PICOBELLO

Time flies und schon wieder ist ein Jahr vorbei. Im heutigen Staffelfinale von PICOBELLO reden Marco und Hagen über die vierte Staffel und über ihre persönlichen Ups and Downs. Zudem erklären die PB OGs, was sich in der neuen Staffel 5 alles verändern wird. Spoiler: sehr viel. Die beiden kehren wieder zu ihrem alten Rhythmus aus den ersten Staffeln zurück – sprich: alle zwei Wochen, aber diesmal mit Video. Es wird sich einiges ändern, aber dazu mehr in der Folge. In diesem Sinne: 1000 Dank für eure Treue! Wir freuen uns sehr auf die nächste Staffel mit euch <3 Wir verabschieden uns in die Sommerpause und sind Mitte/Ende August wieder für euch da! Happy Summer! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/uahCerez

Was macht ein gutes Model wirklich aus? Glatte Haut und perfekte Proportionen – oder doch eher Charakter, Haltung und eine echte Ausstrahlung? In dieser Folge von PICOBELLO sprechen Marco und Hagen über ein Thema, das oft unterschätzt wird, aber maßgeblich über den Erfolg einer Kampagne oder einem freiem Projekt entscheidet: Casting. Warum ist gutes Casting so viel mehr als nur die Auswahl schöner Gesichter? Welche Fehler machen Kund:innen und Kreative immer wieder – und warum ist es oft ein Bumerang, am Casting zu sparen? Hagen nimmt typische Kundenentscheidungen kritisch unter die Lupe, Marco bringt Erfahrungswerte vom Set mit. Gemeinsam geben sie wertvolle Einblicke in die Do’s and Don’ts bei der Modellauswahl und zeigen auf, wie man Vielfalt, Authentizität und Professionalität sinnvoll vereint. Zudem erwartet euch ein ehrliches Gespräch darüber, wie oberflächlich Casting oft wirkt – und warum genau das zum Problem wird, wenn man nicht tiefer hinschaut. Es geht darum, nicht nur auf äußere Merkmale zu achten, sondern sich zu fragen: Wer passt inhaltlich? Wer bringt Haltung mit? Ein gutes Casting schaut über die Optik hinaus und sucht nach echtem Ausdruck, Präsenz und Glaubwürdigkeit. Wichtig: Beteiligt euer Team frühzeitig – Stylist:innen, Visagist:innen und Kund:innen sehen oft andere Qualitäten. Wer Casting als gemeinsamen, kreativen Prozess versteht, macht nicht nur die Auswahl besser – sondern auch das Ergebnis. Ein Plädoyer für mehr Bewusstsein, klare Prozesse – und Mut zu echten Persönlichkeiten. Enjoy & schönen Wochenstart. Lasst gerne etwas Liebe da und folgt uns zudem gerne auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Und wer es noch nicht gemacht hat, tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Fd4mvXsB

Was macht ein Foto eigentlich aus? Ist es das Licht? Der perfekte Moment? Oder doch der Blick, mit dem jemand die Welt sieht? In dieser Folge widmen sich Hagen und Marco einem Thema, das subtil klingt, aber in Wahrheit das Fundament kreativer Arbeit ist: der Bildsprache. Sie ist das visuelle Statement, das einen Fotografen/Fotografin oder Filmschaffende einzigartig macht – Handschrift, Ton und Haltung. In einer Welt voller Bilder entscheidet sie über Wiedererkennung, Vertrauen und Sichtbarkeit. Sie ist Ausdruck von Persönlichkeit, aber auch ein strategisches Werkzeug. Hagen erzählt, wie sich seine Bildsprache über Jahre hinweg durch Reflexion, Biografien, Musik und Literatur geformt hat – mit Einflüssen von Hemingway bis Annie Leibovitz. Marco ergänzt mit pragmatischen Fragen: Welche Motive ziehen einen an? Arbeitet man inszeniert oder dokumentarisch? Und wie wichtig sind Themen wie Postproduction, gutes Casting oder die Wahl des Genres? Gemeinsam sprechen sie über den Unterschied zwischen „Look“ und „Sprache“, über kreative Dogmen – und darüber, warum es sich lohnt, sich selbst regelmäßig infrage zu stellen. Denn wer nie etwas hinterfragt, wird auch keine eigene Antwort finden.

