Bombardiroooo Crocodiloooo. In der heutigen PICOBELLO Episode sprechen Marco und Hagen mit Linus, dem Meme-Lord und CCO der Hamburger Social-Media-Agentur Justaddsugar, über die Entwicklungen im digitalen Marketing und die Rolle von Kreativität in einer sich ständig beschleunigenden Medienwelt. Sie analysieren, welche Herausforderungen Marken auf Social Media begegnen, wie entscheidend Medienkompetenz geworden ist und warum viraler Content oft an seine eigenen Grenzen stößt. Hauptsächlich geht es um die wachsende Bedeutung von Vertical Content für Markenkommunikation und kulturelle Verankerung. Die drei Werbe-Brainrots diskutieren, wie Social Media Marken vermenschlicht und warum die Customer Journey heute über Erfolg oder Scheitern entscheidet. Gleichzeitig geht es um den besonderen Wert analoger Medien, die Bedeutung von Lesungen und Buchkultur und die Frage, welche Rolle analoge Touchpoints im digitalen Marketingmix spielen sollten. Weitere Themen sind erfolgreiche Kampagnen, die Demokratisierung von Kreativität, neue Formen interaktiver Erlebnisse wie Konzerten in Fortnite und die Entwicklungen des Medienkonsums über verschiedene Generationen hinweg. Zum Abschluss sprechen Hagen, Marco und Linus über Oberflächlichkeit in sozialen Netzwerken und die Suche nach Selbstverwirklichung in digitalen Räumen. Diese Folge zeigt gut, wie Marken Relevanz statt bloßer Viralität schaffen und wie Vertical Content zur neuen kulturellen Währung geworden ist. Lasst ein wenig Liebe da und wir hören uns in zwei Wochen am Montag wieder. Folgt Linus PICOBELLO, dann bleibt ihr auf dem Laufenden: http://linkedin.com/in/linus-specht-318028120 + www.instagram.com/picobellopodcast⁠ Webseite Justaddsugar: https://www.justaddsugar.de/

Müssen wir Kunden an die Hand nehmen? In dieser Episode sprechen Marco und Hagen über die Bedeutung der visuellen Identität für den Markenerfolg und wie Fotografie, Film und Design Marken eine eigene Stimme geben kann. Sie diskutieren, warum Brand Guidelines wichtig, aber oft schwer umzusetzen sind, und weshalb Kreativität, Mut und Fehlerkultur entscheidend sind, um sich in einer zunehmend homogenen visuellen Landschaft abzuheben. Außerdem geht es um die Balance zwischen Logo und Bildsprache, die Rolle von Heritage in der Markenbildung und den Einfluss kultureller Aneignung auf moderne Kampagnen. Die beiden beleuchten, wie mutige Marken durch kreative Bildsprache Aufmerksamkeit erzeugen und warum Social Media gleichzeitig Chance und Risiko für Markenidentität und Relevanz ist. Sie sprechen über die Spannung zwischen Trends und Beständigkeit, über Ragebait und Clickbait als kurzfristige Strategien und über die wachsende Bedeutung von echter Authentizität in der Markenkommunikation. Im Zentrum steht die Frage, wie klare Kommunikation zwischen Kreativen und Kunden, gemeinsames Erwartungsmanagement und Mut zur eigenen visuellen Sprache langfristig zu stärkerer Markenwahrnehmung führen können. Lasst gerne etwas Liebe da und bis übernächste Woche Montag! Folgt PICOBELLO auf Insta, sodass ihr nichts verpasst: ⁠www.instagram.com/picobellopodcast⁠ 

