artificios y producciones: el sonido a
madera y a nylon de una instrumentación que se debate entre el cuatro
venezolano, el charango, la guitarra o el ukelele, y la voz de la propia
Rosario Alfonso, que nos invita a una suerte de confesionario abierto sobre
desamor y desencuentros amorosos.

Pero la huella latinoamericana encuentra mayor cohesión
que en su anterior disco gracias a la participación de una corta de músicos que
aportan percusiones, vientos, chasquidos, cuerdas y voces, como es el caso de
nombres propios conocidos como los de Benjamín Walker o Yaima Cat,
entre otros. Eso es lo que este cancionero aporte canciones que reivindiquen el
bolero (“Negación”), la chacarera (“A la primera”), el carnavalito (“Qué más
quieres de mí”) o la nana (“Canción para acunar”), a la vez que también sale a
la caza del groove (“Chamullento”), el canto apunado (“Alcohuaz”) o el
jazz.folk (“Nochevieja”).

Alan Queipo.

...more
56min
February 28, 2022 Baco Exu do Blues - QVVJFA? (999)
Es un tópico ya demasiado manido hablar de Brasil como “un
continente aparte dentro de América del Sur” pero, como la mayoría de los
tópicos, no puede ser más acertado. Imposible
acercarse a la música contemporánea brasileña sin asumir que es inabarcable y
no se puede comparar con el resto de la región. Sin embargo, vale la pena
sumergirse en este universo porque hay (siempre las hubo) auténticas fantasías
que por desgracia (¿será el idioma?) apenas nos llegan.

Baco Exu do Blues es quizá el artista más importante del
nuevo rap en Brasil. Su música sí destroza los tópicos: bebe del nu jazz, de la
tradición, de las bases pausadas e introspectivas… No es exagerado compararle
con referentes de las rimas del nuevo siglo como Kendrick Lamar.
En trabajos anteriores como ‘Bluesman’ (2018), una obra crucial, ha apuntalado
una propuesta que tiene mucho de crítica social, con una mirada hacia lo que
significa ser negro en una sociedad racista y drásticamente desigual.

Con ‘QVVJFA? (Quantas Vezes Você Já Foi Amado?)’ debería
trascender el mercado en portugués y explotar en la escena internacional: en
colaboración con iconos de la música brasileña como Vinícius de Moraes y Gal
Costa y talentos de las nuevas generaciones como Gloria Groove y Muse Maya
muestra hacia donde va el hip hop del futuro, desdibujando el género para
hacerlo volar.

José Fajardo.

...more
56min
February 28, 2022 Rojuu – KOR KOR LAKE (Sonido Muchacho, 2022)
Qué putada ser el director de LOS40 o de Cadena 100 y
tomar la decisión de que “A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando” de
Manolo García o “Torn” de Natalie Imbruglia es lo más pop que puede sonar ahora
mismo en la radiofórmula.

Más que putada es una pena, porque hay una generación
inmensa de artistas nacidos en los últimos compases del siglo XX o en los
primeros del XXI que son el nuevo pop: uno que en ocasiones, como
es el caso de Rojuu, se toma excusiones hacia márgenes alternativos; y, en
otros muchos, como es el caso de Rojuu, también, también se acerca como
prácticamente nadie desde la generación de Pereza y El Canto del Loco a un
registro ultramelódico que podría reiniciar la cultura de radiofórmula con un
cancionero formado por canciones de ahora, y no de cuando los artistas de ahora
nacieron.

Eso es lo que pasa al escuchar el maravilloso “KOR KOR
LAKE”, una especie de refrenda pop de un Rojuu que, hasta el momento, se había
presentado casi como un avatar humanoide: una rara avis, un artista de internet
que comenzó a saberse un líder generacional a la hora de construir
producciones de un pop que podía ser capaz de disparar a los márgenes menos
amables del nuevo pop y a los más digeribles.