Die beiden Hosts liefern keine Schablone, sondern Inspiration. Sie teilen Erfahrungen, Denkansätze und Tools, die helfen können, der eigenen fotografischen Stimme näherzukommen – mit Herz, Hirn und Humor. Für alle, die sich selbst als Bildmacher*innen ernst nehmen – oder es endlich tun wollen. Lasst dem Podcast gerne eine Bewertung da und bis nächste Woche Montag! Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/

In dieser Folge werden Meter gemacht – zumindest im Kopf. Marco und Hagen nehmen euch mit auf die große Frage: Wie sehr beeinflusst eigentlich der Ort unsere Kreativität und unser Wohlbefinden? Beide sagen ganz klar: Ortswechsel = Kopf-Reset. Egal ob das Café um die Ecke oder ein Ort far far away – neue Kulissen bringen neue Gedanken. Hagen erzählt von einer Produktionsreise als Fotoassistent in London – ein Umfeld, das ihn total gepusht, aber gleichzeitig auch herausgefordert hat. Denn zurück im Alltag merkt man schnell: Der London-Vibe bleibt nicht von selbst, und hier ticken die Uhren eben auch anders. Marco dagegen macht lieber kurzen Prozess: Er braucht seinen eigenen Space. Ein Studio, das nach „Mach dein Ding“ ruft – nicht nach „Du solltest eigentlich die Spülmaschine einräumen.“ Zuhause ist zwar gemütlich, aber dort lauern To-dos. Im Studio ist er im Work-Flow – und nicht der private Knuddelbär mit Wäschekorb. Nebenbei erfahren wir auch, dass Hagen leidenschaftlich gern Menschen beobachtet (leicht creepy, aber ey – wir lieben ihn trotzdem). Und Marco? Der macht mentale Ortswechsel deluxe – je nach Aufgabe versetzt er sich einfach an einen passenden imaginären Ort. Ganz ohne Kofferpacken. Wobei so ganz stimmt das nicht, denn er erzählt auch von seiner Reise nach Kapstadt – Work & Travel in einem – und wie sehr ihn das inspiriert und gepusht hat. Ach und unnützes Wissen des Tages: Karl Lagerfeld hatte für jede Aufgabe einen eigenen Schreibtisch. Muss man sich auch erst mal leisten können. Wie viel kreative Power steckt wirklich im Tapetenwechsel? Und warum tun uns neue Orte oft besser als der nächste Productivity-Hack? Hört rein – es wird persönlich, inspirierend und natürlich wieder angenehm PICOBELLO-chaotisch!

Deadlines, Korrekturen und die Kunst des Kommunizierens. Während Marco gerade vom Postproduction-Deadline-Marathon regiert wird, hat Hagen mal wieder einen seiner Streaming-Dienste durchforstet – und ein Juwel für uns gefunden: "Monster" (im Deutschen: "Die Unschuld", 2023) von Hirokazu Koreeda zeigt einen Mobbing-Vorfall aus drei Perspektiven und enthüllt dabei nach und nach die verborgene Wahrheit. Ein sehr deeper Film über Missverständnisse, Schuld und den Wunsch nach Verständnis. Lessgo!

