PuroJazz

BILL WARE “MARTIAN SUNSET”

- released November 28, 2025

Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey

Bill Ware - vib, Rez Abbasi - g Matt King - p Jay Anderson - b Taru Alexander - dr

Conocido sobre todo por su trabajo con The Jazz Passengers y Groove Collective, el vibrafonista Bill Ware ha desarrollado una trayectoria amplia y versátil, colaborando en distintos géneros con artistas como Steely Dan y Elvis Costello, sin dejar de sostener sus propios proyectos. El más duradero es The Club Bird AllStars.

Este grupo se ha convertido en el principal vehículo para sus composiciones. Se trata de un ensamble flexible, con músicos de vientos y sección rítmica que rotan según las necesidades de cada pieza. Para registrar su música más reciente, Ware llegó al estudio de Van Gelder Studios a su viejo colaborador, el guitarrista Rez Abbasi, el pianista Matt King, el bajista Jay Anderson y el baterista Taru Alexander. El resultado evoca la energía y el espíritu de los grandes grupos de fines de los años 60, en la estela de Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Cannonball Adderley.

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JIM HALL UNIQUITIES VOL 1 + 2”

- Live, Japan, 2012

Chelsea bridge, Is what it is, St. Thomas

Jim Hall (g) Scott Colley (b) Joey Baron (d)

Uniquities es una colección de actuaciones en vivo nunca antes lanzadas del guitarrista Jim Hall, junto a Scott Colley y Joey Baron en bajo y batería. Ha sido cuidadosamente seleccionada para demostrar lo increíblemente innovador que era Jim y para reflejar su búsqueda implacable de esa combinación de belleza impresionante y un enfoque moderno de la música en constante evolución. Uniquities Uniquidades es un término acuñado por Jane Hall, que describe cómo su esposo tomaba las mismas ideas musicales o similares y las reinventaba constantemente. Hall era un verdadero maestro de su forma de arte. Tanto es así que hoy, doce años después de su muerte, su música todavía suena completamente moderna y como el trabajo de cualquier gran maestro es apreciado cada vez más a medida que pasa el tiempo.

PEPPER ADAMS “PLAYS THE COMPOSITIONS OF CHARLIE MINGUS”:

- New York, September 9, 1963 Fables of Faubus (1),Carolyn (3)

Thad Jones (tp,arr1) Pepper Adams (bar,arr2) Hank Jones (p) Paul Chambers (b) Dannie Richmond (d) Charles Mingus (arr3) Teddy Charles (arr4)

- New York, September 12, 1963 Better get it in your soul

Thad Jones (tp) Benny Powell (tb) Charles McPherson (as) Zoot Sims (ts) Pepper Adams (bar) Hank Jones (p) Bob Cranshaw (b) Dannie Richmond (d)

Pepper Adams Plays The Compositions Of Charlie Mingus es un clásico álbum de 1963 en el que el saxo barítono dirige sesiones interpretando las obras del bajista/compositor Charles Mingus, con músicos de primer nivel: Thad Jones, Hank Jones, Paul Chambers y Zoot Sims. Esta es una de esas grabaciones imprescindibles para los fanáticos de Adams; pero también es para aquellos que veneran el trabajo de Mingus, porque, por muy radicales que sean algunas de estas interpretaciones, no solo fueron sancionadas por el compositor, sino que le agradaron las selecciones. Adams y Thad Jones toman la música de Mingus con una enorme sensibilidad y dominio que proviene solo de conocer personalmente al maestro. “Carolyn” fue escrita por Mingus específicamente para esta sesión de grabación en homenaje a su hija, Carolyn Keikki Mingus.

THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO “THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO”

- lanzamiento Oct. 24, 2025

The Sacred Garden, Spirit of Truth, Invocation, Eternal Love

Roman Norfleet (sa, cl, ss, fl, voz & perc) Kennedy Verrett (p, tcl, duduk & voz) Harlan Silverman chelo, fl, synt, b, voz& perc)

El Cosmic Tones Research Trio hace una música que, curiosamente, resulta muy pertinente para este momento histórico. No porque siga modas, comente la actualidad política ni juegue a la ironía posmoderna, sino todo lo contrario. El trío de Portland, Oregón, crea paisajes sonoros que invitan a desconectarse de las urgencias del presente y a entrar en un espacio de escucha más amplio y reflexivo.

No es casual que este tipo de jazz haya cobrado nueva fuerza tras los meses de aislamiento posteriores a la primera ola de la pandemia. En un mundo marcado por conflictos y divisiones, cada vez más oyentes parecen encontrar en esta música un espacio necesario para la contemplación, la calma y una conexión más esencial con el sonido.

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HANNA PAULSBERG CONCEPT & ELIN ROSSELAND “HIMMEL OVER HAV”

- Oslo, Norway, 2023

Som en fortelling, Himmel over hav, Tid

Hanna Paulsberg (sax,comp) Oscar Gronberg (p) Trygve Waldemar Fiske (b) Hans Hulbaekmo (d) Elin Rosseland (vcl)

Hanna Paulsberg nació en Rygge, Noruega, en 1987, y su camino musical comenzó de forma muy concreta: a los 15 años escuchó un disco de Stan Getz y decidió que quería tocar el saxo. Desde entonces, todo avanzó con naturalidad. Estudió música en Moss, luego jazz en el Conservatorio de Trondheim, y se graduó en 2011, casi una década después de aquel primer encuentro con Getz.

Tras terminar sus estudios, Paulsberg formó un cuarteto para grabar seis composiciones propias . Ese grupo no solo funcionó: se mantuvo unido y terminó grabando cinco discos juntos, consolidando un sonido colectivo muy sólido. *Himmel Over Hav* marca un paso especial, ya que suma como invitada a la gran vocalista noruega Elin Rosseland, una figura legendaria con la que Hanna soñaba colaborar desde niña, cuando su padre le hablaba de ella y ponía grabaciones de sus conciertos en casa.

