Diese Woche durfte ich mit Christian Gosch über seine Karriere in der Werbebranche und seinen Weg vom guten Kreativdirektor zum schlechten Geschäftsführer reden. Christian gibt Einblicke in die Herausforderungen, die mit Führungsverantwortung einhergehen und reflektiert über Themen wie Empathie, Selbstreflexion und den Umgang mit Misserfolgen.

Wir diskutieren, wie zwischenmenschliche Beziehungen im Berufsalltag gelingen können, warum Transparenz in Agenturen essenziell ist und welche Rolle Kreativität auch in Führungspositionen spielt. 

Infos zu Christian findet ihr auf Instagram: ⁠@thegosch 

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This week, I talk with photographer Jayne Wexler about her journey from Brooklyn to becoming a celebrated portrait photographer. Jayne shares her experiences working with various photographers, her early encounters with celebrities, and the challenges she faced along the way.

We explore the importance of relationships in photography, the role of personal projects, and how publishing her books helped her establish herself in the industry. Jayne also reflects on her return to street photography, her teaching experiences, and the evolving dynamics of the creative industry.

* Jayne issued a correction; she photographed John Irving, not John Grisham.

Info about Jayne and her work on Instagram: ⁠@jaynewexler & @jaynewexlerphoto and her  website: www.jaynewexler.com

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In dieser Episode spreche ich mit dem Fotografen und YouTuber Teo Crawford über seine Reise von der Videoproduktion zur Fotografie und seinen Werdegang als Fotograf und YouTuber. Teo erzählt, wie er die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens erlebt und warum Feedback, Selbstanalyse und die Community eine zentrale Rolle in seinem Prozess spielen.

Wir diskutieren die Balance zwischen Leidenschaft und Beruf, die emotionale Dimension der Fotografie und die Freiheit, die analoge und digitale Formate bieten. Teo teilt außerdem seine Gedanken zur Weiterentwicklung als Kreativer, zur Bedeutung von Pausen und zur Bewahrung der Freude am Schaffen – auch unter Druck.

Infos zu Teo findet ihr auf Instagram: @teo_crawford auf YouTube @Teo Crawford und seiner Website www.teocrawford.com

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Diese Woche spreche ich mit Almut Becvar, Kreativdirektorin und Partnerin bei Studio Riebenbauer, über die Rolle von Emotionen und Storytelling im Design. Sie erzählt von ihrem Werdegang, der Bedeutung von räumlichem Design und wie ganzheitliche Markenidentitäten entstehen, etwa am Beispiel des Flagship-Stores von Öffl.

Wir diskutieren die Herausforderungen der Kreativbranche, die gesellschaftliche Verantwortung von Designer*innen und warum Ehrlichkeit und Authentizität für erfolgreiche Markenkommunikation entscheidend sind.

Infos zu Almut und Studio Riebenbauer findet ihr auf Instagram: ⁠@almutbecvar & @studioriebenbauer und der Website: www.riebenbauer.net

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Diese Woche durfte ich mit Rupert Höller, einem wahnsinnig tollen Musikvideo- und Werberegisseur, über seine Reise in die Welt des Filmemachens. Rupert erzählt von seinen Anfängen, seine Erfahrungen an der Filmakademie und die Entwicklung seines eigenen Stils.

Er gibt Einblicke in die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Bedeutung von Musik in seinen Arbeiten und die Balance zwischen persönlichem Ausdruck und aktuellen Trends. Gemeinsam reden wir über die Faszination des Surrealen, die Möglichkeiten, einzigartige Welten in Musikvideos zu schaffen, und die Rolle von Limitierungen als Katalysator für Kreativität.

Abschließend sprechen wir über die Herausforderungen der Kreativbranche, von Sexismus bis zur Notwendigkeit von Gleichberechtigung, und darüber, wie sich diese Themen auf die Filmwelt auswirken. 

Hier noch das von Rupert erwähnte Musikvideo: MYNTH – SMOG

Infos zu Rupert findet ihr auf Instagram: ⁠@ruperthoeller und der Website: www.ruperthoeller.com

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In dieser Episode spreche ich mit Nathalie Winkler, Teilinhaberin der Regie- und Kamera-Repräsentanz No Agency. Wir reden über ihren Werdegang, die Suche nach Talenten im Bereich Storytelling und die Dynamik zwischen Regisseur*innen und Agenturen.