Gucci Doku Arte: https://youtu.be/XdaZ8c7R-jY

Phillip Böndel (🚀🚀🚀🚀🚀) ist zu Gast bei PICOBELLO. Es geht um die Verbindung von Hip-Hop und Marketing, seine Rolle als Brückenbauer zwischen Kultur und Wirtschaft sowie die Gründung von THE AMBITION, Deutschlands erster Consulting Company für Hip-Hop Culture. Nach Jahren als Berater namhafter Rapper und als ehemaliger Geschäftsführer der Agentur BUTTER. verbindet Phillip heute Kultur, Marke und Wirtschaft auf strategischer Ebene. Wie authentisch kann man heute noch sein, und wer entscheidet das? Wie hat 50 Cents Album „Get Rich or Die Tryin’“ ihn geprägt? Welche Rolle spielen Talente wirklich in der Kreativwirtschaft, und reicht Begabung allein aus? Wie wichtig sind Kontinuität, Fleiß und Disziplin für nachhaltigen Erfolg? Gemeinsam diskutieren Hagen und Marco mit dem bekannten LinkedIn Raketen-Mann, wie Hip-Hop die Werbewelt beeinflusst hat, welche Chancen im Kulturmarketing liegen und warum Kuration, Community und Detailtreue entscheidend sind, um echte kulturelle Relevanz zu schaffen. Wenn euch die Folge gefallen hat, lasst gerne Liebe da und folgt Phillip und PICOBELLO auf Insta: www.instagram.com/pboendel +  www.instagram.com/picobellopodcast.  Webseite THE AMBITION: www.the-ambition.com  Podcast „Business Punk - How To Marketing“: https://open.spotify.com/show/70uMx3IzSPTpszZUsr9tq6 Phillip auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/pboendel/

Jawollooo, willkommen zu der 5. Staffel PICOBELLO. Diese Staffel wird besonders, nicht nur weil sie diesmal mit Video startet. In der ersten Folge sprechen Marco und Hagen über den Neustart, die Herausforderungen der Selbstvermarktung für Kreative und die Rolle von Sichtbarkeit in einer beschleunigten Medienwelt. Sie reflektieren, wie sich die Generation der Fotografen im Wandel befindet und warum eine starke persönliche Marke heute entscheidend ist. Es geht um die Balance zwischen Authentizität und Branding und um die Frage, wie Shitstorms die Glaubwürdigkeit von Personenmarken beeinflussen. Long story short: Es geht um Strategien der Selbstvermarktung in der Kreativbranche, um das Spannungsfeld zwischen Identität und öffentlicher Wahrnehmung, die Relevanz von Plattformen wie LinkedIn und Vertrauen als zentrale Währung der Branche. Außerdem um langfristiges Denken statt kurzfristiger Hypes und um die Mühen, eine persönliche Marke aufzubauen. Wilde erste Folge. Lasst gerne etwas Liebe da und bis übernächste Woche Montag! Folgt PICOBELLO auf Insta, sodass ihr nichts verpasst: www.instagram.com/picobellopodcast 

Time flies und schon wieder ist ein Jahr vorbei. Im heutigen Staffelfinale von PICOBELLO reden Marco und Hagen über die vierte Staffel und über ihre persönlichen Ups and Downs. Zudem erklären die PB OGs, was sich in der neuen Staffel 5 alles verändern wird. Spoiler: sehr viel. Die beiden kehren wieder zu ihrem alten Rhythmus aus den ersten Staffeln zurück – sprich: alle zwei Wochen, aber diesmal mit Video. Es wird sich einiges ändern, aber dazu mehr in der Folge. In diesem Sinne: 1000 Dank für eure Treue! Wir freuen uns sehr auf die nächste Staffel mit euch <3 Wir verabschieden uns in die Sommerpause und sind Mitte/Ende August wieder für euch da! Happy Summer! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/uahCerez

