• 運動と表現

  • アクションとはそもそも総合表現。だからこそ運動や表現に偏らず、均等に高めていく必要がある。

  • そして構造的には、運動と表現の間に表現運動の階層がある。

• 本質の定義

  • アクション表現の本質を一言で定義するなら、「身体を通じた物語の創造的具現化」。これは、以下の要素を含む

  • 1. 独創性：既存の型や技法に縛られず、新しい動きやリズムを生み出す。

  • 2. 文脈の理解：物語や人物の背景を動きに反映させる。

  • 3. 現場力：撮影現場の制約や共演者との呼吸を活かし、その場で最適な表現を編み出す。

  • 4. 観客への共鳴：動きを通じて感情や興奮を伝え、観客の記憶に残る瞬間を作り出す。

  • 具体的な身体運動の体現だけでなく、これらの要素を全て統合する必要がある。そのための仕組み＝練習法がインテグレーターである。

• 創造性

  • アクション表現における「創造性」は、既存の型（練習で用いる形など）を借りつつも、それを超えて独自の身体言語や視覚的インパクトを生み出すプロセスを指す。具体的には↓

  • 物語性と感情の融合：アクションは単なる動きではなく、役の内面やストーリーの緊張感を視覚化する手段。たとえば、チャンバラの一振りは、侍の精神や葛藤を象徴するように。

  • 現場の即興性：撮影現場の制約や俳優の身体性、カメラワークに応じてその場で最適な動きを生み出す柔軟性が求められる。

  • 観客への訴求力：単なる技術の再現を超え、観客に「見たことのない衝撃」や「美しさ」、「カッコよさ」を届けることが核心である。

• 動作と意味

  • 動作には常に意味がある。それがアートとしてのアクションの常識。

  • そのためには基本練習から動作の習得だけでなく、その意味を理解する必要があり、それがどのように実際表現で展開するのかイメージしながら行う必要がある。

• 到達目標

  • 観客の想像を超える新しい動きや表現を創造し、物語や感情を動的に体現する力の獲得。

  • 具体的な動きの練習は、あくまでも道具に過ぎない。＝目的ではなくて手段。

＜総合アクション＞
●本来が総合だからこそ、絞り込みが必要。
●そしてバラバラでは意味がない。
●だから統合することが不可欠。
●それを可能にするのがインテグレーター
そんな話をしています。

＜アクションと交換概念＞
：エクスチェンジ・アビリティ
チャット・インタビューから
言語の交換で、相手の力量がわかる？
認識のズレは、次元の違い
プロならツーカー
アクションのエクスチェンジ・アビリティ＝交換能力
：交換概念
交換＝エクスチェンジとは、アクションの独自性として、独自概念として位置付けられるべきものである。
アクションとリアクションは、本来交換関係にある。
それは等価交換である。
以心伝心、目配せも交換概念の一つ。それを交換と捉えるかどうかの問題であり、実際には行われてきたことである。
：動作交換論
モーション・エクスチェンジ
動作交換とは、キャッチボールではない。
サーブに対して、レシーブを交換する、と考える概念である。
サーブに対して、それを必ず決められたとおりレシーブしなくてはならない。それを以て、交換が成立したと考えるわけだ。
的確にレシーブできなくては、交換が成立していない、もしくは不自由分であるということになる。
等価交換だから、相手の動作クオリティーに対して、同等のクオリティーでレシーブしなくてはならない。
そのために等価交換成立のためには、クオリティーの低い方に高い方がクオリティーを合わせる場合も出てくる。
：交換の網の目
時空間に張り巡らされた交換の網の目、それが交換概念である。
それはおそらく演技空間にも適応される概念であろう。
ゆえに俳優でなくてはならないのである。
究極的には、他者と共同で行う対運動は、全てが交換の網の目に捉えられていると考えるべき。
だからその網の目をどれだけ捉えることができるか。そして相手が捉えた交換の網の目を、自分が受けて返し、交換を成立させることができるか。ここに表現としての完成度が掛かっている。
それは言い換えれば、表現の濃淡とも言えるもので、濃い方が即ち情報量が多いということになる。
攻防という単純ね振り付けされた動作の交換＝振り付けをなぞって覚えて、やるだけでは表現として未熟なのは、交換が最小限であるから。
理想は、お互いが交換の網の目を張り巡らし、それを受け切り成立させることである。
：多様な交換＋まとめ編
動作交換＝モーション・エクスチェンジ
基本となる最重要概念
運動量交換＝モメンタム・エクスチェンジ
運動量の直接的なやりとりに左右されず、表現としての視覚的効果に合わせて行う運動量の交換。保存原則、発生原則がこれに当たる。
利用原則は、より高度なバージョンであるが、モメンタム・エクスチェンジは、これがメイン。別名パワー・エクスチェンジ
グループ・エクスチェンジと、インディビジュアル・エクスチェンジ
他者と行う動作交換が基本。しかし慣れれば、個人的にも出来るようになる。
振り付けをするとは、まさにインディビジュアル・エクスチェンジすることであり、それができなくては振り付けとして成立しない。
エクスチェンジ・アビリティ
交換能力
立回り表現における動作を単なる運動ではなく、表現として充実させる能力。
その際の交換という意識を持ち、相手と通じ合わせることまで含む。
また交換によって、相手の力量を読む能力も含まれる。