Trailer zum Film: https://youtu.be/470WahzvJB4

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Einmal mit einem internationalen Artist auf Tour gehen, das Leben hinter der Bühne einfangen, Nächte im Tourbus, Lichter, Lärm und dieser ganz eigene Vibe zwischen Soundcheck und Sonnenaufgang – für Marco steht das schon weit oben auf seiner kreativen Bucketlist. Nicht als Job von der Stange, sondern als echtes Projekt. Als Wunsch. Als Bildsprache, die irgendwo zwischen Doku, Mixed Media und Lomography von 2008 ihren Platz findet. Hagen hingegen kommt mit genau einem Punkt auf seiner Liste. Und der wirkt fast schon unverschämt bescheiden: „Ich will, dass Menschen später sagen: Der hatte eine schöne Sicht auf die Welt.“ Was folgt, ist kein Wettstreit der Ambitionen, sondern ein ehrliches Gespräch über die eigene Haltung zum Machen. Darüber, warum weniger oft mehr sein kann. Und wie man lernt, zwischen Ziel und Ego zu unterscheiden. Die beiden sprechen über künstlerischen Druck, über Vergleiche und darüber, ob es eigentlich reicht, ein inneres Anliegen zu haben – statt einer langen Liste äußerer Erfolge. Marco fragt sich, wie und ob er irgendwann sein Wissen weitergeben will. Hagen erklärt, warum er glaubt, dass ein einzelner Wunsch viel mächtiger sein kann als zehn Projekte. Und beide fragen sich am Ende: Muss eine kreative Bucket List überhaupt „voll“ sein – oder reicht es, wenn sie aufrichtig ist? Eine Folge über Sehnsucht, Klarheit, kreative Eitelkeit, tapetenwechselnde Träume und den Mut, den eigenen Blick nicht zu verlieren – egal, wie laut es draußen wird. Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/

Instagraaaam Deeeeep Diiiiive. Warum? Weil Hagen beschlossen hat, sein Portfolio auf der Plattform neu zu gestalten. Der Grund für die Neuausrichtung? Ein bewusster Wunsch nach Weiterentwicklung und einer Neudefinition seiner kreativen Identität. Doch was passiert, wenn man als kreativer Mensch sein Branding und seine Präsenz auf Social Media neu ausrichtet? Für Hagen könnte dieser Schritt der Anfang von etwas Großem sein – eine Chance, sich weiterzuentwickeln und aus den gewohnten Bahnen auszubrechen. Marco hingegen sieht das Ganze etwas anders. Er fragt sich, ob es nicht ein gewisser „Verrat“ an der eigenen Authentizität ist, sich so stark von den bisherigen Mustern zu distanzieren. Zwei Welten prallen aufeinander – und das Gespräch wird genauso kontrovers, wie du es dir vorstellst. Ob es wirklich ein „Verrat“ ist oder einfach ein mutiger Schritt in die Zukunft, ist nicht ganz klar. Neben dieser spannenden Diskussion gibt Marco noch einige Insights, wie man seine Instagram-Engagement-Rate steigern kann – und er verrät ein paar geheime Tipps zum Algorithmus. Spoiler: er ist leidenschaftlicher Kommentator unter Tagesschau-Posts. Abschließend gibt es noch ein paar Tipps von Marco, wie man sein Insta-Game auf das nächste Level heben kann. Wie nutzt man die Plattform heute richtig? Und was solltest du in Bezug auf Content und Strategie auf dem Schirm haben? Ab geht’s. Apropos Insta - folgt uns hier mal frech rein: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠

Hagen hat kürzlich den Pinsel wieder in die Hand genommen. Nicht für ein Projekt, nicht für Likes – sondern einfach so. Aus Spaß. Aus Überforderung. Aus Neugier. Aus einem Gespräch mit einem befreundeten Producer, der zur Entspannung malt, wurde plötzlich eine Erkenntnis – vielleicht ist genau das die Art von Pause, die wir alle öfter brauchen. In dieser kurzen Folge sprechen Marco und Hagen darüber, warum unser Alltag so oft unter Dauerstrom steht – und was passiert, wenn man sich bewusst ausklinkt. Hagen erzählt, wie sich der Griff zum Pinsel angefühlt hat. Und Marco gesteht seine Liebe zu Holzmodellen, Lego-Steinen und allem, was möglichst weit entfernt von Effizienz, Performance und Purpose ist. Warum gerade zweckfreie Hobbies so wichtig sind, was Neuropsychologie damit zu tun hat, wie Malen als nonverbale Meditation funktioniert und warum Erwachsene das Spielen wieder lernen müssen – all das packen wir in diese kurze Folge. Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Q4euV8TR