En este álbum, Paulsberg apuesta por composiciones más elaboradas y por desafiar al grupo con estructuras más abiertas y profundas. El resultado es una música madura, sensible y segura, que confirma que muchas de sus aspiraciones artísticas ya están tomando forma.

NALA SINEPHRO “SPACE 1.8”

- Londres lanzamiento 3 September 2021

Space 1,4,5 & 6

Nala Sinephro – pedal harp, synt; Lyle Barton - p, tcl; Shirley Tetteh - g; James Mollison, Ahnansé, Nubya Garcia - saxos; Jake Long, Edward Wakili-Hick - dr; Twm Dylan, Rudi Creswick - b; Dwayne Kilvington - synth b

Grabado cuando apenas tenía 22 años, *Space 1.8* es el álbum debut de la música londinense Nala Sinephro, aunque suena como el trabajo de una compositora mucho más experimentada. A lo largo de ocho piezas —que van desde poco más de un minuto hasta casi 18—, Sinephro construye una mezcla libre y envolvente de balada jazzística, beats suaves y paisajes electrónicos sin pulso, cercanos a lo ambient. Las referencias aparecen de manera natural: el jazz espiritual de Alice Coltrane, las texturas etéreas del trombón procesado de Jon Hassell, e incluso el reciente *Promises* de Floating Points y Pharoah Sanders, por la forma en que los sintetizadores acolchados sirven de base a solos de saxofón cargados de emoción.

En ese terreno destacan los saxofonistas Nubya Garcia, James Mollison y Ahnansé, todos con intervenciones memorables. Sin embargo, más que mirar al pasado, *Space 1.8* parece guiado por la curiosidad y la apertura. Las piezas no se encajan unas con otras: se acompañan, se complementan y, juntas, dibujan un territorio sonoro propio, sereno y profundamente personal.

OSCAR PETERSON An Oscar Peterson Christmas - Toronto, January 15-16, May 23-24, June 23 & July 30, 1995 zGod Rest Ye Merry, Gentlemen, Let It Snow! Let It Snow!, White Christmas, I’ll Be Home for Christmas

Jack Schantz (flhrn) Dave Samuels (vib) Oscar Peterson (p) Lorne Lofsky (g) Dave Young (b) Jerry Fuller (d) + string ensemble, Rick Wilkins (cond.)

JOE PASS Six String Santa - Hollywood, CA, February 4, 1992

(There’s no place like) Home for the holidays, God rest ye merry gentlemen, Winter wonderland

Joe Pass (g,ldr,arr) John Pisano (rhythm-g) Jim Hughart (b) Colin Bailey (d)

WYNTON MARSALIS Crescent City Christmas Card - New York, January 24, 25 & April 3, 4, 1989 Carol of the Bells, The Little Drummer, We Three Kings

Wynton Marsalis (tp) Wycliffe Gordon (tb) Alvin Batiste (cl) Wessell Anderson (as) Todd Williams (ts,sop,cl) Joe Temperley (bar,b-cl) Marcus Roberts (p) Reginald Veal (b) Herlin Riley (d)

GERI ALLEN A Child Is Born - Rahway, NJ, January 14 & 15, 2011

Angels we have heard on high, A child is born, O come, o come, Emmanuel

Geri Allen (p,org,cel,el-p,clavinet) Connaitre Miller, Carolyn Brewer, Barbara Roney, The Women of the Gee’s Bend Quilt Collective vcl Farah Jasmine Griffin (spoken word)

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RED NORVO “AND HIS OVERSEAS SPOTLIGHT BAND”

Red Norvo (1908–1999) comenzó tocando el xilófono y volvió a él en distintas etapas de su carrera. El instrumento con el que se hizo famoso era el “vibrafono. harp”. Antes de consolidarse como vibrafonista, Norvo había sido figura destacada en la orquesta de Paul Whiteman, grabó con Hoagy Carmichael y Joe Venuti, lideró pequeños grupos y más tarde una big band junto a su esposa, la cantante Mildred Bailey, conocida con él como “Mr. and Mrs. Swing”.

Norvo alcanzó una fama comparable a la de Lionel Hampton, y ambos llegaron a tocar juntos en una jam session histórica en la Ópera Metropolitana de Nueva York en enero de 1944. Sus sesiones para V-Disc destacan tanto su versatilidad como la estrecha conexión musical con Bailey (1907–1951).

- V-Disc session, RCA studios, New York, October 28, 1943

One-two-three-four, Seven come eleven, Flying home, Too marvellous for words (hw vcl) Dale Pierce (tp) Dick Taylor (tb) Aaron Sachs (as,cl) Flip Phillips (ts) Red Norvo (vib) Ralph Burns (p) Clyde Lombardi (b) Johnny Blowers (d) Helen Ward (vcl)

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THE GENE KRUPA TRIO “V-DISC RECORDING SESSION”

GENE KRUPA AND HIS TRIO Grabada en los estudios de la NBC en Nueva York el 9 de junio de 1945, esta sesión suena especialmente jubilosa, y no es casualidad. Tras su arresto por posesión de marihuana en 1943, los tres meses de cárcel y su posterior absolución en 1944, Gene Krupa (1909–1973) pasó por las bandas de Benny Goodman y Tommy Dorsey antes de reorganizar su propia big band en abril de 1945. Este trío parece evocar deliberadamente al célebre Goodman Trio de 1935–38.

Krupa, siempre inconfundible, lidera con energía y estilo. Con Charlie Ventura (1916–1992) al saxo tenor, la intensidad se dispara en **“Dark Eyes”** y **“Wire Brush Stomp”**, mientras que **“Stompin’ at the Savoy”** y **“The Man I Love”** confirman un trío perfectamente ensayado, expresivo y en plena forma.

