NADA MÁS QUE LIBROS

LA PERLA - John Steinbeck

“En la ciudad se relata la historia de la gran perla, cómo fue hallada y cómo volvió a perderse. Hablan de Kino el pescador, de su esposa Juana y del pequeño Coyotiito. Y como la historia se ha relatado tantas veces, ha echado raíces en la memoria de todos. En ella como en todos los relatos eternos que viven en los corazones del pueblo, sólo hay cosas buenas y malas, blancas y negras, santas y perversas, sin que se hallen jamás medias tintas.

Si, esta historia es una parábola, acaso cada uno sepa darle la interpretación que le hace falta para leer en ella su propia vida. Sea como sea, cuenta en la ciudad que….”

John Steinbeck nació el 27 de Febrero de 1902 en Salines, California y falleció el 20 de diciembre de 1968 en Nueva York

Era de ascendencia alemana, inglesa e irlandesa. Vivió en un pueblo que no era más que un asentamiento fronterizo, ubicado en una de las tierras más fértiles del mundo. Pasó sus veranos trabajando en ranchos cercanos y más tarde con trabajadores migrantes en las granjas de remolacha azucarera. Allí se enteró de los aspectos más duros de la vida de los inmigrantes y del lado más oscuro de la naturaleza humana, que luego fueron expresados en su obra. En 1919 se graduó en la Escuela Secundaria y estudió literatura inglesa en la Universidad de Stanford, pero no llegó a graduarse. En 1925 viajó a Nueva York, donde trabajó en diversos oficios. Un año después regresó a California. En 1930 se casó en Los Ángeles con Carol Henning. En esa época se trasladó a una cabaña propiedad de su padre en la península de Monterrey, en las cercanías de la ciudad del mismo nombre. Gracias a la ayuda de su padre pudo escribir sin buscar trabajo. Durante la Gran Depresión, que comenzó en 1929 y duró casi una década, compró un bote pequeño y se dedicó a las pesca, pasando grandes penurias. En 1930, su amigo y mentor, el biólogo marino Ed Ricketts, se convirtió en su maestro sobre todo en temas de filosofía y biología. Ya en 1929 escribió su primera novela “La copa de oro”, una historia de ficción histórica, basada en la vida del corsario Henry Morgan, que no tuvo el éxito esperado. Entre 1930 y 1933 produjo varios relatos cortos. En 1935 publicó “Tortilla flat” que obtuvo cierto reconocimiento. En “De ratones y hombres” de 1939, que mereció gran éxito de público y crítica, Steinbeck realiza un retrato de la clase trabajadora, tratado con gran sentido del humor, durante la “Gran depresión”. Además de novelas escribió numerosos artículos de prensa, obras de no ficción y fue corresponsal de guerra. En el año 1962, Steinbeck, recibió el Premio Nobel de Literatura por “…su escritura realista e imaginativa, combinando el humor simpático con la aguda percepción visual”. De sus novelas destacamos: “A un dios desconocido”, 1933; “Las uvas de la ira”, 1939; “El ómnibus perdido”, 1947; “Al este del Edén”, 1952; “El invierno de nuestro descontento”, 1961, etc.

• LA PERLA – SINOPSIS:

Un humilde matrimonio de pescadores, Kino y Juana, están angustiados buscando la manera de conseguir dinero para pagar los cuidados de Coyotito, su hijo, que ha sido mordido por un escorpión. Kino encuentra en el mar la más hermosa perla, que para él significa la posibilidad de salvar a su hijo. Pero este tesoro levanta las más sucias ambiciones; primero del médico y del cura, que ahora intentan ganarse la simpatía de Kino, y después de los especuladores de joyas. Todos se ponen contra ellos. Kino y Juana huyen tras haberles quemado su choza; al final se enconden en las montañas, pero se da cuenta de que incluso allí son perseguidos y sus enemigos consiguen matar a su hijo. La decisión que toman no puede ser más obvia: arrojan la “perla maldita” al mar. Así se vuelve a la pobreza y a la pérdida de la felicidad. El objeto redentor, piensan Kino y Juana, no existe. No hay salvación posible para los humildes.