Was macht ein gutes Model wirklich aus? Glatte Haut und perfekte Proportionen – oder doch eher Charakter, Haltung und eine echte Ausstrahlung? In dieser Folge von PICOBELLO sprechen Marco und Hagen über ein Thema, das oft unterschätzt wird, aber maßgeblich über den Erfolg einer Kampagne oder einem freiem Projekt entscheidet: Casting. Warum ist gutes Casting so viel mehr als nur die Auswahl schöner Gesichter? Welche Fehler machen Kund:innen und Kreative immer wieder – und warum ist es oft ein Bumerang, am Casting zu sparen? Hagen nimmt typische Kundenentscheidungen kritisch unter die Lupe, Marco bringt Erfahrungswerte vom Set mit. Gemeinsam geben sie wertvolle Einblicke in die Do’s and Don’ts bei der Modellauswahl und zeigen auf, wie man Vielfalt, Authentizität und Professionalität sinnvoll vereint. Zudem erwartet euch ein ehrliches Gespräch darüber, wie oberflächlich Casting oft wirkt – und warum genau das zum Problem wird, wenn man nicht tiefer hinschaut. Es geht darum, nicht nur auf äußere Merkmale zu achten, sondern sich zu fragen: Wer passt inhaltlich? Wer bringt Haltung mit? Ein gutes Casting schaut über die Optik hinaus und sucht nach echtem Ausdruck, Präsenz und Glaubwürdigkeit. Wichtig: Beteiligt euer Team frühzeitig – Stylist:innen, Visagist:innen und Kund:innen sehen oft andere Qualitäten. Wer Casting als gemeinsamen, kreativen Prozess versteht, macht nicht nur die Auswahl besser – sondern auch das Ergebnis. Ein Plädoyer für mehr Bewusstsein, klare Prozesse – und Mut zu echten Persönlichkeiten. Enjoy & schönen Wochenstart. Lasst gerne etwas Liebe da und folgt uns zudem gerne auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Und wer es noch nicht gemacht hat, tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Fd4mvXsB

Was macht ein Foto eigentlich aus? Ist es das Licht? Der perfekte Moment? Oder doch der Blick, mit dem jemand die Welt sieht? In dieser Folge widmen sich Hagen und Marco einem Thema, das subtil klingt, aber in Wahrheit das Fundament kreativer Arbeit ist: der Bildsprache. Sie ist das visuelle Statement, das einen Fotografen/Fotografin oder Filmschaffende einzigartig macht – Handschrift, Ton und Haltung. In einer Welt voller Bilder entscheidet sie über Wiedererkennung, Vertrauen und Sichtbarkeit. Sie ist Ausdruck von Persönlichkeit, aber auch ein strategisches Werkzeug. Hagen erzählt, wie sich seine Bildsprache über Jahre hinweg durch Reflexion, Biografien, Musik und Literatur geformt hat – mit Einflüssen von Hemingway bis Annie Leibovitz. Marco ergänzt mit pragmatischen Fragen: Welche Motive ziehen einen an? Arbeitet man inszeniert oder dokumentarisch? Und wie wichtig sind Themen wie Postproduction, gutes Casting oder die Wahl des Genres? Gemeinsam sprechen sie über den Unterschied zwischen „Look“ und „Sprache“, über kreative Dogmen – und darüber, warum es sich lohnt, sich selbst regelmäßig infrage zu stellen. Denn wer nie etwas hinterfragt, wird auch keine eigene Antwort finden.

Die beiden Hosts liefern keine Schablone, sondern Inspiration. Sie teilen Erfahrungen, Denkansätze und Tools, die helfen können, der eigenen fotografischen Stimme näherzukommen – mit Herz, Hirn und Humor. Für alle, die sich selbst als Bildmacher*innen ernst nehmen – oder es endlich tun wollen. Lasst dem Podcast gerne eine Bewertung da und bis nächste Woche Montag! Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/