- New York, June 9, 1945 Dark eyes [Otchitchornyia] (1), Wire Brush Stomp, Stompin’ at the Savoy Charlie Ventura (ts) George Walters (p) Gene Krupa (d)

JOHN KIRBY SEXTET “AND HIS ORCHESTRA”

Para esta sesión se mantiene solo la mitad del John Kirby Sextet original: siguen John Kirby, Charlie Shavers y Buster Bailey. Bill Beason reemplaza al baterista O’Neil Spencer; al piano entra Clyde Hart en lugar de Billy Kyle, aunque todavía usa algunos de sus recursos; y George Johnson sustituye a Russell Procope, ya que tanto Procope como Kyle estaban en el servicio militar.

Aqui el clima es más relajado que el de sus grabaciones comerciales. **“Tunisian Trail”**, al igual que la más conocida **“Dawn on the Desert”**, evoca un Oriente exótico y misterioso. **“920 Special”**, un tema de Count Basie ofrece muy buenos solos de Bailey y Hart. **“Crossroads”** comienza con un aire oriental, pero pronto se transforma en una de las especialidades del grupo: una improvisación basada en temas clásicos, con un Charlie Shavers especialmente virtuoso.

“John Kirby And His Orchestra” - New York, c. early November 1943Do you savvy ?, Tunisian trail, 9:20 special, Crossroads — Charlie Shavers (tp) Buster Bailey (cl) George Johnson (as) Clyde Hart (p) John Kirby (b) Bill Beason (d)

ANDRE PREVIN “V-DISC RECORDING SESSION”

En contraste con los otros pianistas de la serie V Discs, el muy joven André Previn (1929–2019) suena aquí más contenido. En **“I Cover the Waterfront”** su toque es claro y seguro: usa armonías amplias sin dejar que interfieran con el desarrollo melódico. En sus adornos se percibe a Art Tatum o Nat King Cole, aunque su enfoque mantiene un clasicismo moderno.

Esa moderación no siempre fue su norma. En **“What Is This Thing Called Love?”** y **“September in the Rain”** Previn se muestra más expansivo, con acordes llamativos, extensiones armónicas y variaciones de las rápidas escalas típicas de Tatum. En **“I’ve…”**, que parece pensada como pieza de lucimiento, la ornamentación pasa a ser el centro del discurso.

El bajista Red Callender (1919–1982) cumple un papel clave en la sesión: es el eje rítmico y armónico que mantiene todo en equilibrio.

- Los Angeles, May 29, 1946

I cover the waterfront (ap,rc duet), What is this thing called love ?, September in the rain, I’ve found a new baby

Irving Ashby (g) Red Callender (b) poss. Lee Young (d)

BILL STEWART LIVE “VILLAGE VANGUARD”

Después de tocar con John Scofield en los 90, Bill Stewart se ganó un nombre por su energía detrás de la batería, ese estilo muy apoyado en los platillos y su manera tan personal de componer. Después de un par de discos muy bien recibidos en Blue Note, pasó buena parte de su carrera trabajando en tríos, sobre todo con Larry Goldings, Kevin Hays o Peter Bernstein.

En 2018 armó un trío junto al bajista Larry Grenadier —viejo compañero de ruta y figura clave en grupos de Chris Potter o Pat Metheny— y el saxofonista Walter Smith III, ahora vuelve a reunirlos en *Live at the Village Vanguard*, registrado en 2023. El disco revive varios temas del propio Stewart, suma nuevas piezas e incluye una composición de Smith.

La química entre los tres es evidente. Smith se luce en baladas modales como “Purple Veil”, Grenadier mantiene el pulso con líneas firmes y Stewart aporta ese swing suave que lo distingue. Temas como “Space Acres” o “How Long Is Jazz?” ganan una frescura especial en vivo. La energía del concierto y la respuesta del público dejan claro que este trío tiene cuerda para rato.

- New York, September 22 & 23, 2023 — Ten foot two, Mynah — Walter Smith, III (ts) Larry Grenadier (b) Bill Stewart (d)

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“BARRY HARRIS PLAYS TADD DAMERON”

Barry Harris —uno de los grandes pianistas del bebop aparece en plena forma en este álbum de 1975 para el sello Xanadu. Acompañado por Gene Taylor en el contrabajo y Leroy Williams en la batería, Harris se adentra en ocho composiciones de Tadd Dameron, un autor cuya música comprendía a la perfección.

El trío ofrece lecturas cálidas y muy personales: Harris despliega un estilo más sutil y flexible que en sus trabajos de los años sesenta, encontrando nuevas posibilidades en piezas que ya eran estándares del jazz. La interacción con Taylor y Williams aporta equilibrio y sutileza, permitiendo que las melodías de Dameron respiren y cobren una sensibilidad renovada. El resultado es una sesión que combina respeto por el legado de Dameron con la frescura del enfoque setentero de Harris.

- New York, June 4, 1975 - - Hot house, Soultrane, The chase, The Tadd walk -- Barry Harris (p) Gene Taylor (b) Leroy Williams (d)

GENE AMMONS / SONNY STITT “GENE AMMONS BAND

El saxofonista tenor Gene Ammons tuvo una larga carrera en el jazz, a los 18 años se inició con el trompetista King Kolax en Chicago, su ciudad natal. Al año siguiente, 1944, Billy Eckstine formó su big band y contrató al joven Gene. En los tres años que estuvo con él, Gene se convirtió rápidamente en una de las estrellas de la banda. En 1950 Gene formó el famoso dúo de batalla de tenores con Sonny Stitt. Durante dos años hicieron giras por Estados Unidos y luego cada uno decidió que era hora de tener su propia banda. Este álbum de Ammons junto a Stitt, con cuatro de sus actuaciones conjuntas.