Esta novela es una pequeña obra maestra. Para Kino la llegada providencial de este tesoro supone la posibilidad de vivir con dignidad, de poder sanar a su hijo, de llevarle a la escuela… aunque hay un factor adverso que se ceba con los humildes: el hijo muerto por los perseguidores es como la gota que llena el vaso de la injusticia y la adversidad. La perla no sólo no da la felicidad, sino que les quita lo poco que tenían. Nos encontramos ante una obra sencilla, dulce y amarga a la vez, que nos entrega una metáfora social de un modo íntimo y secreto. Steinbeck la sabía bien porque había vivido entre los pobres pescadores, había ganado, como ellos, el sustento con el sudor de su frente y el encallecimiento de sus manos, había festejado con ellos sencillas alegrías y sentimientos, conocía de primera mano la materia de que se compone el alma del pueblo, y eso le convertía en su intérprete autorizado.

Los protagonistas de la historia son, ni más ni menos, el hombre y la mujer del pueblo que apuran hasta las heces la amarga pócima de no poder romper la trampa que los ahoga. El autor nos cuenta el drama profundo de los desventurados que tienen una única oportunidad de salir a respirar el aire de una vida libre, y se lo impide la organización de la sociedad y su misma ignorancia de cuanto no sea su estrecho mundo.

Mucho se puede hablar de esta novela y de su autor. Son grandes relatos siempre imbuidos de realismo y crítica social. Así mismo la peripecia vital de Steinbeck es, como poco, sumamente interesante, pero no hay más tiempo. Recomendamos fervientemente su lectura, sé que la disfrutarán y apreciarán en lo que vale.

Hasta pronto amigos.

Sinopsis:

Paco y Régula forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguanta toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna. Un día se presenta Azarías, el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos.

Contexto sociopolítico de la época.

• La opresión por parte de los señores.

• El desprecio y la falta de atención hacia sus criados.

• Las humillaciones continuas a las que son sometidos cada día los sirvientes.

• La incultura generalizada en las clases bajas de la sociedad de la época.

• La resignación de los miembros de las clases más bajas al aceptar su condición de inferiores, siendo considerados casi como animales.

• La caza

Película.

• Director: Mario Camús

• Año: 1984

• Música: Antón García Abril

• Reparto:

Alfredo Landa- Paco el Bajo

Terele Pávez - Régula, mujer de Paco

Paco Rabal - Azarías, hermano de Régula

Belén Ballesteros - Nieves, hija de Paco y Régula

Juan Sachez - Quirce, hijo de Paco y Régula

Susana Sánchez - Charito, la Niña Chica, hija de Paco y Régula

Agustín González - Don Pedro, administrador del cortijo

Ágata Lys - Doña Pura

Juan Diego - Señorito Iván

Mary Carrillo - Sra. marquesa

Maribel Martín - Srta. Miriam

Manuel Zarzo - Doctor

“Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que casi no se aguantaba la colcha, que estaba a punto de escurrirse hasta el suelo. Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus piernas, se agitaban sin concierto… ¿Qué me ha ocurrido?”

La Metamorfosis, de Franz Kafka

Hoy vamos a comentar una novela, enmarcada dentro de lo que se llamó el expresionismo, cuyo ámbito generacional fue la Europa Central y que surgió en el decenio de la primera guerra mundial. El expresionismo se puede considerar como la aportación alemana al proceso de una renovación intelectual de una Europa definitivamente abocada a la desintegración de los valores del antiguo orden burgés. Se trata de “La metamorfosis”, de Franz Kafka.

Su autor, el checoslovaco Franz Kafka, y por cierto, recordemos que en la época este país formaba parta del Imperio Alemán, nació en Praga el 3 de Julio de 1.883 y falleció en Viena el 3 de Junio de 1.924, a la temprana edad de 40 años. Estudió derecho y alternó la literatura con su trabajo en una compañía de seguros hasta dos años antes de su muerte.

Kafka publicó poco, a pesar de la insistencia por hacerlo de su amigo Max Brod, y además, destruyó buena parte de sus escritos. Es a ese amigo a quien, a sabiendas de que en su testamento el autor dispuso que se destruyeran todos sus manuscritos inéditos, debemos la publicación de sus grandes novelas: “El proceso”, “El Castillo” y “América”, entre otras.

