Diese Woche spreche ich mit Fotografin Bettina Theuerkauf darüber, was Verbindung in der Fotografie wirklich bedeutet. Bettina erzählt, wie Vertrauen die Voraussetzung für authentische Momente ist und warum die Themen, mit denen sie sich privat auseinandersetzt, direkt in ihre Arbeit einfließen.

Wir sprechen über die Verbindung zwischen persönlicher Entwicklung und fotografischer Arbeit, über verletzliche Momente und was es braucht, um sie einzufangen. Außerdem geht es um die Balance zwischen kreativen und kommerziellen Projekten, um die Rolle von KI in einer Branche, die auf menschliche Nähe angewiesen ist, und darum, was Mut mit Weiterentwicklung zu tun hat.

Infos zu Bettina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@bettinatheuerkauf und der Website www.bettinatheuerkauf.com

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Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche gibt es etwas spezielles zur 150. Folge. Alle die mich kennen, wissen von meiner Faszination zum Pizza backen und deswegen dachte ich mir, hol ich mir mal jemanden dazu, der sich in der Branche bisschen auskennt. 

Dafür hab ich einen der Gründer der Pizzeria Bussi Ciao, den Peter Dukes, eingeladen. Peter erzählt, warum Pizza für ihn weit mehr als ein Gericht ist, nämlich ein emotionales Produkt, das Erinnerungen, Begegnungen und gute Gespräche auslösen kann.

Wir sprechen über Handwerk, Präzision und die vielen Faktoren, die eine scheinbar einfache Pizza in Wahrheit vereint. Außerdem geht es darum, wie eine Pizzeria mit Haltung und Atmosphäre geführt wird, wie man Menschen liest, Stimmungen wahrnimmt und Momente schafft, die in Erinnerung bleiben. Und um die Frage, was gute Gastronomie mit Kreativität, Vertrauen und dem Wunsch zu tun hat, dass sich Gäste wirklich fallen lassen können.

Vielen Dank an alle, die immer wieder zuhören und natürlich an alle wahnsinnig tollen Gäst*innen, die sich die Zeit nehmen, um mit mir zu reden. Das ist definitiv eines der schönsten Projekte, die ich bisher gemacht habe. 

Infos zu Peter und der Pizzeria Bussi Ciao findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@pizzabussiciao und der Website www.pizzabussiciao.com

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Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Aleksandra Medianikova darüber, wie sie Emotionen, Stimmungen und Geschichten in Bilder übersetzt, egal ob Fotografie oder Film. Aleksandra erzählt, wie sie an Bilder herangeht, wo ihre Inspiration herkommt und was es braucht, um einen Moment wirklich einzufangen.

Wir sprechen darüber, wie Malerei und visuelle Kunst ihren kreativen Prozess beeinflussen, über Film als Teamsport und die Herausforderung, die eigene Vision in einem Prozess zu behalten, der von vielen Vorstellungen gleichzeitig geprägt ist. Außerdem geht es um Geschlechterrollen in der Filmbranche, um Authentizität in einer Industrie im Wandel und darum, was Qualität bedeutet, wenn Technologie und Social Media die Anforderungen an Bilder grundlegend verändern.

Infos zu Aleksandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@aleksandra_medianikova und der Website www.medianikova.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen.

Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann.

Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.com

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Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.

Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.

Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplan

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

This week I speak with photographer Platon about approaching even the most powerful or controversial figures without judgment and what empathy really has to do with capturing someone's true character. Platon talks about what it takes to commit to a project for decades and why that kind of time changes the stories you're able to tell.

We talk about his experiences photographing world leaders like Vladimir Putin, about the responsibility that comes with portraying power and what the camera reveals that words never could. We also discuss art's role in provoking thought and fostering dialogue, how photography can shift public perception and why Platon sees his work as a tool for driving real conversations about human rights.

Thank you so much to Westlicht (https://www.westlicht.com/westlicht/de/home) for making this episode possible.
The exhibition „Platon – People Power“ is on display until 09.8.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/platonpeoplepower

Learn more about Platon and his work on Instagram: ⁠@platon and his website: www.platonphoto.com

This episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at www.picdrop.com

If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠

Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.

Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.

Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.world

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.

Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.

Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.com

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Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.

Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.

Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.at

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Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.

Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.

Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.de

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