- New York, March 5, 1950 — Blues up and down, You can depend on me, New Blues up and down, Bye bye (1) — Bill Massey (tp-1) Eph Greenlea (tb-1) Gene Ammons (ts) Sonny Stitt (ts,bar) Duke Jordan (p) Tommy Potter (b) Jo Jones (d)

- New York, October 28, 1950 — Stringin’ the jug (pt 1)(pt 2), A lover is blue (ss out) — Gene Ammons, Sonny Stitt (ts) Junior Mance (p) Eugene Wright (b) Wesley Landers (d)

Stan Getz fue el saxofonista tenor más popular del jazz y casi siempre tocó con un nivel extraordinario, a pesar de llevar una vida personal marcada por el desorden. A mediados de los años 40 tuvo serios problemas con las drogas y, al mismo tiempo, se sentía incómodo con la etiqueta de “músico cool”, aunque su sonido fue clave para definir ese estilo. Si bien nunca formó parte del famoso Noneto de Miles Davis, Getz fue una de las figuras más representativas del cool jazz de la época.

Su enorme popularidad creció gracias a la grabación de “Early Autumn” en 1948 con la orquesta de Woody Herman. Impulsado por ese éxito, decidió iniciar su carrera como solista y se estableció en Nueva York, donde trabajó brevemente como músico de planta en NBC. Sin embargo, la rutina de un empleo fijo resultó demasiado limitante para un improvisador inquieto como él.

JOHNNY SMITH QUINTET “MOONLIGHT IN VERMONT”

- New York, March 11, 1952 Moonlight in Vermont

Stan Getz (ts) Sanford Gold (p) Johnny Smith (g) Eddie Safranski (b) Don Lamond (d)

El punto decisivo llegó con la grabación de “Moonlight in Vermont”, junto al guitarrista Johnny Smith, a quien había conocido en NBC. Ese tema amplió aún más su audiencia y confirmó su potencial fuera de las grandes bandas. A partir de entonces, Getz optó por dedicarse plenamente a liderar pequeños grupos, iniciando una etapa clave de su trayectoria artística.

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STAN GETZ WITH HERSHEY KAY AND HIS ORCHESTRA “FOCUS”

- New York, July 14, 28, 1961 I’m Late, I’m Late

Stan Getz (ts) Roy Haynes (d) Hershel Kay (cond) Eddie Sauter (comp,arr) and the Beaux Arts String Ensemble Ensemble, + unknown (p) and woodwind section.

Entre 1958 y 1960, Stan Getz vivió en Escandinavia y, al regresar a Estados Unidos, se encontró en un momento decisivo de su carrera. En busca de un nuevo desafío musical, lo halló en la grabación de *Focus*, un proyecto ambicioso junto al arreglista Eddie Sauter y su orquesta. A diferencia de lo habitual, no se escribieron partes específicas para el saxofón: Getz improvisó libremente sobre la música orquestal, integrando sus solos de manera natural y orgánica en la estructura general de la obra.

El tema que abre el álbum, “I’m Late, I’m Late”, presenta un motivo muy similar al inicio del segundo movimiento de *Music for Strings, Percussion and Celesta* de Béla Bartók. No se trata de una coincidencia: Bartók había sido un temprano referente e inspiración para Sauter, quien concibió la pieza como un homenaje. Este tema incluye además la participación del baterista Roy Haynes, el único solista del disco junto a Getz, aportando un contraste rítmico clave dentro de una obra dominada por la interacción entre saxofón y orquesta.

STAN GETZ & CHARLIE BYRD “JAZZ SAMBA”

- Washington D.C., February 13, 1962 Desafinado

Stan Getz (ts) Charlie Byrd (g) Gene Byrd (g,b) [aka Joe Byrd (g,b) ] Keter Betts (b) Buddy Deppenschmidt, Bill Reichenbach (perc)

Aunque Charlie Byrd merece reconocimiento por haber despertado el interés de figuras clave en Estados Unidos por la bossa nova, fue Stan Getz quien desempeñó el papel decisivo en convertirla en una parte permanente del panorama musical. Su vínculo con la música brasileña parecía natural: su sonido “cool” de los años 50 —al igual que el de Gerry Mulligan y Chet Baker— había influido directamente en el estilo de João Gilberto y en las melodías de Antonio Carlos Jobim.

STAN GETZ / JOAO GILBERTO “GETZ/GILBERTO”

- New York, March 18 & 19, 1963 The Girl From Ipanema.

Stan Getz (ts) Antonio Carlos Jobim (p) Joao Gilberto (g,vcl) Sebastiao Neto (b) Milton Banana (d,perc) Astrud Gilberto (vcl)

El primer gran paso fue *Jazz Samba*, un éxito rotundo que incluyó el tema “Desafinado”, ubicado entre los diez más populares. Sin embargo, el impacto definitivo llegó con el álbum *Getz/Gilberto*. En este proyecto, Getz se unió a Jobim al piano y a João Gilberto en guitarra y voz, además de una incorporación inesperada: Astrud Gilberto, esposa de João. Astrud no era cantante profesional, sino ama de casa que cantaba ocasionalmente en su hogar. Durante la grabación de “The Girl from Ipanema”, la voz de João en portugués era impecable, pero su inglés resultaba poco comprensible, lo que llevó a Astrud a interpretar la parte en inglés. El resultado fue histórico: gracias a este álbum, Jobim, João Gilberto y Astrud Gilberto alcanzaron fama internacional.

STAN GETZ “CAPTAIN MARVEL”

- New York, March 3, 1972 Five Hundred Miles High.