La novela nos cuenta que, tras una noche llena de inquietos sueños, el viajante de comercio Gregorio Samsa, se despierta una mañana para verse transformado en un monstruoso insecto. Cree seguir soñando, pero la visión de su cuarto y de una serie de objetos familiares empieza a convencerlo de lo contrario. Intenta, no obstante, dormir un poco más y olvidar esa locura, pero ahora es su propio cuerpo el que lo convence: dada su nueva configuración física le resulta imposible echarse de lado, posición en la que suele dormir. Y entonces comienza su aterradora pesadilla, narrada por el autor con su objetividad y detallismo habituales, esa minuciosidad descriptiva de una forma elevada por Kafka, a la categoría de método creativo, de ir dislocando la realidad a base de registrar pequeños signos, indicaciones y síntomas de desplazamientos generadores, a su vez, de angustia y desorientación.

Gregorio Samsa, ante la insistencia de su familia, comparece ante ellos y tras la sorpresa inicial de su padre por la aparición del escarabajo en su dormitorio, reacciona violentamente y, silbando y pataleando en forma grotesca, lo obliga a volver a su cuarto sin ninguna consideración.

Cuando Gregorio, de nuevo, se aventura fuera de su habitación, es literalmente bombardeado por el Sr. Samsa que, de aspecto terrible a los ojos del insecto (por ejemplo; levantaba los pies hasta una altura inusual y se asombró de lo gigantescas que eran las suelas de sus zapatos), va arrojando manzanas sobre el infeliz y lo hiere con una de ellas en la espalda. La hermana de Gregorio, compasiva con el escarabajo al principio, acaba por desear también su desaparición, y hasta la madre se resigna a esa idea.

La muerte del protagonista supone una liberación para los tres, y los padres constatan en el curso de un paseo en tranvía, con el que cierra el relato, que su hija se había convertido entre tanto en una muchacha hermosa y muy desarrollada, imagen de la vitalidad que sustituye a la de la ruinosa desolación del hijo muerto.

La metamorfosis fue publicada en 1.916 y constituyó, junto con casi todo lo escrito por el autor, uno de los motivos esenciales y recurrentes en la producción del genial escritor checo: su rechazo visceral a la institución familiar y, sobre todo, a la figura del “pater familiae”, y el conflicto padre – hijo, tan recreado en la literatura expresionista de su generación. Pero en la imagen paterna se ha visto también un símbolo del poder absoluto en cuanto tal, del autoritarismo y la arbitrariedad sin límites basados en una relación jerárquica de dependencia que conlleva a la degradación del ser humano.

En La Metamorfosis, el horrible cuerpo de Gregorio lo expone implacablemente al desprecio y al olvido gradual de su familia, cuyo sostén material había sido él hasta entonces. La humillación, otro de los motivos fundamentales de la obra kafkiana, opera en este caso un proceso irreversible: la familia condena al insecto a ser lo que es en forma definitiva, olvidándose incluso de hacer desaparecer sus restos, tarea de la que los exime la criada, algo que ha sugerido a más de un estudioso el sometimiento extremo del ser humano bajo los regímenes totalitarios.

La tremenda autenticidad del universo kafkiano, adjetivo cuya popularización como sinónimo de lo absurdo/siniestro es ya harto elocuente, hicieron de este autor uno de los más importantes de la literatura europea y mundial del pasado siglo.

Ambientación musical: Gustav Mahler, Adagietto 5ª Sinfonía.

“Llegué a olvidar realmente que era mi rostro el que veía en el espejo. Volvía el espejo del revés al terminar el ensayo, y cuando más tarde, en el transcurso del día, miraba al pasar frente a un espejo me asustaba: había un sujeto desconocido en mi cuarto de baño, encima del lavabo, un sujeto que yo no sabía si era cómico o serio, un espectro lívido y narigudo, y corría, tan aprisa como podía, en busca de Marie, para verme en su cara. Desde que se marchó, ya no he podido hacer ejercicios faciales; tengo miedo de volverme loco.”

OPINIONES DE UN PAYASO, de Heinrich Böll.

La novela, titulada “Opiniones de un payaso”, fue publicada en 1.963, y es, en términos generales, la historia de un desencanto. Su autor, Heinrich Böll, nació en Colonia el 21 de Diciembre de 1.917. En el verano de 1.939 comenzó a servir en el ejército alemán hasta el final de la guerra, en 1.945. Durante unos meses fue prisionero en un campo estadounidense en Francia, pero en ese mismo año volvió a Colonia, donde estudió lengua y literatura alemana, al tiempo que trabajaba como ebanista. En 1.947 comenzó a publicar en prensa y a escribir dramas radiofónicos para, desde el 51, dedicarse únicamente a la escritura y la traducción.

