Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.

Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.

Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.de

Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.

Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiert

Infos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.com

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.

Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.

Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠

@herspective_photographers & www.herspective.de

@julia_marie_werner & www.werner-photography.de

@brittaleuermann & www.brittaleuermann.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Nachdem ich letzte Woche im ersten Teil mit der Fotografin Belinda Thaler über das letzte Jahr gesprochen habe, dreht sich diese Woche im Teil zwei, der Neujahrs-Folge, alles um das nächste Jahr. Worauf freuen wir uns, was bedeutet der Jahreswechsel für uns und was wünschen wir uns beruflich aber auch privat vom neuen Jahr. 

Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.at

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche gibt es eine etwas andere Podcastfolge als sonst. Für die Feiertage habe ich mir gedacht, dass wir etwas bisschen Entspannteres machen. Dafür habe ich die Fotografin Belinda Thaler gefragt, ob sie Lust hat, mit mir das letzte Jahr ein bisschen Revue passieren zu lassen und zu schauen, was sich das letzt Jahr bei uns so getan hat. 

Diese Folge ist der erste Teil. Im zweiten Teil des Gesprächs mit Linda sprechen wir nächste Woche über das neue Jahr. Was unsere Wünsche, Vorstellungen und Ideen sind. 

Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.at

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.

Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.

Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cm

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Filmproduzentin Lisa Purtscher über starke Geschichten, Gleichberechtigung und die Realität in der Filmbranche. Lisa ist Mitgründerin der Produktionsfirma LiseLotte Films und erzählt, wie wichtig es für sie ist, gemeinsam im Team zu produzieren und sich dabei gegenseitig zu stärken. Sie spricht darüber, warum weibliche Perspektiven in Filmen unverzichtbar sind und welche Strukturen sich in der Branche verändern müssen.

Wir reden darüber, wie Lisa Kreativität und Organisation in ihrer Arbeit vereint, wie sie entscheidet, welche Projekte zu ihren Werten passen und welche Herausforderungen die Gründung einer eigenen Produktionsfirma mit sich bringt. Außerdem geht es um Diversität, Mentoring und den Mut, Filme zu produzieren, die sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreich sein können.

Infos zum Film Babystar findet ihr hier

Infos zu Lisa findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lisa.purtscher oder @liselottefilms und ihrer Website ⁠⁠www.liselottefilms.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In this episode I sit down with Magnum street and portrait photographer Bruce Gilden to talk about the instincts, emotions and life experiences behind his unmistakable work. Bruce shares why the eyes are the emotional core of every portrait and what it takes to create images that hit you in the gut.

We talk about the people he feels drawn to, how his photographs mirror his own history and why certain subjects feel like reflections of his past. Bruce opens up about the places that shaped him, the physical and mental reality of close range street photography and why he still self funds projects that truly matter to him.

He reflects on how his work has evolved and what has stayed the same, why getting older has shifted his perspective and what still drives him to keep pushing for images that feel raw, honest and alive.

Thank you so much to Westlicht for making this episode possible.
The exhibition „Bruce Gilden, A closer look“ is on display from 28.11.25-22.02.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/brucegilden

Infos about Bruce and his work on Instagram: ⁠@bruce_gilden and his website: www.brucegilden.com

If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠

Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In this episode, I speak with new media artist and AI director S()fia Braga about how technology is transforming the way we create and tell stories. S()fia explains how she collaborates with AI to explore her artistic vision, building her own open-source workflows to push filmmaking into new territory.

We talk about what it means to co-create with machines, why human agency must remain at the heart of storytelling, and how AI opens creative possibilities that traditional filmmaking can’t always reach. S()fia shares her thoughts on the shifting role of artists, the evolution of film aesthetics, and a future where humans and AI shape new narratives together.

Infos about S()fia and her work on Instagram: ⁠@wassilychair and her website: www.sofiabraga.com

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This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge geht es um das Thema Foto-Portfolio und darum, wie Fotograf*innen ihre kreative Vision und Persönlichkeit bestmöglich zeigen können. 

Drei unterschiedliche Perspektiven geben Einblick, worauf es wirklich ankommt, wenn man mit Bildern überzeugen will.

Fotografin Linda Schäffler spricht darüber, warum ein Portfolio nie statisch sein sollte und wie man es als flexibles Baukastensystem nutzt.

Repräsentantin Kozva Rigaud erklärt, was ein kuratiertes Portfolio ausmacht, wie man eine visuelle Dramaturgie schafft und warum Persönlichkeit entscheidend ist.

Und Kreativdirektor Georg Feichtinger teilt seine Sicht aus Agenturperspektive. Warum Mut, Haltung und Leidenschaft wichtiger sind als Perfektion.

Infos zu Linda, Kozva und Georg findet ihr hier: ⁠⁠

Linda: @lindaschaefflerstudio & www.lindaschaeffler.com

Kozva: @kozvarigaud ; @shotview_management & www.shotview.com

Georg: @georg.fei ; @we_are_dodo & www.dodo.wien

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