Stan Getz (ts) Chick Corea (p,el-p) Stanley Clarke (b) Tony Williams (d) Airto Moreira (perc)

Getz, por su parte, nunca volvería a vender tantos discos. Pero rara vez miró hacia atrás a la bossa nova en años posteriores, prefiriendo volver al jazz convencional con una serie de bandas de primer nivel. Su grabación con Bills Evans, siguió en 1972, Getz usó el núcleo de la primera versión de Return to Forever. Getz on Captain Marvel performs five Corea compositions

STAN GETZ / KENNY BARRON PEOPLE TIME”

- Live “Montmartre Jazzhouse”, Copenhagen, Denmark, March 3, 1991 First Song

Stan Getz (ts) Kenny Barron (p)

La grabación final de Stan Getz, un conjunto de dúos en vivo de dos CD con el pianista Kenny Barron que fue cortado solo tres meses antes de su muerte, encuentra al gran tenor en una forma sorprendentemente creativa a pesar de la falta de aliento ocasional. El tono de Getz es tan hermoso como siempre y no se escatima en este conjunto a menudo exquisito. Su versión de “First Song” de Charlie Haden es lo más destacado, pero ninguna de las 14 actuaciones es menos que genial. Una brillante grabación de despedida de un músico de jazz magistral.

En sus últimos años, antes de su muerte por cáncer del hígado en 1991, Getz pudo liberarse de su larga adicción a las drogas y al alcohol, y encontrar una nueva carrera guiando a músicos más jóvenes como artista residente en la Universidad de Stanford.

En los años 40 la era de las grandes bandas seguía en pleno apogeo, y para muchos jóvenes músicos de jazz era simplemente la mejor —y a veces la única— vía hacia una carrera profesional: esas bandas proporcionaban trabajo estable, exposición nacional y una excelente formación musical y fue así como también inició su carrera Stan Getz, uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos, fue conocido por la belleza excepcional de su timbre y por ser uno de los improvisadores melódicos más notables del jazz. Al comienzo su principal influencia fue Lester Young, pero pronto desarrolló un estilo propio que marcaría a generaciones y que seguiría evolucionando a lo largo de su vida.

JACK TEAGARDEN AND HIS ORCHESTRA

- Barksdale Field, Shereveport, LA, September 20, 1943 Night and day Solo de Getz al final despise del trompetista Nelson Shelladay (tp) or Corky Johnson, Lou Obergh, Chuck Mackey (tp) Wally “Blue” Barron, Palmer Combatelli (tb) Jack Teagarden (tb,vcl) Gish Gilbertson, Irving Frank (as) or Herb Hamilton (as) Stan Getz (ts) unknown (bar) John Wittwer (p) Vic Cipponeri (b) Frank Horrington (d)

Aún estaba en el colegio cuando se unió al sindicato de músicos, en enero de 1943. A fines de ese mes, supo que había una vacante en la orquesta de Jack Teagarden, una figura clave del jazz, pionero del trombón y cantante. En su audición, Stan leyó a primera vista una partitura que le entregó Teagarden. Teagatrden sonrió y le dijo: “Setenta dólares por semana; consíguete un esmoquin, una camisa y tu escopilla de dientes. Mañana salimos a Boston”.

Años después, Getz recordaba lo decisivo de esa oportunidad: “Con dieciséis años ya estaba en su banda… Hacíamos unos 260 shows al año, casi uno por día, y recorríamos cientos de millas en su enorme Chrysler convertible. Fue un entrenamiento increíble”.

STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA

- AFRS “Downbeat”, Hollywood, CA, April 20, 1944

I know that you know John Carroll, Buddy Childers, Karl George, Dick Morse (tp) Harry Forbes, George Faye (tb) Bart Varsalona (b-tb) Eddie Meyers, Chester Ball (as) Dave Matthews (ts,arr) Stan Getz (ts) Bob Gioga (bar) Stan Kenton (p,arr) Bob Ahern (g) Gene Englund (b) Johnny Otis (d) Gene Howard (vcl,arr) Pete Rugolo, Joe Rizzo, Charlie Shirley (arr)

Stan Getz se incorporó a la banda de Stan Kenton a fines de febrero de 1944, justo al inicio de una gira por veinte ciudades. Fiel a su costumbre, se aprendió todos los arreglos en apenas dos días.

Su primer solo grabado proviene de una transmisión de la Radio de las Fuerzas Armadas, el 19 de diciembre de 1944. Allí comparte un coro con el tenor Emmett Carls en “I Know That You Know”. Carls abre con un solo de sonido áspero, muy en la línea de Coleman Hawkins. Getz, en cambio, despliega un fraseo claramente influido por Lester Young, tan ligero y suave que parece que ambos tocaran instrumentos distintos.

En abril Getz se retiró de la banda. Como la figura destacada de una de las orquestas más importantes del país, no le preocupaba encontrar trabajo.

Jimmy Dorsey lo contrató de inmediato, pero Stan dejó la banda en julio para liderar por primera vez su propio trío —con el pianista Joe Albany y el exbaterista de Kenton, Jimmy Falzone— en el Swing Club de Hollywood, aunque no llegaron a grabar.

BENNY GOODMAN AND HIS ORCHESTRA

- New York, November 20, 1945

Give me the simple life (lm vcl) Getz toca 8 compases después del último solo de Goodman John Best, Tony Faso, Conrad Gozzo, Louis Mucci (tp) Kai Winding, Chauncey Welsch, Dick le Fave (tb) Benny Goodman (cl) Bill Shine, Jerry Sanfino (as) Stan Getz, Emmett Carls (ts) Danny Bank (bar) Charlie Queener (p) Mike Bryan (g) Barney Spieler (b) Morey Feld (d) Liza Morrow (vcl)

En febrero de 1945, cuando cumplió 18 años, Kenton lo nombró solista principal de la seccion de saxos de la banda. La mitad de los musicos de Kenton era drogadictos y convencieron al joven Getz a que la probara. Asi comenzo su adiccion que perduro durtante casi toda su vida.

En octubre aceptó unirse a la banda de Benny Goodman con quien grabó tres temas en estudio el 20 de noviembre en “Give Me the Simple Life” interpreta un solo de ocho compases nuevamente totalmente en la línea de Lester Young.