Y precisamente esa es la convivencia que proyecta en su
nuevo álbum, y primero sacado bajo el amparo de Sonido Muchacho, un sello
absolutamente generacional, donde conviven propuestas como las de Sen Senra,
Carolina Durante, Natalia Lacunza, Cupido o Rojuu, todos ellos paladines de una
nueva, valga la redundancia, generación de referentes en el ecosistema pop
estatal.

Hay dos climas muy diferenciados en el disco. Uno
de ellos, cuando se pone declaradamente pop, con canciones que parecen
plagiar libremente “Las de la intuición” de Shakira (“FANTASÍA PLACEBO”), mejorar
la propuesta solista de Alizzz (“NEZUKO”), jugar con baladas punk-pop
otaku (“¿CUÁNTO TIEMPO NOS QUEDA?”) o apelar al registro más dulce y melódico
de Julieta Venegas (“NADA ME LEVANTA”).

El otro, cuando se inventa un bakalao digital para
habitantes de internet (“NANA” o “100XRE A TU LADO STARE”), cuando recupera
el drum’n’bass para discotecas que pueden ser videojuegos o stramings en Twitch
(“POST VELADA”), cuando tira de guitarras podridas en clave post-grunge para
hablar de la melancolía de su generación (“REHAB BOYS 2020”), cuando se inventa
un trip-hop para un emo del futuro (“COLD AMSTERDAM”), cuando proyecta un emo-trap
para disparar contra los adultos y reivindicar a la juventud infinita (“ADULTOS
DOWN BAD”). Un ídolo para una nueva pop: y sí, este tiene pelo.

Alan Queipo.
...more
56min
February 23, 2022 Big Menu – IDO (Autoeditado)
Barcelona fue, es y será una
ciudad abierta e integradora, que abraza la diversidad y se reconoce en su
multiculturalidad. Por mucho que le pese a los políticos de distintos bandos, Barcelona
sigue siendo una avanzadilla cultural que muestra lo que está por venir. Big
Menu representa a la perfección ese espíritu: tras una exitosa carrera como
banda de acompañamiento de algunas de las grandes figuras de la nueva música
urbana, al fin este trío debuta en largo con sus propias canciones.

Hasta
ahora Big Menu se había asociado a nombres como Nathy Peluso, Dano, Bejo,
Foyone y Rels B, una muestra de su habilidad para saltar entre géneros: del hip hop clásico con aromas a 7
Notas 7 Colores al rollo funk, el free jazz e incluso la electrónica (en 2018
arrasaron en Valencia en las sesiones de Boiler Room junto a la cantante Kyne). No
desentonan en una jam session pero tampoco en las batallas de gallos, le tiran
a la música negra y a la tradición latinoamericana.

Citan
influencias como The Internet, el grupo de culto de neo-r&b surgido de las
cenizas de Odd Future con Syd tha Kyd al frente, pero en realidad sus
registros son tan variados, su pericia instrumental tan despampanante (a los
teclados, las maquinitas, la percusión, la guitarra o lo que se les ponga por
delante), que Big Menu sólo suena a Big Menu. Su debut es una carta de
presentación muy prometedora con temas contagiosos como ‘Bongo Mondongo’ o
‘Mansión’, donde colabora Ca7riel, uno de los capos de la súper potente escena
urban en Argentina.

José Fajardo.
...more
56min
February 22, 2022 Ptazeta & Juacko – The Party en la Casa (Real Key Music, 2022)
“Con Ptazeta la casa loca” es
la muletilla (como el “Bad Bunny be be be” del Conejo Malo, el “eso es” de C.
Tangana o el “así sí” de Rosalía) que la artista canaria utiliza en todas sus
canciones a modo de presentación. Y lleva razón.