Wer ist eigentlich die Avantgarde von heute? Sind es die Künstler, die sich gegen den digitalen Sturm stemmen – oder sind es genau die, die neugierig hineinspringen, bevor andere überhaupt den Horizont sehen? In dieser Folge fragen sich Marco und Hagen gemeinsam mit ihrem Gast Johannes Höhn aka Pangea, ob wir nicht längst den Übergang von der Creator Economy zur Identity Economy erleben. Wo früher Klicks zählten, geht es heute um Haltung, Handschrift, Echtheit – und vor allem um den Mut, sich selbst zur Marke zu machen, ohne dabei die eigene Identität zu verlieren. Johannes bringt dafür den perfekten Kompass mit: Neugier als Navigationssystem, Offenheit als Antrieb. Ob bei neuen Tools, dem Spiel mit KI oder der Frage, ob uns Algorithmen inspirieren oder einsperre. Technik ist für ihn kein Ersatz für Vision, sondern eine Erweiterung der kreativen Spielwiese. Und ja, KI ist Arbeit. Wer glaubt, sie spucke magisch Ergebnisse aus, sieht nur einen winzigen Teil des Bildes. Es geht ums Tüfteln, Kuratieren, Umdeuten. Es geht darum, Tools als Einladung zu sehen – nicht als Abkürzung. Es geht ums Ausprobieren. Um Spaß. Um Nostalgie. Um einen Blick nach vorn. Und wo wir gerade bei Nostalgie sind – ein kurzer Ausflug in die Welt des Aggressive Inline-Skating und der Musik, die Erinnerungen triggert. Tipp: einfach mal “1131 Be Unique” in YouTube eingeben – trust us. Marco fragt Johannes, wie er seine Zielgruppe definiert. Die Antwort kommt prompt: er ist seine eigene Zielgruppe. In dieser Folge treffen Pioniergeist auf Popkultur, KI auf Intuition und Strategie auf Spieltrieb. Kein Zukunftspessimismus, kein Innovationsgehype – sondern ehrliche Fragen an jemanden, der nicht nur Tools nutzt, sondern mit ihnen lebt. Enjoy!

// Pangea auf Insta: https://www.instagram.com/pangea/

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In dieser Folge sprechen Hagen und Marco über zwei spannende, aber sehr unterschiedliche Themen. Hagen fragt sich, warum wir immer mehr auf Retro setzen – von Y2K-Ästhetik bis Renaissance-Referenzen. In einer überfordernden Gegenwart sehnen wir uns nach Vertrautem, doch was sagt dieser Trend über unsere Gesellschaft aus? Retro ist mehr als nur ein Trend – es ist eine Reaktion auf eine Welt im Übermaß an Informationen. Marco stellt dagegen ein verrücktes Kunstprojekt vor: Valentin Hansen und sein neues Album "max". Valentin veröffentlicht seit Januar 2025 alle zwei Minuten einen neuen Song – generiert von seiner KI. Ein massives Experiment zur Zukunft der Musik und der Kreativität. Aber ist das noch Kunst oder nur ein technisches Spiel? Hagen und Marco diskutieren über Retro und die Zukunft der Kunst im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz – zwei Perspektiven, die zum Nachdenken anregen.

Valentin Hansen "max": https://max.valentinhansen.live/

Livestream "max": https://www.youtube.com/watch?v=twCUZZL0bSU

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