Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen.

Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann.

Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.com

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Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.

Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.

Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplan

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

This week I speak with photographer Platon about approaching even the most powerful or controversial figures without judgment and what empathy really has to do with capturing someone's true character. Platon talks about what it takes to commit to a project for decades and why that kind of time changes the stories you're able to tell.

We talk about his experiences photographing world leaders like Vladimir Putin, about the responsibility that comes with portraying power and what the camera reveals that words never could. We also discuss art's role in provoking thought and fostering dialogue, how photography can shift public perception and why Platon sees his work as a tool for driving real conversations about human rights.

Thank you so much to Westlicht (https://www.westlicht.com/westlicht/de/home) for making this episode possible.
The exhibition „Platon – People Power“ is on display until 09.8.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/platonpeoplepower

Learn more about Platon and his work on Instagram: ⁠@platon and his website: www.platonphoto.com

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Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.

Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.

Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.world

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Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.

Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.

Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.com

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Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.

Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.

Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.at

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Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.

Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.

Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.de

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Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.

Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.

Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.com

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Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.

Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.

Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.com

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This week I speak with photographer Michael Muller about the drive to create images that haven’t been taken before. After shooting millions of photographs, Michael talks about what still pushes him to pick up the camera and what he is willing to risk in pursuit of a truly unique image.

We talk about his experiences photographing sharks and how encounters with great white sharks shaped the way he thinks about fear, control and creativity. We also discuss his work with celebrities in Hollywood, capturing the Taliban and their horses, and why building real connection with the people in front of his camera is essential to capturing honest moments.

Thank you so much to Westlicht for making this episode possible.
The exhibition „Unter Wasser“ is on display until 17.5.26 at Westlicht.

Infos about Michael and his work on Instagram: ⁠@michaelmuller7 and his website: www.mullerphoto.com

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