La casa de la que nos abre las puertas de par en par en
su primer álbum largo luego de colar durante dos años ininterrumpidos está
realmente loca: no solo lleva el sonido del pop urbano a un espacio multiusos, tan
cerca del bakalao ravero como del medio tiempo romántico, a la vez que
introduce en el mainstream español géneros como el dembow o el techno urbano,
al que los referentes del nuevo pop español (llámese Bad Gyal, Rels B o los
mentados C. Tangana o Rosalía, entre otros) aún no se han animado del todo; sino
que es el primer referente del nuevo mainstream que rompe con el estándar heteronormativo:
con Ptazeta se acabó el chica-canta-a-chico: y ya era hora.

Para articular un discurso sonoro diferente a todo es importantísimo
encontrar un aliado que sepa leer a la perfección tus intenciones, como le pasó
a J Balvin con Sky Rompiendo, a Karol G con Ovy On the Drums, a Rosalía con El
Guincho o a C. Tangana con Alizzz. A Ptazeta le sucede eso con Juacko, su
productor, con el que consiguió colar hits globales como “Trakatá”, “Ri Ri” o “Mami”,
entre otros, y cuya coalición sonora a tientas entre la electrónica de club y un
aterrizaje de lo urbano absolutamente transversal llamó la atención de Bizarrap
o Nicki Nicole, entre otros.

Si bien hay algo en el registro de la canaria que puede
recordar en algunos tramos a Snow Tha Product o a Nathy Peluso, lo cierto es
que Ptazeta ha sabido encontrar en esta sociedad con Juacko un registro propio
y absolutamente suyo. No solo en lo interpretativo, sino en un discurso
sonoro que parte desde el pop urbano para disparar hacia el dembow (“Azúcar” o “Tilín”),
a la balada reggaetonera para radiofórmulas (“Cae la noche” o “Dime”), al
disco-funk al estilo Dua Lipa (“Qué voy a hacer”), el techno-trap nathypelusero
(“Input”), al trapatón que la dio a conocer (“Rompe”) y hasta se permite
licencias que la acercan con cierta influencia de una España con aroma a Miami
(“Fin de fiesta (Mujer)”). La nueva reina del pop urbano más perreador estalla
en tu boca.

Alan Queipo.
...more
56min
February 21, 2022 Juan Cirerol – Folky Songs (Autoeditado, 2022)
En su momento, hace algo más de un lustro, la figura de
Juan Cirerol se coló desde los márgenes en un circuito alternativo mainstream
que lo pretendía aupar como un héroe antifolk; como esas rara avis que, de vez
en cuando, la prensa y la industria refrendan en busca de alguna figura
outsider, casi apropiándosela y justificando luego el repetitivo y hastiado modus
operandi con el que suelen funcionar.

Pero le vino algo grande a Cirerol. Se creyó el
personaje inimputable de marginal permitido, y dijo algunas tonterías, como
cuando se rió de los afectados por el terremoto en Ciudad de México hace cinco
años. El héroe antifolk que recuperaba la idea de canción fronteriza, como una
suerte de vehículo destartalado entre el country americano y la música norteña,
como si Johnny Cash fuese uno de Los Tigres del Norte; comenzó un proceso de
cancelación del que aún no se recuperó del todo.

Quizás ese sino es el que lo sumió en cierta
autoreflexión y melancolía. Sus números bajaron, toda la aceptación de la prensa
y la industria se moderó y, curiosamente, no solo ahora suena como un artista experimentado,
aunque sin perder la crudeza y frontalidad de sus canciones, sino que también
hay varios movimientos musicales a los que se le puede adjudicar haber sido un
precursor: tanto el de los corridos tumbados (Natanael Cano, Junior H, Ovi…)
como el de cierta canción de autor latinoamericana cruda (La Muchacha, Briela
Ojeda, Edson Velandia…) e, incluso, el de un indie-folk mexicano despojado de
producción (Ed Maverick, Dromedarios Mágicos, Mi Sobrino Memo…).