KAI WINDING “NEW JAZZ GROUP (KAI’S CATS)”

- New York, December 14, 1945

Sweet miss, Loaded, Grab your axe, Max, Always (sr out,*)

Shorty Rogers (tp) Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Shorty Allen (p) Iggy Shevak (b) Shelly Manne (d)

La influencia de Lester Young se percibe aún con más fuerza en las grabaciones de Getz de diciembre de 1945. Aparece con el sexteto “Kai’s Krazy Cats”, liderado por el trombonista Kai Winding. Entre los integrantes se encontraban Shorty Rogers, amigo de colegio de Stan, y el baterista Shelly Manne.

STAN GETZ QUARTET “THE BE-BOP BOYS”

- New York, July 31, 1946

Opus de bop, And the angels swing, Running water, Don’t worry ‘bout me

Stan Getz (ts) Hank Jones (p) Curly Russell (b) Max Roach (d)

Pocos meses después Getz lideró el The BeBop Boys, un cuarteto orientado al bebop, acompañado por una sección rítmica de lujo: Hank Jones en ell piano, Curly Russell bajo y Max Roach batería.

WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA “SECOND HERD”

- Hollywood, CA, December 24 & 27, 1947

Summer sequence, Keen and peachy, The goof and I, Four brothers

Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr) Earl Swope (tb) Ollie Wilson (tp) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Herbie Steward (as,ts) Stan Getz, Zoot Sims (ts) Serge Chaloff (bar) Fred Otis (p) Gene Sargent (g) Walter Yoder (b) Don Lamond (d) Ralph Burns, Al Cohn, Jimmy Giuffre, John LaPorta (arr)

WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

- Hollywood, December 30, 1948

Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros

A fines de 1946, problemas familiares obligaron a Woody Herman a disolver su big band. Al año siguiente formó la Second Herd, luego conocida como la banda de los Four Brothers, con los tenores Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward (después reemplazado por Al Cohn) y el barítono Serge Chaloff.

En diciembre de 1947, antes de una huelga del sindicato de músicos que comenzaría el 1 de enero de 1948, la banda grabó catorce temas; once se publicaron, cinco fueron éxitos y uno se volvió tan distintivo que marcó un nuevo nombre para el grupo.

El tema “I’ve Got News for You”, con arreglo de Shorty Rogers inspirado en Charlie Parker, mostró a toda la sección de saxos tocando un coro de Parker, mientras Woody cantaba y Ernie Royal brillaba en trompeta. Stan Getz y Serge Chaloff tuvieron sus primeras oportunidades de improvisar. Otros éxitos fueron “Keen and Peachy” y “The Goof and I”, este último bebop de Al Cohn con un poderoso solo de Chaloff.

El más importante fue “Four Brothers”, composición de Jimmy Giuffre, que creó un sonido original: Stan en la melodía, Chaloff una octava abajo y Sims y Steward armonizando entre ambos. Este sonido se volvió icónico y consolidó el apodo Four Brothers Band.

WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA

- Hollywood, December 30, 1948

Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros

Después de un año sin grabar, Woody Herman estaba ansioso por volver al estudio. El 29 y 30 de diciembre de 1948, su banda ingresó a los estudios de Capitol en Hollywood y registró seis temas. Stan Getz destacó con solos en dos piezas rápidas.

El sexto tema de la sesión se convirtió en un clásico absoluto del jazz y un éxito popular: Stan llevaba meses pidiéndole a Woody un tema que mostrara su habilidad en las baladas, y Woody encargó la composición a Ralph Burns.

“Early Autumn”,abre con una breve improvisación del vibrafonista Terry Gibbs, Stan entra con una de las interpretaciones más bellas de la música popular estadounidense: un sonido suave, una melodía improvisada inolvidable y un dominio perfecto del ritmo. La pieza, que cautivó inmediatamente al público, muestra la delicadeza y el lirismo característicos de Getz; “Early Autumn” consolidó la reputación de Stan Getz como uno de los grandes solistas de su generación.

Woody Herman And His Orchestra Hollywood, December 30, 1948

Early autumn (rb arr)

Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr,vcl) Bill Harris, Earl Swope, Ollie Wilson (tb) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Al Cohn, Zoot Sims (ts,arr) Stan Getz (ts) Serge Chaloff (bar) Terry Gibbs (vib,vcl,arr) Lou Levy (p) Chubby Jackson (b,vcl) Don Lamond (d) Mary Ann McCall (vcl) Johnny Mandel, Tiny Kahn, Ralph Burns, Jimmy Giuffre, Neal Hefti (arr)

Getz completó la decada con varias grabaciones en conjuntos pequeños y una actuacion en el Carnegie Hall:

STAN GETZ BOPPERS “NEW SOUND STARS”

- New York, May 2, 1949

Stan Getz along, Stan’s mood, Slow, Fast

Earl Swope (tb) Stan Getz (ts) Al Cohn (ts,arr) Zoot Sims (ts) Duke Jordan (p) Jimmy Raney (g) Curly Russell (b) Charlie Perry (d)

STAN GETZ QUINTET “CARNEGIE HALL”

- New York, December 24, 1949

Always, Sweet miss, Long Island Sound (kw out)

Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Al Haig (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d)

AL FOSTER LIVE “SMOKE JAZZ CLUB”

- New York, January 18 & 19, 2025

Amsterdam blues, E.S.P.

Chris Potter (sax) Brad Mehldau (p) Joe Martin (b) Al Foster (d)

Durante más de una década, el legendario baterista Al Foster celebró su cumpleaños con un concierto anual en el Smoke Jazz Club, siempre acompañado por un elenco estelar. Su cumpleaños número 82 fue especialmente emotivo. Lamentablemente, el baterista falleció el 28 de mayo, antes de que el álbum pudiera ver la luz.