Junto a Günter Grass, Siegfried Lenz y Uwe Johnson, Heinrich Böll es considerado uno de los mejores narradores alemanes de la postguerra. En sus relatos expresó el desasosiego de una sociedad marcada por la incomprensión y fanatizada por el peso de las ideologías y el moralismo.

Hans Schnier, nuestro protagonista, está acabado: es un payaso de 27 años arruinado profesional, física, económica y emocionalmente, que nos cuenta en primera persona los motivos de su decadencia, que podríamos resumir en uno: su incapacidad para aceptar las reglas del juego que impone la doble moral política y religiosa de su entorno. La depresión Hans está provocada por el abandono de su amada, Marie, que lo deja para casarse con un católico. La novela empieza con el retorno de Hans a Bonn, su ciudad natal. Ha pasado vario años fuera de allí, ganándose la vida como payaso, lo que le ha valido un nombre dentro del panorama artístico alemán. Sin embargo, desde que Marie lo abandonó, ha perdido la ruta que posiblemente le llevaría a su consolidación como artista. La bebida, la soledad y la incomprensión han llevado a Hans a convertirse en un hombre ensimismado, que retorna una y otra vez a su pasado en busca de la respuesta para curar el desequilibrio que ahora experimenta. Pero él conoce la respuesta; es Marie, su primer y único amor.

En el relato, Hans nos habla de su monogamia, de su capacidad surrealista de percibir olores a través del teléfono, y sobre todo, del rencor contra su familia.

Su padre es un magnate de la industria que nunca se ocupó de sus hijos y su madre una mujer de estricta moral, dedicada a sus quehaceres filantrópicos, que nunca dio a sus hijos muestras de cariño ni amparo.

Un acontecimiento que tuvo lugar durante la guerra, cuando Hans, su hermano Leo y su hermana Henriette eran unos chiquillos, fue el desencadenante del profundo odio que Hans sentía por sus padres. Henriette fue enviada a alistarse en una organización juvenil nazi; murió y nunca se supo ni donde estaba enterrada. Hans, que sentía un profundo amor por su hermana, no supo, ni quiso, perdonar nunca a los que consideraba culpables de la muerte de su querida hermana.

Hans Schnier, el payaso protagonista de la novela, hace un recuento de su vida, de sus conflictos familiares y de sus sentimientos. Además el relato constituye una crítica feroz de la sociedad en la que vive; la guerra, el nazismo y el riguroso círculo católico que siempre censuró sus actos y su forma de ver el mundo. El autor recurre a un individuo que se revela como un antihéroe; no forma parte de la mayoría de alemanes que buscan el restablecimiento económico; renuncia a cualquier modo de vida fuera del que le procura Marie; se sabe imposibilitado ante el mundo para comunicarse, según las normas establecidas, con su familia y demás personas de su entorno, y reduce su vida y su carrera a una maraña de cuestiones artísticas.

La figura dibujada por Heinrich Bóll es, ante todo, irónica. Si en la tradición el payaso es el hombre que nos hacer reír con sus ocurrencias, en esta novela, sirve para enunciar una realidad especialmente triste.

La religión católica, Böll era católico profundo y militante, fue duramente criticada en casi toda la obra del autor; mejor dicho, la institución eclesiástica, por su hipocresía y su alineamiento con el poder establecido; era así mismo un firme defensor de las minorías y de los valores humanos. Su escritura está marcada por su experiencia como soldado y por la reconstrucción de Alemania tras la guerra. Además denuncia a toda una sociedad cómplice del nazismo, que a raíz de su caída, se oculta vergonzosamente tras aparatosas manifestaciones de civismo democrático

En fin, amigos, espero haberos interesado por la obra y que ese interés os haga leerla. Os aseguro que para mí fue toda una revelación, por su calidad y por la inmensa capacidad que posee de emocionar.

En el anterior programa, dedicado a la maravillosa novela “Cien años de soledad”, repasamos y comentamos, sucintamente, la historia de la saga de los Buendía, condenada a cien años de existencia. Hoy vamos a seguir adentrándonos en ella un poco más.