In dieser Folge werden Meter gemacht – zumindest im Kopf. Marco und Hagen nehmen euch mit auf die große Frage: Wie sehr beeinflusst eigentlich der Ort unsere Kreativität und unser Wohlbefinden? Beide sagen ganz klar: Ortswechsel = Kopf-Reset. Egal ob das Café um die Ecke oder ein Ort far far away – neue Kulissen bringen neue Gedanken. Hagen erzählt von einer Produktionsreise als Fotoassistent in London – ein Umfeld, das ihn total gepusht, aber gleichzeitig auch herausgefordert hat. Denn zurück im Alltag merkt man schnell: Der London-Vibe bleibt nicht von selbst, und hier ticken die Uhren eben auch anders. Marco dagegen macht lieber kurzen Prozess: Er braucht seinen eigenen Space. Ein Studio, das nach „Mach dein Ding“ ruft – nicht nach „Du solltest eigentlich die Spülmaschine einräumen.“ Zuhause ist zwar gemütlich, aber dort lauern To-dos. Im Studio ist er im Work-Flow – und nicht der private Knuddelbär mit Wäschekorb. Nebenbei erfahren wir auch, dass Hagen leidenschaftlich gern Menschen beobachtet (leicht creepy, aber ey – wir lieben ihn trotzdem). Und Marco? Der macht mentale Ortswechsel deluxe – je nach Aufgabe versetzt er sich einfach an einen passenden imaginären Ort. Ganz ohne Kofferpacken. Wobei so ganz stimmt das nicht, denn er erzählt auch von seiner Reise nach Kapstadt – Work & Travel in einem – und wie sehr ihn das inspiriert und gepusht hat. Ach und unnützes Wissen des Tages: Karl Lagerfeld hatte für jede Aufgabe einen eigenen Schreibtisch. Muss man sich auch erst mal leisten können. Wie viel kreative Power steckt wirklich im Tapetenwechsel? Und warum tun uns neue Orte oft besser als der nächste Productivity-Hack? Hört rein – es wird persönlich, inspirierend und natürlich wieder angenehm PICOBELLO-chaotisch!

Deadlines, Korrekturen und die Kunst des Kommunizierens. Während Marco gerade vom Postproduction-Deadline-Marathon regiert wird, hat Hagen mal wieder einen seiner Streaming-Dienste durchforstet – und ein Juwel für uns gefunden: "Monster" (im Deutschen: "Die Unschuld", 2023) von Hirokazu Koreeda zeigt einen Mobbing-Vorfall aus drei Perspektiven und enthüllt dabei nach und nach die verborgene Wahrheit. Ein sehr deeper Film über Missverständnisse, Schuld und den Wunsch nach Verständnis. Lessgo!

Trailer zum Film: https://youtu.be/470WahzvJB4

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Einmal mit einem internationalen Artist auf Tour gehen, das Leben hinter der Bühne einfangen, Nächte im Tourbus, Lichter, Lärm und dieser ganz eigene Vibe zwischen Soundcheck und Sonnenaufgang – für Marco steht das schon weit oben auf seiner kreativen Bucketlist. Nicht als Job von der Stange, sondern als echtes Projekt. Als Wunsch. Als Bildsprache, die irgendwo zwischen Doku, Mixed Media und Lomography von 2008 ihren Platz findet. Hagen hingegen kommt mit genau einem Punkt auf seiner Liste. Und der wirkt fast schon unverschämt bescheiden: „Ich will, dass Menschen später sagen: Der hatte eine schöne Sicht auf die Welt.“ Was folgt, ist kein Wettstreit der Ambitionen, sondern ein ehrliches Gespräch über die eigene Haltung zum Machen. Darüber, warum weniger oft mehr sein kann. Und wie man lernt, zwischen Ziel und Ego zu unterscheiden. Die beiden sprechen über künstlerischen Druck, über Vergleiche und darüber, ob es eigentlich reicht, ein inneres Anliegen zu haben – statt einer langen Liste äußerer Erfolge. Marco fragt sich, wie und ob er irgendwann sein Wissen weitergeben will. Hagen erklärt, warum er glaubt, dass ein einzelner Wunsch viel mächtiger sein kann als zehn Projekte. Und beide fragen sich am Ende: Muss eine kreative Bucket List überhaupt „voll“ sein – oder reicht es, wenn sie aufrichtig ist? Eine Folge über Sehnsucht, Klarheit, kreative Eitelkeit, tapetenwechselnde Träume und den Mut, den eigenen Blick nicht zu verlieren – egal, wie laut es draußen wird. Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/