El tenor Chris Potter, colaborador de Foster por más de 30 años, fue nuevamente parte central de la cita. Lo acompañaron el pianista Brad Mehldau y el bajista Joe Martin, formando un cuarteto de nivel excepcional ante una sala repleta de aficionados, colegas, familiares y amigos.

El disco captura la energía festiva, el ímpetu y el swing inconfundible de Foster, quien impulsa al grupo con autoridad y calidez en un repertorio que combina originales y clásicos, incluidos temas de los grandes del jazz con los que el baterista dejó huella a lo largo de su carrera.

En las notas del álbum, Potter reflexiona sobre su larga historia con Foster: con los años, dice, la banda ha alcanzado una comodidad que no implica relajarse, sino una concentración total. “Esto es música hecha con foco absoluto”, resume el saxofonista.

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SONNY CLARK “DIAL S FOR SONNY”

- Hackensack, NJ, July 21, 1957

It could happen to you, Love walked in, Bootin’ it

Art Farmer (tp) Curtis Fuller (tb) Hank Mobley (ts) Sonny Clark (p) Wilbur Ware (b) Louis Hayes (d)

Considerado uno de los grandes pianistas y compositores del hard bop, Sonny Clark grabó en 1957 su debut en el estudio para Blue Note. Para esta sesión formó un sexteto de primer nivel: Art Farmer en trompeta, Curtis Fuller en trombón, Hank Mobley en saxo tenor, Wilbur Ware en contrabajo y Louis Hayes en batería. Con ellos, Clark desplegó un estilo ya plenamente definido, fluido y contagioso.

El disco incluye seis piezas, cuatro de ellas escritas por el propio pianista. Entre ellas destaca “It Could Happen to You”, Farmer abre la melodía y Fuller la cierra logrando una lectura particularmente elegante. En “Love Walked In”, de Gershwin, Clark se hace cargo con una introducción en piano solo y luego continúa en formato de trío, mostrando con claridad su estilo inventivo, ágil y profundamente musical.

JEREMY ROSE “FACE TO FACE”

- July 29, 2022

High Ground, Whispers, Together Soon Enough

Jeremy Rose (st/ss/clb) Steve Barry (p) Noel Mason (b) Alex Hirlian (dr)

Face to Face, del saxofonista y compositor australiano Jeremy Rose, una figura destacada de una nueva generación del jazz australiano, Rose ha actuado en Australia, Europa y el Reino Unido. Su proyecto Disruption: The Voice of Drums, se estrenó en el Sydney Festival 2021 con amplia recepción. Además, como fundador del sello Earshift Music, ha impulsado una comunidad creativa que, según NYC Jazz Records, representa “el futuro de la música australiana y una expansión de los límites del jazz.”

Es el cuarto trabajo de Rose como líder. En esta ocasión lo acompañan el pianista Steve Barry, el bajista Noel Mason y el baterista Alex Hirlian, un trío con el que ha trabajado de forma constante en los últimos años. El álbum captura al grupo en un momento especialmente sólido, reflejando su forma de escucharse, dialogar y conectarse musicalmente.

Los V-Discs eran discos fonográficos especiales producidos por el gobierno de EE. UU. entre 1943 y 1949 dirigida a soldados desplegados alrededor del mundo., con el objetivo de levantar la moral de las tropas mediante música exclusiva durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de posguerra, A menudo incluían mensajes hablados —breves introducciones o saludos— grabados por los propios músicos.

Eran grabaciones únicas de grandes artistas —jazz, big band, clásica, pop. Muchos músicos participaron porque el proyecto estaba exento de la prohibición de grabaciones vigente durante la guerra. El formato consistía en discos de 12 pulgadas hechos de vinilita reproducidos a 78 rpm. No se vendían y al finalizar el programa, los discos fueron destruidos para evitar que entraran al mercado, aunque muchas copias sobrevivieron que seguiré presentando en PuroJazz.

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EDDIE CONDON EDDIE CONDON’S JAZZ BAND FEATURING HOT LIPS PAGE”

- New York, March 8, 1944

Uncle Sam blues, Tin roof blues, Ballin’ the Jack

Hot Lips Page (tp,vcl) Sterling Bose (tp) Miff Mole (tb) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) Joe Grauso (d)

Eddie Condon fue una figura central en los movimientos de estilo Chicago y en la recuperación del Dixieland, desempeñándose principalmente como guitarrista rítmico, líder de banda y organizador, reuniendo a los mejores improvisadores. Su guitarra con un pulso constante y en compás de cuatro tiempos ayudó a definir el impulso característico de estos estilos. Dirigió numerosos grupos pequeños, sesiones de jam y sesiones de grabación que mostraban el juego colectivo improvisado. A través de sus clubes en Nueva York y sus transmisiones radiales, tuvo un papel clave en mantener vivo el jazz tradicional durante la era del swing. Tenía talento para armar formaciones inspiradas, combinando a menudo veteranos del jazz temprano con músicos jóvenes del swing.

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BOB CROSBY “AND HIS BOB CATS”

- New York, April 3, 1945

Pack up your troubles in your old kit bag (including spoken into by Crosby and Tilton), When I grow too old to dream (bc vcl,2), It’s a long way to Tipperary (bc vcl,3)

Yank Lawson (tp) Ward Silloway (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Dave Bowman (p) Herb Ellis (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d) Bob Crosby (vcl,ldr) Martha Tilton (vcl)

Bob Crosby (hermano menor de Bing Crosby) dirigió su banda The Bobcats, una de las big bands más exitosas del “revival Dixieland” de los años 30 y 40. Crosby, famoso por su conexión inmediata con el público, a veces también cantaba los temas de corte más pop de la banda, mientras los instrumentistas impulsaban el característico sonido hot-jazz del grupo.