Nathalie beleuchtet die Bedeutung von Repräsentanzen für kreative Werbung und spricht offen über Herausforderungen wie die ungleiche Geschlechterverteilung und die Vereinbarkeit von Karriere und Familie in der Filmbranche. Abschließend diskutieren wir die Zukunft der Branche, den Einfluss von KI und die Chancen für neue Talente.

Infos zu Nathalie und der NO Agency findet ihr auf Instagram: ⁠@no.agency und der Website: www.no.agency

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In dieser Folge spreche ich mit dem Berliner Fotografen Cem Guenes über seinen Weg in der Branche, die Bedeutung von Diversität am Set und seinen einzigartigen, flexiblen Umgang mit Stil und Trends. Cem teilt seine Gedanken darüber, wie man kreative Freiheit bewahrt und seine künstlerische Identität in einer sich schnell verändernden Branche ausbalanciert. Außerdem diskutieren wir seinen kreativen Social-Media-Auftritt, von einer unkonventionellen Website bis hin zu persönlichen YouTube-Vlogs, die eine frische Perspektive auf kreatives Storytelling in der Fotografie bieten.

Schaut euch Cems kreative Website an: www.cemguenes.com

Hier der Link zu Cems YouTube Kanal, wo alle Vlogs veröffentlicht werden: @cemguenes

Infos zu Cem findet ihr auf Instagram: ⁠@cemguenes und der Website: www.cemguenes.com

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In this episode I had the chance to sit down with director Shern Sharma and talk about his journey from studying business and law to storytelling in commercials and feature films.

He told me how important luck was on his journey from shooting small projects up to filming a feature film RUIN about Sam Bankman Fried for Bloomberg. We talked about how he approached such a big project, how much the personal values of the director should be part of a project, what he wanted people to take away from it and his learnings from working on his first feature film. At the end we also touched on Sherns view on AI and why he thinks it’s going to disrupt the industry way earlier than some might think. 

You can find the film RUIN on YouTube here

Infos about Shern and his work on Instagram: ⁠@shernnotsean and his  website: www.shernsharma.com

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Diese Woche durfte ich mit der Berliner Fotografin Lara Baumberger über ihren Weg in die Fotografie und die Balanceakt zwischen kommerziellem Druck und kreativer Freiheit reden. Wie Lara durch persönliche Projekte ihre visuelle Sprache weiterentwickelt und sich zugleich für die Aufträge positioniert, die sie wirklich reizen. Lara erzählt, wie sie vom Bodensee nach Berlin zog, um als Lifestyle- und Werbefotografin durchzustarten, und wie ihr persönliche Projekte helfen, ihre kreative Handschrift zu schärfen. Ein zentrales Thema ist für sie die Authentizität am Set – durch eine entspannte Atmosphäre gelingt es ihr, echte und intime Momente festzuhalten. Zum Abschluss verrät Lara, wie sie sich für die Zukunft aufstellt und offen für neue kreative Möglichkeiten bleibt.

Infos zu Lara findet ihr auf Instagram: ⁠@lara.baumberger und der Website: www.larabaumberger.com

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In dieser Folge spreche ich mit Georg Feichtinger, Creative Head der Kommunikationsagentur DODO, über seinen Weg von der Kunstwelt in die Werbung und die Herausforderungen der Branche. Georg teilt seine Ansichten zur Bedeutung von kreativem Freiraum und den Prozess, gemeinsam mit seiner Partnerin Katharina Maun eine Agentur aufzubauen. Wir diskutieren, wie wichtig strategische Arbeit und Mut für den kreativen Prozess sind, die gesellschaftliche Verantwortung der Werbung und wie sich die Medienlandschaft verändert. Außerdem spricht Georg über die Relevanz von Respekt und guter Zusammenarbeit im Team, die zu besseren Ergebnissen führen.

Infos zu Georg und DODO findet ihr auf Instagram: ⁠@georg.fei ; @we_are_dodo und der Website: www.dodo.wien

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