En sus “Folky Songs” mantiene esa aura de melancolía
tristona, de romanticismo errado, de corazón abierto; y
con un sonido a madera que se mueve recto y con cierta desaceleración, con
respecto a algunos de sus trabajos más conocidos. Apenas se pone frenético en
contadas canciones (“Darle otro poco” o “Píntate una vida”), a la vez que
reflexiona sobre el personaje que se ha creado en torno a su figura (“La vida
de un bohemio” o “No soy un buen Bukowsky”) y encuentra su mejor registro
cuando canta sobre la redención que le da el amor (“Mentes enfermas”, “Sí,
estoy sentado a tu lado”, “Enamorado de tu sonrisa”…).

Juan Cirerol ya no es más un héroe de otros: es un
cantautor frontal que se sincera despojado y abre vías sonoras que se
convierten en tendencia. Y es bastante.

Alan Queipo.
...more
56min
February 21, 2022 Los Bitchos - Let The Festivities Begin! (City Slang)
Hace ahora
cinco años empezó a escucharse en los círculos subterráneos del Londres
multicultural el nombre de Los Bitchos. Fue en 2019 cuando confirmaron fuera del Reino Unido su
pegada gracias a su presencia en citas influyentes como el Trans Musicales de Rennes, uno de los festivales europeos con
mayor olfato para descubrir a los nuevos talentos. Tras cierto parón
(pandemia mediante) al fin llega su debut. Y no desmerece las altísimas
expectativas.

Los
Bitchos son cuatro mujeres de Uruguay, Suecia y Australia que hacen surf-rock
instrumental con fogonazos de cumbia psicodélica. Su propuesta rinde homenaje a Los
Mirlos pero conecta con el lisérgico virtuosismo con ritmos turcos de Altin Gün
(con los que colaboraron el año pasado en el single ‘Erkilet Güzeli’) mientras
mira de reojo a las guitarras soleadas y fumetas californianas vía The Oh
Sees, Ty Segall y Wooden Shjips.

Su gran
atractivo radica en la inesperada genialidad de sus ritmos (nunca te lo ves
venir), en canciones que crecen sin fin como ‘Las Panteras’ y en un entramado
estético que es pura fantasía: en
sus videoclips
logran mezclar el espíritu naif de los dibujos antiguos rollo Scooby-Doo con
el pulp de Tarantino o series de los 70 con heroínas femeninas como ‘Los
Ángeles de Charlie’.

José Fajardo.
...more
56min
February 17, 2022 Francisco Victoria – Herida (Autoeditado, 2022)
Antes de que iconos del mainstream mundial como The
Weeknd asimilasen el sonido del pop comercial de los años ’80 y lo actualicen
desde una mirada contemporánea, en Chile hubo hace en torno a una década una factoría
bestial de proyectos que convirtieron el synth-pop más anguloso y melódico casi
en una especie de folclor adaptado.

Nombres como Javiera Mena, Gepe, Astro o Alex Anwandter
se convirtieron en un fenómeno pop en castellano que, la mayoría de ellos desde
entornos alternativos, ayudaron a incorporar aquella tendencia de más de dos
décadas atrás en algo contemporáneo. El género fue evolucionando hasta tal punto
que el gran futuro del pop de radiofórmula latinoamericana debería intentar
dar un respiro a las bases de reggaetón y encontrar en artistas como Francisco
Victoria un presente especialmente excitante.

Y lo es porque en el imaginario del joven artista chileno
caben des Kylie Minogue a Charly García, de Robyn a Supertramp. Así lo confiesa
habitualmente, y no hay más que escuchar el breve e intenso confesionario
abierto que canta en “Herida”, una especie de carta autobiográfica en las
que habla del dolor y la decepción que le generó el desamor, pero en la que
también hay una suerte de apología empoderadora del hacerse fuerte desde la
vulnerabilidad que le da su propia fragilidad.

No llega ni a la media hora el nuevo repertorio de
Francisco Victoria, pero son gemas pop absolutamente infalibles. Con
momentos de producción que pueden recordar a Eurythmics (“Perder la vida”), al funk-pop
de los últimos Daft Punk (“Mi corazón me dice la verdad”), al sonido más
clásico de los Pet Shops Boys (“Tírame al fondo del mar”), al elegante groove
de The Weeknd (“Te lo pido por favor”) o al pop melódico y telenovelero de los
argentinos Miranda! (“Maletas del viaje”), escuchando el flamante segundo
álbum de Francisco Victoria está claro: tenemos a un nuevo divo incombustible
del nuevo pop ultramelódico latinoamericano.