La soledad es el punto de unión de sus personajes, y los acontecimientos vividos por estos están repletos de sucesos que son una amalgama de realismo, magia y fantasía. Resultaría agotador hacer una lista de los seres que pueblan el cosmos de esta obra, todo un universo lleno de intrincadas relaciones familiares, donde se repiten los nombres de los personajes en constantes variaciones, siempre manteniendo los de los fundadores de la estirpe. Estos fueron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes crearon Macondo a la vez que la familia que duró el mismo tiempo, 100 años hasta la desaparición de ambos.

El resto del linaje, como he dicho, conforman un intrincada red de relaciones, incluso incestuosas, que repiten nombres y caracteres que no siempre coinciden con los de los fundadores. De manera que, a veces, confundimos los personajes, no porque estén mal descritos si no porque es difícil identificarlos en la embarullada trama que transcurre durante los cien años que dura la historia.

A José Arcadio y Ursula les siguen sus hijos Aureliano y José Arcadio. A partir de estos dos primeros seres nacidos en Macondo sobreviene la innumerable retahíla de personajes ligados a la sangre de la dinastía, y que constituyen la esencia de la mayor parte de los acontecimientos acaecidos en el pueblo. Son tantos y tan heterogéneos que es prácticamente imposible enumerarlos a todos en este espacio. El último eslabón de la cadena que forma la estirpe, Aureliano Babilonia, descifra unos pergaminos legados al fundador por Melquiades, un gitano sabio que visitaba con frecuencia el pueblo, en los que preveía el final del linaje y de Macondo, cerrando así con su muerte y la hecatombe que destruye el lugar, el círculo vital de una saga y un universo único, que quedará para siempre en la memoria de los lectores como si se tratase de una historia verídica.

En el transcurso de la obra, de estricta cronología, los hechos ocurridos durante esos cien años, conforman los avatares históricos que son consustanciales con la propia historia de una nación, Colombia, (no citada en el libro) y por extensión de toda latinoamerica, desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX; su fundación, los avances sociales y económicos, las guerras civiles provocadas por los partidos predominantes, el partido conservador y el partido liberal, las dictaduras militares con sus brutales consecuencias, la influencia nefasta de las multinacionales, y un largo etc.

Toda la narración está plagada de sucesos mágicos, fantásticos, que están íntimamente sujetos a la realidad cotidiana y con los hechos importantes que suceden en Macondo. Esa forma de contar, la mezcla de realidad y fantasía, hacen de esta novela la precursora de una forma de narrar nueva que se consolidó en toda la América hispana creando lo que se denominó el boom de la literatura latinoamericana, admirada en todo el mundo; convirtiendo a su autor en uno de los literatos más importantes del siglo pasado. Gabriel Garcia Marquez creó otros relatos incluyendo en ellos Macondo, como lugar donde transcurren.

Gabriel García Marquez, hombre comprometido con la izquierda y muy activo en la labor de conseguir que su país, y por ende toda la región, dejara atrás todos sus fantasmas, que aún perviven, y avance en la mejoras que tanto necesitan y por las que, él y otros muchos, trabajaron sin tregua.

No hay tiempo para más; en otra ocasión volveremos a comentar el universo de Macondo y a su autor que, para quien les habla, resulta imprescindible por su calidad y por lo que significó en la renovación de la literatura a escala universal.

Recomiendo sinceramente que lean esta gran novela, quien no la conozca, y su revisión por todos aquellos que ya la han leído, porque sin duda, unos y otros, sentirán un gran placer al hacerlo.

100 AÑOS DE SOLEDAD - Gabriel García Márquez

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un rio de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos”.

Amigos, soy Néstor Barreto y, un días más, os propongo la lectura de un nuevo libro. El elegido para hoy, Cien años de soledad, se ha convertido en la novela más emblemática de la cultura latinoamericana. Esta obra se inscribió en lo que para unos se denominó “realismo mágico” y para otros, como el cubano Alejo Carpentier, en lo “real maravilloso”. En un exhaustivo trabajo de imaginación, Gabriel Garcia Márquez, narra la historia de siete generaciones de la familia Buendía, una familia condenada a la soledad.

A grandes rasgos, y dada la longitud de la obra, he ordenado el relato en cuatro etapas que identifican los personajes más representativos de la narración

La primera etapa comprende la fundación y primeros años de Macondo.