＜アクションとポテンシャル＞
：アクション・ポテンシャル
アクション・ポテンシャル＝アクション表現に対する潜在能力：Potential for action expression：P.A.E
アクションの練習とは、本来このポテンシャルを高めるためのものである。
その方法論の一つとして、異分野練習がある。
独自練習にしても、ポテンシャルを高めるものが望ましい。＝具体性が高いほど、それ以外に対応できない可能性が高まるため。
従って、結果的には抽象化された練習法と、実際的模擬訓練の両立が理想となる。
実際的模擬訓練とは、現場への傾向と対策ではなく、現場での即興的要求に答えるような予測不可能性への対応を訓練として設定したものである。
もちろん現場が多種多様にあればそれに越したことはないが、現場がそうでないならば、訓練として用意する必要がある。
：アビリティとモビリティ
アクション・ポテンシャルの要となるのが、実はアビリティとモビリティである。
アビリティとモビリティの相関関係
ベーシック・モビリティ
＝単なるモビリティ
＝運動能力としての機動性
アクション・アビリティ
＝アクション・モビリティ＋シャドー・アビリティ
＝全身・各部の機動性＋合わせるための力
立回りアビリティ＝立回りを表現として成立させる能力
＋立回りモビリティ＝立回りを滑らかに行う力
＋シャドー・モビリティ＝立回りにおける機動性を高めるために行っていること
自己表現アビリティ
＝自分自身のオリジナリティー・独自性を表現すること
そのためにはアクション・アビリティと、立回りアビリティが必要
＋プレ自己表現アビリティ
：身体能力の高さ
広義のモビリティに関する必要性の話。
ぶっちゃけ身体能力が高ければ、なんとか帳尻を合わせることができる、その可能性が高まる。
一度でできなくても、何度かやればベストでなくても、OKレベルで適応できる可能性が高まる。
だから身体能力を高める訓練は、やった方がいいことは間違いない。
その中で最も効果的なのが必要悪としての器械体操系の運動。
：対応能力の高さ
広義のアビリティに関する話。
どちらかと言えば、経験値の高さが有効である。
自分で考えるトライする習慣が重要。
ロジカルな思考と、表現として客観的に効果を想定出来る視点があればいい。
一を聞いて十を知る思考性を身につけることは重要。
：潜在能力の高め方
具体的運動は抽象度を上げて、本質的な運動に変換した上で練習する＝結果的に最小限の練習アイテム数となる。
本質的運動と、具体的運動の繋がり、連関関係を学習する。
傾向と対策は無駄なのでやらない。
俳優こそ、アクション・ポテンシャルを高めることに効率よく取り組むべき＝身体能力向上は効率が悪いので徐々に、先に本質力を高めることに注力する