Alan Queipo.
...more
56min
February 17, 2022 Marina Sorin - Marina Sorin (Autoeditado)
En
una conversación para Gladys Palmera en plena pandemia, a mediados de 2020,
Marina Sorin ya adelantaba que estaba preparando un nuevo disco en solitario,
donde quería dar más espacio a la voz (sin descuidar esa fantasiosa
instrumentación que siempre le ha acompañado), en busca de nuevos horizontes
sonoros y de una libertad que ha sido innegociable desde el inicio de su
carrera. “Soy una música libre y, en esa libertad, puede suceder de todo”,
confesaba quien navega entre los océanos del jazz libre y el pop de autora.

Y así suena este álbum homónimo, que reúne algunas canciones
que ya habíamos escuchado como ‘Todos gustan de mí’ (con esas frases geniales, entre
la ironía de Astrud y la sensibilidad de Single: “Vivo de fiesta, todos
gustan de mí: reyes y reinas, todos gustan de mí. Sueño despierta, todos gustan
de mí”) o ‘Me equivoco’, donde recrea una escena costumbrista con humor:
“Me equivoco, me confundo, tropiezo cada segundo, a todo el mundo le pido
perdón, discúlpeme, y cuando siento su mirada, siendo yo tan delicada, me van a
deslumbrar”.

Esta argentina afincada en Madrid desde el comienzo del
nuevo siglo se trasladó hace unos años a la sierra de la capital, donde ha
conectado con una comunidad de músicos que van de Javier Colina a Nacho
Mastretta, cómplice este último en la composición y producción del disco.
Virtuosa chelista y referente del fonofiddle (un instrumento de cuerda que se
toca con un arco mientras el sonido sale de un fonógrafo), Marina Sorin
demuestra que además es una imaginativa y sugerente cantante.

José Fajardo
...more
56min
February 14, 2022 Blanco Palamera - Intimidade (Raso Estudio)
Un novísimo pop se abre camino por el territorio español
haciendo viejo lo que hace no tanto era tan nuevo. Con ‘Intimidade’ los Blanco
Palamera empuñan orgullosos la bandera de un circuito de jóvenes artistas
que, si bien llevan unos años avisando de su talento, es en 2022 cuando
deben dar el definitivo paso adelante. En el caso de estos gallegos, más
bien ha sido un gran salto adelante que les debe situar en las grandes ligas
donde ya juega su colega Sen Senra.

En esas mismas coordenadas se mueve su música, un pop que
bebe del r&b sofisticado en la línea de The Weeknd o Frank Ocean pero con
sabor y coordenadas propias. Su propuesta es cinematográfica (vale la pena
ver sus nuevos videoclips), sus letras sugieren imágenes y estados
de ánimo, su música es tan chill como hot, por decirlo en lenguaje Spotify,
es decir: invita a fumar alguna sustancia relajante, pero también a dejarse
llevar por la pasión en una de esas noches de discoteca loca.

Todavía en sus 20 y pico, el dúo de Santiago Compostela
formado por Manuel Blanco y Xoán Domínguez marca el paso de esta
generación diversa y rupturista, que ha triturado las etiquetas
consagrándose a la promiscuidad entre géneros, y que integran otrxs
talentxs como Rojuu, Babi, Dora, Rusowsky, Mori, Chico
Blanco, rebe, dani y Luna Ki con lxs que a priori no tienen mucho
que ver pero sí comparten esa ambición por dar forma a un nuevo (novísimo
ya) concepto de pop.

José Fajardo.
...more
56min

FAQs about Mor-discos:

How many episodes does Mor-discos have?

The podcast currently has 566 episodes available.