Para escapar de una maldición, al engendrar un niño con cola de cerdo, consecuencia del parentesco que les une, José Arcadio Buendía y su mujer, Ursula Iguarán, emprenden una viaje, acompañados por un grupo de gentes ávidas de aventuras; inspirado por un sueño durante su travesía por la selva, José Arcadio decide quedarse en un punto del camino y fundar Macondo, nombre que le es revelado en el sueño.

Como jefe y guía del grupo organiza de manera racional y eficiente la estructura y la vida de la aldea, que crece poco a poco sin necesidad de una ordenación política, regido exclusivamente por el buen criterio del patriarca. El fundador y su esposa, Ursula, al igual que las demás familias que los acompañaron en el viaje hasta la fundación de Macondo tienen descendientes; el pueblo crece, es conocido en el país, se inician las estructuras políticas y administrativas comunes de la nación y se normalizan las relaciones sociales de la época, finalizando la fórmula primitiva creada por José Arcadio Buendía.

Hasta aquí esta primera etapa. En una segunda, revisaremos la guerra civil y al Coronel Aureliano Buendía.

Así pues, mientras la ciudad se consolida, Macondo se ve envuelta en el estallido de la guerra civil entre las dos fuerzas políticas que predominan en el país, los conservadores y los liberales. El Coronel Aureliano Buendía, hijo del patriarca, como líder de los liberales, se convierte en adalid de la lucha contra los conservadores en todo el estado, y en una figura mítica que en sus numerosas batallas, la mayoría derrotas, acaba desengañado y desiste de la lucha armada firmando un tratado de paz. Regresa a Macondo, después de años de guerras, y pasará el resto su días, retirado y solitario, haciendo, deshaciendo y volviendo a hacer pescaditos de oro.

A esta tercera etapa la podríamos denominar como la fiebre del banano.

Uno de los hijos del Coronel Aureliano Buendía (tuvo 17, de madres diferentes) promueve el tren a Macondo, lo que activa el comercio y permite la llegada de inventos como el telégrafo o el cine. Esto atrae la atención de una gran empresa norteamericana que ve que las tierras del pueblo son excelentes para el cultivo del banano.

La inmensa plantación genera prosperidad y un gran crecimiento en Macondo, pero una huelga de trabajadores, encabezados por otro Buendía, hará que todo esto termine en una masacre que fue negada por las autoridades insistentemente, hasta llegar a ser olvidada, al ser declarada mentira de los opositores al régimen conservador, siempre dominante en todo el país. La explotación brutal acabó con la fertilidad del terreno y la empresa se retira, y con ella, muchas de las gentes que irrumpieron en el pueblo durante la época de esplendor de la fiebre del banano. Macondo, poco a poco, vuelve a ser un pueblo pequeño y pobre.

La última etapa de la novela corresponde al fin de la estirpe y de Macondo.

Pasan los años y Macondo es, cada vez más, un lugar miserable, casi destruido por rachas de lluvias torrenciales seguidas de sequías atroces. El último descendiente de la saga, Aureliano, por azar del destino se enamora de su tía, sin conocer ese parentesco. Ella queda en cinta y da a luz un niño con cola de cerdo, muriendo tras el parto. Finalmente, tal como vaticinan unos pergaminos antiguos descifrados por Aureliano en ese momento que dicen “las estirpes condenadas a cien años de soledad no tendrán una segunda oportunidad sobre la tierra”, todo Macondo, y sus escasos habitantes, serán arrasados y sepultados por un huracán de proporciones bíblicas.

Cien años de soledad, tiene como muchas otras obras literarias, el mérito de crear un universo único, que es al mismo tiempo real y soñado, ordinario y mágico, historia y mito. Macondo, el pueblo ficticio donde transcurre la novela; la saga de los Buendía y los múltiples personajes que la pueblan; los avatares de estos, siempre ligados estrechamente a la existencia del lugar, hacen de esta novela una combinación de lo imaginativo y lo auténtico, así como una reflexión de la historia de un continente y de sus conflictos.

Resulta imposible resumir y comentar en un programa todo lo que lleva dentro esta maravillosa novela. Hoy, solo he esbozado algo de ella. En el próximo programa intentaré hablar de sus personajes más representativos, sus relaciones, sus acciones y las principales, en mi opinión, vicisitudes de la obra.