＜アクションとアビリティ＞
：アビリティとは
アビリティとは能力。
アクション表現を可能にする能力全般を指す。
アビリティがなくては、その他の技術や運動能力は、アクション表現に活かせないと考えられるべきものである。
それは知識がなければ、存在自体が見えない、感じられない。＝認知科学的盲点ゆえ。
：シャドー・アビリティ
モビリティを使って、表現や相手の動きに、自分の身体運動を最適化する能力。
＝合わせる力
これは本来プロなら誰もが使いこなしている能力である。
イメージとしては、自分と相手、または要求される表現のあいだにあって、関係性を調整する能力とも言える。
：アクション・アビリティ
アクション・アビリティとは、アクション専用のアビリティということ。
＝アクション・モビリティ＋シャドー・アビリティ
つまり、機動性と合わせる力を組み合わせ、きっちり機能させることができる能力のこと。
アクション・モビリティ＝全身・各部のモビリティ
この両方がなくては、プロといえない。
：立回りアビリティ
立回りを成立させる能力。
多くの場合、立回りモビリティと混同されているが、あちらは必須条件ではあっても、アビリティではない。あくまでも前提条件。
だからどんなにモビリティが優れていても、それだけではよく動いているという域を出ない。＝子供ショーに多いパターン。
様・間・見栄・眼力などは、立回りアビリティの典型。
リアルタイム形態表出性と造形性＝様の機能
音楽性（リズム性）＝間と流れ
対運動同期性
歌舞伎や、チャンバラは、立回りアビリティだけで成立していると考えられる。
これらを総動員して、カッコよさを表現することが、立回り表現の根底にある。＝カッコよくなければ無価値である。
現代のリアルっぽい表現の全盛とは、すなわち表現の均一化・均質化であり、それは量産可能化という条件のもとで成立している。すなわち立回り概念の否定＝不確実性の高い芸としての完成度の追求を切り捨て、短期的な収益の最大化を最優先するという方法論である。逆に、正統な立回り表現、アクション表現の追求とは、こういったグローバリズム的アプローチに対するアンチテーゼとなるわけだ。そのためにも重要性は高い。
：自己表現とアビリティ
アクション表現における自己表現とは
自分自身のオリジナリティー＝独自性を表現すること。
発言の原点はブルース・リーだが、実は日本における芸の概念に近い。
役の人物の戦いだけではなく、そこに自分のスタイルを投影する。
そのためには、アクション・アビリティと、立回りアビリティがなくてはならない。
さらにプレ自己表現アビリティが必要。これに相当するのがスターワーク。
そして自己表現アビリティとは、まだ見ぬアクション表現を創出することのできる能力。それはインプロビゼーションと、インスピレーションによって鍛えられるものである。

＜アクションとモビリティ＞
：モビリティの種類
モビリティとは、機動性のこと。
大別すると、運動能力か、身体操法か、（気配による）反応の早さ、この三つである。
高めるべきモビリティは四つある。
単なるモビリティ、アクション・モビリティ、シャドー・モビリティ、立回りモビリティ
：単なるモビリティ
１）運動能力として機動性
これはスポーツ的なトレーニングで獲得できる類の機動性のこと。
いわゆるアジリティと呼ばれる敏捷性を鍛えるトレーニングなどが該当するだろう。
モビリティとの違いは、アジリティがちょこまかと小刻みに動くのに対し、モビリティは躯体そのものが体勢をあまり変えずに高速移動するイメージ。
アクション表現の場合は、まさにモビリティに相当する。
：アクション・モビリティ
２）アクション・モビリティ
＝全身・各部のモビリティ＋合わせるための制御力
制御力がなければ、合わせることができない。
ただし合わせる能力自体は、アビリティである。
全身のモビリティとは、まさに躯体の機動性。体全体を高速で移動させることを指す。これがあることで、あらゆる表現の要求に対応が可能となる。
各部のモビリティとは、四肢の機動性のこと。つまり手足を自在に高速で動かせることを意味する。具体的には打撃技としての四肢の使い方、その速さと制御力を攻撃・防御ではなく、機動性と捉える概念である。
：シャドー・モビリティ
３）シャドー・モビリティ
立回りにおけるモビリティを高めるため行っていること＝身体操法系
＝運動量操作法は全て間接的に該当
自者運動量保存原則＝運動量を保存することで、相手のモビリティを妨げない。
自者運動量発生原則＝リアクションなどで、相手に負担をかけないことで、その前後の相手のモビリティーを妨げない。
：立回りモビリティ＋まとめ編
４）立回りモビリティ
立回りを滑らかに行う力＝通常は「流れ」などと呼ばれる。
チャンバラ技術を受け継いでいる人は有しているし、問題なくできるが、そうでない人はこれができないので一発で素人ということがバレてしまう。
例：足捌き
足捌きができていない→バタバタしている。
力が入りすぎ
振り付けで、いっぱいいっぱい
高低差などがハンデとなっている