PodCLAV

A conexão entre música e game é poderosa. Se você pensar em um jogo, logo lembra na trilha ou em uma banda que descobriu por lá. Hoje, esta combinação ganha mais força abrindo novos palcos para artistas se conectarem com os fãs.

Para dar o play no assunto, convidamos Thiago Adamo, compositor de trilhas e criador de games, para compartilhar suas experiências e visão sobre o assunto. Participa também Carlos Estigarribia, Country Manager do Avakin, comentando sobre as possibilidades e experiências que o mundo dos games oferece.

Os grandes estúdios estão com dias contados? É possível gravar, produzir e mixar com excelência músicas em um home studio? Para navegarmos nestas questões e apontarmos caminhos, convidamos o brilhante engenheiro de som João Milliet. Ele compartilha suas experiências, especialmente no momento atual e exercitamos juntos um olhar para o futuro. 

O episódio ainda conta com mais uma participação incrível do técnico de som Henrique Vilhena.

#musica #musicbusiness 

Qual é o melhor caminho para um artista independente seguir? Existem tantas oportunidades para se criar e lançar projetos, mas nem todos tem coragem para tentar o novo.

Este episódio destaca a trajetória de dois artistas criativos e de obras consistentes na cena: Zudizilla e Duda Brack. Ao compartilharem suas histórias, realçam as características, estratégias e pilares que direcionam suas narrativas.

Uma inspiração de originalidade e visão de carreira.

Nosso cientista de dados, Caio Burin, nos conduz ao universo de dados trazendo linguagem, perspectiva e passos práticos para colocarmos os números em prática.

O episódio conta com participações especiais de Amanda Nogueira, responsável por conteúdo de música do app Kwai, e José Morettoni, da Music Pro. 

A saúde é a tônica da atualidade. Todos estão repensando hábitos e redobrando cuidados. Será que a música pode ser um agente de transformação e amenizar este cenário? 

Neste #podCLAV, Pedro Bontorim e Humberto Dantas mergulham em pesquisas, explorando estudos e dados que reforçam o poder da música para nosso corpo e mente. O musicoterapeuta Paulo Salles participa do programa trazendo uma perspectiva mais técnica sobre o assunto.

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Um dos estudos mais recentes do Google anuncia "O mundo jamais será o mesmo". Neste episódio, Pedro Bontorim e Humberto Dantas desbravam os possíveis caminhos para marcas e artistas neste novo mundo começando com a seguinte pergunta: como as pessoas, o público, o fã está se sentido? O papo fica ainda mais rico com participações especiais da Julia Neiva, responsável pela comunicação e projetos do Popload Plataforma de música, e Daniel de Tomazo, Head de estratégia da Olgivy e fundador da escola criativa Sandbox. 

O Podcast vai para o divã neste episódio. Convidamos a psicóloga Ana Paula Machado para nos guiar nesta sessão de terapia para entender quem é o Podcast, de onde veio, pra onde vai e por quais motivos se tornou um fenômeno de popularidade nos últimos anos.

Vamos destrinchar os caminhos, entender as oportunidades que este meio nos oferece, seja para artistas, marcas e criadores, para construírem e se aproximarem de sua audiência.

Continuando nossa série de estreia, neste episódio falamos sobre o momento atual e as projeções de um futuro próximo. Music Data, BI em música, dados, o que de fato isso pode nos ajudar e como interpretar tantas informações?

Na 2ª parte da linha do tempo: música x tecnologia, o nosso podcast fala do legado pós-Beatles, a revolução dos videoclipes, puxada pela MTV, a digitalização da música, a era de ouro da indústria com CD e o impacto provocado pela pirataria, napster, mp3, torrent, myspace e streaming. A hora de aceitar as transformações e reciclar modelos de negócio.

Estreamos o podcast com uma série de episódios que nos levam para uma viagem pela história, traçando uma linha do tempo entre os avanços tecnológicos e o impacto no mundo da música. A 1ª parte desta jornada começa no final do século XIX, no início dos primeiros registros musicais, chegando ao final dos anos 50 e início dos anos 60 com o boom das rádios, profissionalização do mercado da música e possibilidades que a nova tecnologia, TV, satélite, experiências de estúdio ofereciam.

O início da música e inovação (00:00:09) Discussão sobre a história da música e como a inovação tecnológica impactou a indústria musical ao longo do tempo.

A evolução do mercado da música (00:02:35) Exploração do mercado da música desde a era dos pianos mecânicos até a gravação em multi-pistas.

A revolução da música mecânica (00:04:39) Análise da revolução causada pelo surgimento do piano roll e a reação das empresas de publishing.

O impacto da eletricidade e das rádios (00:05:42) Exploração do surgimento das rádios e seu papel na reprodução e divulgação da música.

Os anos dourados e a crise de 29 (00:08:05) Discussão sobre o surgimento das gravadoras e a crise causada pela Grande Depressão.

A influência da Segunda Guerra Mundial (00:10:20) Análise do impacto da guerra na música e na produção de instrumentos musicais.

A era da gravação em multi pista (00:11:42) Exploração da inovação da gravação em multi-pistas e suas possibilidades sonoras.

Elvis Presley e a Revolução Cultural (00:15:37) Discussão sobre o impacto de Elvis Presley na cultura e na música, e como ele transformou a música em uma expressão cultural.

A Revolução dos Videoclipes (00:16:28) Exploração da importância dos videoclipes na transformação da música e como os Beatles revolucionaram a combinação de música e imagem.

Inovações Tecnológicas dos Beatles (00:18:22) Abordagem das inovações tecnológicas introduzidas pelos Beatles, como o uso do estúdio Abbey Road e a criação da direct box.

A Evolução da Experiência Musical (00:20:57) Análise da evolução da forma como as pessoas consomem música, incluindo o boom das jukeboxes e a personalização das playlists.

A Mudança na Experiência Musical (00:21:57) Reflexão sobre a mudança na experiência musical ao longo do tempo, desde a posse física da música até a era da música na nuvem.