JO STAFFORD “AND HER V-DISC PLAYBOYS”

- New York, April 19, 1945

Stafford spoken introduction, Blue moon (1), Bakery blues (1) Am I blue, I’m coming, Virginia

Jo Stafford (vcl) acc by Billy Butterfield (tp) Lou McGarity (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Billy Rowland (p) Hy White (g) Jack Lesberg (b) George Wettling (d)

Jo Stafford tuvo un rol importante en el jazz y la música popular —especialmente en relación con el revival Dixieland— como vocalista versátil de entonación impecable, capaz de moverse con facilidad entre standards pop y repertorio con tintes jazzísticos. Era conocida por su afinación extraordinariamente precisa y su fraseo suave, lo que la convirtió en una de las cantantes más respetadas de los años 40 y 50. Aunque principalmente cantante pop, grabó y actuó con destacados músicos de jazz, incluyendo big bands y agrupaciones orientadas al Dixieland. Stafford no era especialista en Dixieland, pero su estilo vocal impecable y sus colaboraciones la hicieron una cantante apreciada dentro del jazz, capaz de conectar la música popular con el jazz tradicional con elegancia.

BUD FREEMAN “AND HIS V-DISC JUMPERS”

- New York, October 4, 1945

For musicians only, Love is just around the corner, Coquette

Yank Lawson (tp) Bill Mustard (tb) Peanuts Hucko (cl) Bud Freeman (ts,narrator) Buddy Weed (p) Carmen Mastren (g) Trigger Alpert (b) Ray McKinley (d)

Bud Freeman fue un saxofonista tenor clave de la escena de jazz de Chicago y una voz importante en la evolución del Dixieland hacia un estilo más moderno y swing. Formó parte del grupo original de jóvenes músicos blancos conocidos como “Austin High Gang”, que ayudaron a dar forma al jazz estilo Chicago en los años 20. Su forma de tocar era ligera, fluida y lírica, más que enérgica y agresiva, convirtiéndolo en uno de los primeros estilistas importantes del saxofón tenor antes de que Lester Young y Coleman Hawkins dominaran el instrumento. Encajaba naturalmente en sesiones de jam Dixieland y Chicago, aportando solos elegantes y melódicos que contrastaban con las secciones de metales.

THE BAD PLUS “COMPLEX EMOTIONS”

- Cannon Falls, MN, June, 2023

Grid/Ocean, French horns, Casa Ben, Carrier

Chris Speed (ts) Ben Monder (g) Reid Anderson (b,synt) Dave King (d,synt)

Durante casi 25 años, The Bad Plus han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como Rolling Stone y Pitchfork— como de críticos de música clásica y jazz en The Los Angeles Times y The New York Times.

Complex Emotions, es el segundo álbum del cuarteto desde que el saxofonista Chris Speed y el guitarrista Ben Monder se unieron a los miembros fundadores Reid Anderson (bajo) y Dave King (batería) en 2021. El disco presenta ocho composiciones originales, que combinan elementos de jazz, rock, pop y krautrock, rock experimental alemán de los 70 explorando las identidades

Claro, aquí tienes una traducción en un tono claro y fácil de leer:

Durante casi 25 años, **The Bad Plus** han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como *Rolling Stone* y *Pitchfork*— como de críticos de música clásica y jazz en *The Los Angeles Times* y *The New York Times*. Tras el éxito de su álbum homónimo de 2022 —cuyas ediciones en vinilo se agotaron incluso antes de su lanzamiento— los miembros fundadores **Reid Anderson** (bajo) y **Dave King** (batería) siguen apostando por las composiciones originales, ahora junto a los recién llegados **Ben Monder** (guitarra) y **Chris Speed** (saxofón) en su decimosexto disco de estudio.

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KENNY DREW “THE KENNY DREW TRIO”

- New York, September 20 & 26, 1956

Caravan, Come rain or come shine, Blues for Nica

Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)

La carrera discográfica del pianista Kenny Drew comenzó en 1953 con su debut para Blue Note. Durante varios años mantuvo un ritmo de casi un disco por año, grabando para tres sellos distintos antes de establecerse en Riverside. El primero de la media docena de álbumes que registró allí fue el injustamente subestimado Kenny Drew Trio (1956), junto a Paul Chambers y Philly Joe Jones. Una de las razones por las que este magnífico disco ha pasado desapercibido es su pobre calidad de sonido original, un problema habitual en las primeras sesiones de Riverside.

La nueva reedición del sello Craft sorprende por la excelente calidad sonora —otro sello distintivo del renacimiento del catálogo OJC. El baterista Philly Joe Jones enciende una versión vibrante de “Caravan” con un pulso latino efervescente, pronto acompañado por el tono profundo y resonante del contrabajo de Chambers, captado aquí con una claridad inédita. Los acordes en bloque de Drew dibujan con elegancia la melodía de “Come Rain or Come Shine” antes de lanzarse a varios coros llenos de swing y un fraseo que cuenta historias.

THE COOKERS “WARRIORS”

- South Orange, N.J., January 19 & 20, 2010

Sweet Rita suite, pt. 2: her soul, Capra black

David Weiss (tp) Eddie Henderson (tp,flhrn) Craig Handy (fl,as) Billy Harper (ts) George Cables (p) Cecil McBee (b) Billy Hart (d)

Los veteranos del jazz Billy Harper, Eddie Henderson, George Cables, Cecil McBee y Billy Hart unen fuerzas en un debut de primer nivel para Jazz Legacy Productions. Junto al trompetista David Weiss y el saxofonista Craig Handy, forman el grupo The Cookers. El nombre lo toman de un álbum de Blue Note de 1965 del gran trompetista Freddie Hubbard (The Night of the Cookers: Live at Club La Marchal).

En Warriors, su electrizante primer trabajo, este septeto estelar recupera el espíritu combativo del jazz de mediados de los años 60. El resultado es una colección poderosa de temas originales dentro del postbop, llena de energía, virtuosismo y ese instinto demoledor que cabe esperar de algunos de los músicos más sólidos de la escena actual.