Gestatten Sie?!

Diese Woche spreche ich mit Fotograf Paul Hepper über analoge Fotografie, Leica Kameras und seinen sehr persönlichen Zugang zu Bildern. Paul erzählt, warum ihn Film seit Jahren fasziniert und wie die analoge Arbeitsweise seinen Blick, seine Entscheidungen und seine Bildsprache prägt.

Wir sprechen über seinen Stil, Fotos nicht nur aufzunehmen, sondern sie weiterzuentwickeln, darauf zu zeichnen und zu schreiben und ihnen so eine zusätzliche Ebene zu geben. Es geht um Weiterentwicklung, um die Suche nach neuen Herausforderungen und darum, als Fotograf nicht stehen zu bleiben. 

Außerdem um Social Media, YouTube und Instagram, um Sichtbarkeit und Authentizität und um den Spagat zwischen kommerzieller Fotografie und freien Arbeiten in einer Zeit, in der KI vieles verändert.

Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@phepper und seiner Website ⁠⁠www.paulhepper.com

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Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Chief Creative Officer Christian Hellinger über Künstliche Intelligenz und darüber, wie sehr sie kreative Arbeit und Werbung gerade verändert. Christian erzählt, warum klassische Rollen in Agenturen nicht mehr ausreichen, weshalb Generalisten wieder an Bedeutung gewinnen und wie sich Zusammenarbeit zwischen Menschen, Tools und Kunden neu sortiert.

Wir sprechen über Qualität unter ständigem Feedback, über Inspiration aus Kunst, Literatur und Memes und über Kreativität als etwas, das trainiert werden muss. Es geht um Wertschätzung in der Branche, Verantwortung in automatisierten Prozessen und um die Frage, was kreative Arbeit menschlich hält, wenn immer mehr Aufgaben von Maschinen übernommen werden.

Infos zu Christian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@christian.hellinger und der die Agentur, in der Christian derzeit Arbeitet @scholzandfriendswien

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Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Hanna Teglasy über ihre Arbeit als Casterin und darüber, wie Talente heute wirklich entdeckt werden. Hanna erzählt, warum Casting viel mehr ist als Aussehen, wie wichtig Empathie, Vertrauen und Vorbereitung sind und weshalb echte Charaktere für sie im Mittelpunkt stehen.

Wir sprechen darüber, wie sich Schönheitsideale und Standards in der Branche verändern, warum Diversität nicht inszeniert, sondern gelebt werden muss und welche Verantwortung Casterinnen auf Set tragen. Außerdem geht es um Street Casting, den Einfluss von Social Media, persönliche Netzwerke und die Frage, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen gesehen und sicher fühlen.

Infos zu Hanna findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@teglasy.hanna und @castingbuerowien 

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Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.

Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.

Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.at

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.

Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.

Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.

Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.

Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at

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In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.

Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.

Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.

Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.

Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.

Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.

Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.de

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Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.

Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiert

Infos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.com

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Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.

Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.

Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠

@herspective_photographers & www.herspective.de

@julia_marie_werner & www.werner-photography.de

@brittaleuermann & www.brittaleuermann.com

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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.