Gestatten Sie?!

Diese Woche spreche ich mit Patrik Sünwoldt, Gründer von GoodAt, darüber, warum Kreative ihren eigenen Wert oft unterschätzen und warum Kreativität weit mehr ist als Gestaltung.

Wir sprechen darüber, wie sich klassische Agenturmodelle durch Pandemie, Budgetverschiebungen und Inhouse-Strukturen auflösen und was das für Kreative bedeutet. Außerdem geht es um die Frage, warum Orientierung nach außen in Zeiten großer Unsicherheit immer weniger funktioniert, warum echter Halt von innen kommen muss und was Kreativität als Schlüsselkompetenz in einer Welt leisten kann, in der KI vieles standardisiert aber das Menschliche, Intuitive und Sinnstiftende wichtiger wird denn je.

Infos zu Patrik und GoodAt findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@whatareyougood.at und der Website www.good.at

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Directing-DP & Kamerafrau Tanja Häring darüber, warum man umso weniger weiß, je tiefer man sich mit etwas beschäftigt, und warum genau das eine Chance ist. Tanja erzählt von ihrer Rolle als Directing DP und wie viel mehr kreativen Einfluss diese Position ihr gibt, von der Konzeption bis zur Umsetzung.

Wir sprechen über die Unterschiede zwischen Dokumentarfilm, Spielfilm und Werbung, über Spontanität und Zufall als Quelle für die besten Momente in einem Projekt. Außerdem geht es um die zunehmende Geschwindigkeit und Kürze von Inhalten in der heutigen Medienlandschaft und die Hoffnung auf eine Rückkehr zu authentischeren und längeren Formaten.

Infos zu Tanja findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@haering.tanja und der Website www.haering.berlin

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Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Greta Isabella Conte darüber, was es bedeutet, Mutter in einer nicht sehr Familienfreundlichen Branche zu sein. Greta erzählt was für Erfahrungen sie gemacht hat, wie sie mit der Situation umgegangen ist und wie wichtig es ist darüber zu sprechen, um anderen Frauen die Angst davor zu nehmen.

Wir sprechen über ihre Arbeit als Kamerafrau, wie sie mit Licht, Farbe und Bildsprache gemeinsam mit Regisseur*innen eine visuelle Sprache entwickelt, über Vertrauen und Verantwortung als Lead-Position am Set und darüber, wie wichtig es ist, früh in den kreativen Prozess eingebunden zu werden. Außerdem geht es um Sexismus in der Filmbranche, darum warum es auch Männer braucht, die sich für Veränderung einsetzen, und wie Greta ihre Weiblichkeit als Stärke begreift.

Infos zu Greta Isabella findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@greta_isabella_conte und der Website www.gretaisabellaconte.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Bettina Theuerkauf darüber, was Verbindung in der Fotografie wirklich bedeutet. Bettina erzählt, wie Vertrauen die Voraussetzung für authentische Momente ist und warum die Themen, mit denen sie sich privat auseinandersetzt, direkt in ihre Arbeit einfließen.

Wir sprechen über die Verbindung zwischen persönlicher Entwicklung und fotografischer Arbeit, über verletzliche Momente und was es braucht, um sie einzufangen. Außerdem geht es um die Balance zwischen kreativen und kommerziellen Projekten, um die Rolle von KI in einer Branche, die auf menschliche Nähe angewiesen ist, und darum, was Mut mit Weiterentwicklung zu tun hat.

Infos zu Bettina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@bettinatheuerkauf und der Website www.bettinatheuerkauf.com

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Diese Woche gibt es etwas spezielles zur 150. Folge. Alle die mich kennen, wissen von meiner Faszination zum Pizza backen und deswegen dachte ich mir, hol ich mir mal jemanden dazu, der sich in der Branche bisschen auskennt. 

Dafür hab ich einen der Gründer der Pizzeria Bussi Ciao, den Peter Dukes, eingeladen. Peter erzählt, warum Pizza für ihn weit mehr als ein Gericht ist, nämlich ein emotionales Produkt, das Erinnerungen, Begegnungen und gute Gespräche auslösen kann.

Wir sprechen über Handwerk, Präzision und die vielen Faktoren, die eine scheinbar einfache Pizza in Wahrheit vereint. Außerdem geht es darum, wie eine Pizzeria mit Haltung und Atmosphäre geführt wird, wie man Menschen liest, Stimmungen wahrnimmt und Momente schafft, die in Erinnerung bleiben. Und um die Frage, was gute Gastronomie mit Kreativität, Vertrauen und dem Wunsch zu tun hat, dass sich Gäste wirklich fallen lassen können.

Vielen Dank an alle, die immer wieder zuhören und natürlich an alle wahnsinnig tollen Gäst*innen, die sich die Zeit nehmen, um mit mir zu reden. Das ist definitiv eines der schönsten Projekte, die ich bisher gemacht habe. 

Infos zu Peter und der Pizzeria Bussi Ciao findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@pizzabussiciao und der Website www.pizzabussiciao.com

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Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Aleksandra Medianikova darüber, wie sie Emotionen, Stimmungen und Geschichten in Bilder übersetzt, egal ob Fotografie oder Film. Aleksandra erzählt, wie sie an Bilder herangeht, wo ihre Inspiration herkommt und was es braucht, um einen Moment wirklich einzufangen.

Wir sprechen darüber, wie Malerei und visuelle Kunst ihren kreativen Prozess beeinflussen, über Film als Teamsport und die Herausforderung, die eigene Vision in einem Prozess zu behalten, der von vielen Vorstellungen gleichzeitig geprägt ist. Außerdem geht es um Geschlechterrollen in der Filmbranche, um Authentizität in einer Industrie im Wandel und darum, was Qualität bedeutet, wenn Technologie und Social Media die Anforderungen an Bilder grundlegend verändern.

Infos zu Aleksandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@aleksandra_medianikova und der Website www.medianikova.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen.

Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann.

Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.com

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Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.

Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.

Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplan

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This week I speak with photographer Platon about approaching even the most powerful or controversial figures without judgment and what empathy really has to do with capturing someone's true character. Platon talks about what it takes to commit to a project for decades and why that kind of time changes the stories you're able to tell.

We talk about his experiences photographing world leaders like Vladimir Putin, about the responsibility that comes with portraying power and what the camera reveals that words never could. We also discuss art's role in provoking thought and fostering dialogue, how photography can shift public perception and why Platon sees his work as a tool for driving real conversations about human rights.

Thank you so much to Westlicht (https://www.westlicht.com/westlicht/de/home) for making this episode possible.
The exhibition „Platon – People Power“ is on display until 09.8.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/platonpeoplepower

Learn more about Platon and his work on Instagram: ⁠@platon and his website: www.platonphoto.com

This episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at www.picdrop.com

If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠

Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.

Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.

Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.world

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