Así mismo procuraré dar una visión de su autor, quizá uno de los más importantes autores en lengua castellana del siglo XX y de la literatura universal.

Pero eso será la próxima semana, y hasta entonces, ¡felices y amenas lecturas!.

“Doce voces gritaban enfurecidas, y eran todas iguales. No había duda de la transformación ocurrida en la cara de los cerdos. Los animales asombrados, pasaron su mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo; y, nuevamente del cerdo al hombre; pero ya era imposible distinguir quién era uno y quién era otro.”

Rebelión en la granja, de George Orwell

Buenas tardes amigos, soy Néstor Barreto. Hoy comenzamos una nueva sección en el programa que vamos a llamar “Nada más que libros”. Aquí repasaremos cada semana un libro, generalmente novela, sin un orden establecido ni en el tiempo ni en la temática; la selección de las obras estará basada en mis preferencias, que espero sean también las vuestras. Así pues, repasaremos obras de lo más variado, posiblemente muchas, o todas, ya conocidas por vosotros; pero como cada obra maestra, el recordarlas o releerlas nos proporcionarán el mismo placer y emoción que la primera vez.

“Rebelión en la granja” se publicó en Inglaterra en el año 1.945; su autor George Orwell, tuvo grandes dificultades para que el libro fuese editado, debido al momento histórico (fin de la II Guerra Mundial, política de consenso entre los aliados, que provocaba una censura encubierta con todo lo relacionado con la URSS y, sobre todo, con el régimen totalitario instalado en el país por Stalin)

George Orwell, hombre de profundas convicciones y comprometido con la izquierda, cuenta en esta fábula la deriva de una sociedad igualitaria que se convierte en una dictadura, en la que los ideales del marxismo que, en principio la sustentaban, se ven alterados por la ambición de poder de sus dirigentes, lo que produce el efecto contrario a lo que preveía la revolución que inició el cambio de estructuras sociales, y que costó vidas, sacrificio y un cambio radical de las relacione entre los elementos de la granja.

La novela narra las vicisitudes por las que pasan los animales de una granja para liberarse del yugo humano y vivir en libertad. Las similitudes de la situación y los personajes con la URSS son claras: un anciano cerdo (Lenin) incita a los animales del lugar a organizarse para su emancipación del dueño de la granja (el Zar). Poco a poco, los animales se dan cuenta del provecho que los hombres obtienen de su explotación y deciden cambiar la situación. Los cerdos (los más inteligentes), encabezan la nueva sociedad. Sin embargo, pasado algún tiempo, la estructura renovada se vuelve tan injusta y represiva como la anterior; de manera que, al final de la novela, es imposible distinguir entre hombres y cerdos.

Además de los ya citados Lenin y Stalin, otros personajes guardan una clara similitud con los protagonistas de la revolución rusa: Los cerdos o la clase dirigente, los perros o las fuerzas armadas de la policía secreta, el cuervo que representa a la Iglesia Ortodoxa, la yegua que simboliza la clase alta, el caballo que supone la fuerza de trabajo proletario, el Sr. Jones (dueño de la granja) en el papel del Zar Nicolás II y los dueños de las granjas vecinas que representan a los países con los que el estalinismo tuvo relaciones.

No hay tiempo para más, como pasará a menudo, no sé si este espacio será suficiente para interesar a algún oyente sobre esta obra, si no la conoce, o para desear su relectura al conocedor de ella. Gracias por vuestra atención, espero que la referencia de esta fábula, Rebelión en la Granja, haya sido de vuestro agrado y que volváis a sintonizarnos la próxima semana. Hasta entonces, seguid disfrutando de la buena literatura.

100 AÑOS DE SOLEDAD - Gabriel García Márquez

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava co

En el anterior programa, dedicado a la maravillosa novela “Cien años de soledad”, repasamos y comentamos, sucintamente, la historia de la saga de los Buendía, condenada a cien años de existencia. Hoy vamos a seguir adentrándonos en ella un poco más.

La soledad es el punto de unión de sus personajes, y los acontecimientos vividos por estos están repletos de sucesos que son una amalgama de realismo, magia y fantasía. Resultaría agotador hacer una lista de los seres que pueblan el cosmos de esta obra, todo un universo lleno de intrincadas relaciones familiares, donde se repiten lo