RFI Convida

Mais do que uma medida econômica, o chamado "tarifaço" assinado por Donald Trump na quarta-feira (30) carrega um forte componente político e ideológico, na avaliação do cientista político Gaspard Estrada, da London School of Economics.

Em entrevista à RFI, Estrada analisa os desdobramentos da decisão, os impactos para setores estratégicos da economia e suas implicações diplomáticas, além de possíveis consequências políticas no contexto das eleições presidenciais brasileiras de 2026.

RFI: O tarifaço de Trump não é apenas mais uma ameaça. Qual o componente ideológico e político dessa iniciativa, na sua opinião, e como isso impacta nas negociações entre os dois países?

Gaspard Estrada: O tarifaço imposto pelos Estados Unidos ao Brasil, evidentemente, tem um componente político que está escrito explicitamente na ordem executiva assinada pelo presidente dos Estados Unidos. Isso, a meu ver, vai dificultar as negociações sobre essa problemática comercial, e é evidente que não se trata só de um assunto econômico, e sim, sobretudo, de um problema político.

RFI: Que resultados você acha que podemos ter no curto e médio prazo para o Brasil?

Gaspard Estrada: Haverá uma consequência econômica, porque há vários setores econômicos que são afetados por esse tarifaço. Agora, é evidente que o impacto será menor do que o planejado num primeiro momento, porque houve um grande volume de produtos que não fazem mais parte desse tarifaço. Isso vai permitir que o governo brasileiro possa dar apoios aos produtores e focalizar esses programas de apoio nos itens que, sim, serão afetados. Mas, de modo geral, não será uma catástrofe econômica para o Brasil.

RFI: Vamos falar de outro gigante latino-americano, que é o México e que também é comandado por alguém que está à esquerda do espectro político, a presidente Claudia Sheinbaum, assim como Lula no Brasil. Em um passado muito recente, o México enfrentou ameaças tarifárias semelhantes, mas conseguiu negociar. O Brasil deixou de fazer ou fez algo errado nessas negociações com Trump? 

Gaspard Estrada: Eu sinceramente diria que não, porque o Brasil fez, tentou fazer uma coisa similar ao México, quer dizer, tentar ter um diálogo diplomático, complementando com toda uma associação com o setor empresarial, justamente para deixar claro quem ganha e quem perde com esse tipo de imposição. Então, do ponto de vista do México, esse anúncio unilateral dos Estados Unidos foi visto com muita preocupação, porque o país tem um acordo de comércio com os Estados Unidos que, inclusive, foi assinado pelo presidente Trump. Não é o caso do Brasil, que não tem acordo de livre comércio. Agora, o que fez com que a coisa mudasse de rumo e de patamar entre — se a gente compara México com o Brasil — é que tem, em Washington, um ator público brasileiro com acesso ao poder executivo americano e que está trabalhando contra os interesses do seu país.

Leia tambémAusência de argumentos técnicos escancara viés político do tarifaço de Trump contra o Brasil

RFI: O senhor está falando do Eduardo Bolsonaro?

Gaspard Estrada: Exatamente. Não tem o Eduardo Bolsonaro no caso do México. Então, é evidente que isso faz com que a negociação entre os dois países possa acontecer de uma maneira muito mais racional e que os interesses não só dos Estados, mas também os interesses empresariais, sejam ouvidos de maneira muito mais clara pelas autoridades americanas. A meu ver, esse é o grande diferencial entre México e Estados Unidos e Brasil.

RFI: O fato de alguns setores da economia brasileira, setores estratégicos, não terem sido taxados, como aviação, por exemplo, já mostra que houve uma pré-negociação com outros atores, como o Congresso norte-americano, empresas ou aliados europeus, para preparar o terreno para esse tarifaço?

Gaspard Estrada: Eu acho que o setor privado brasileiro tem tido sucesso em justamente conseguir destravar algumas partes dessa tarifa. Penso, em particular, no trabalho que foi feito pelo presidente da Embraer nos Estados Unidos, que teve mais reuniões com membros do gabinete do governo do Donald Trump do que o próprio Geraldo Alckmin, que só falou com o secretário de Comércio. Eu acho que essas gestões permitiram que a Embraer escapasse dessa tarifa.

RFI: Um dos fatores que pode ajudar o Brasil a superar os impactos imediatos desse tarifaço é o fato do país não ser mais tão dependente das trocas comerciais com os Estados Unidos como há 20 anos. Do ponto de vista latino-americano, você vê algum espaço para uma resposta regional a essas medidas de Washington?

Gaspard Estrada: Eu acho difícil do ponto de vista regional, no sentido de que muitos dos países, pelo menos na América do Sul, concorrem entre si para exportar alguns produtos para os Estados Unidos. Agora, por outro lado, o que existe é uma capacidade de negociação que é maior por parte de um país como o Brasil, pela diversidade da sua matriz econômica, que justamente permite ter uma dependência menor dos Estados Unidos — o que não é o caso da maioria dos países da região. Alguns dirigentes têm tentado ter uma visão mais assertiva e falar de maneira mais direta com o presidente norte-americano, como o presidente da Colômbia, Gustavo Petro, e o presidente [José Raúl] Mulino, do Panamá. Infelizmente, a relação econômica desses países com os Estados Unidos fez com que, poucas horas após essas declarações, eles tiveram que recuar, porque a realidade econômica se impôs. O que permite ao Brasil ter esse tipo de reação é justamente essa diversificação das relações econômicas externas. Eu acho que isso, para o Brasil, é um grande ativo.

Leia tambémLula desafia Trump e defende soberania brasileira em rara entrevista ao New York Times

RFI: O senhor acha que isso vai escalar? Esse tarifaço seria, na verdade, um grande apoio político ao ex-presidente Jair Bolsonaro e a todo o seu clã para as eleições de 2026, na sua opinião?

Gaspard Estrada: Não. Eu acho que ele está tentando ajudar tudo o que pode o ex-presidente Bolsonaro. Agora, eu acho que está havendo um grande erro de avaliação política nesse quadro, no sentido de que a reação da classe política brasileira tem sido de defesa ao Supremo Tribunal Federal. E também está havendo uma repercussão na opinião pública de apoio ao presidente Lula. Nesse sentido, estamos apenas no começo da crise. A gente não pode saber o que vai acontecer daqui a um ano, mas, se a coisa ficar do jeito que está hoje, com um impacto econômico limitado e com um pouco dessa escalada verbal pelos bolsonaristas, para mim, é claro que isso tende a isolar o bolsonarismo do resto da classe política e tende a ajudar na popularidade do presidente Lula.

* Para ouvir a conversa na íntegra com o cientista político Gaspard Estrada, clique no botão PLAY acima

No Festival de Avignon de 2025, o Brasil ocupou um lugar de destaque como país homenageado da mostra paralela do maior evento de artes cênicas do mundo, em cartaz até o dia 26 de julho no sul da França. À frente dessa missão estava Maria Marighella, presidente da Funarte, que, em entrevista à RFI falou sobre os desafios, os significados e os desdobramentos dessa presença brasileira em solo francês. 

Márcia Bechara, enviada especial a Avignon

“É uma alegria estar aqui de novo, falando das nossas experiências, mas agora dentro desse ano cultural, esse ano de diálogo Brasil-França, França-Brasil, com nossas perspectivas comuns, tarefas, responsabilidades e, sobretudo, sonhos compartilhados”, afirmou Marighella, destacando o caráter "simbólico e político" da participação brasileira.

A presença brasileira em Avignon não é inédita, mas desta vez, segundo a presidente da Funarte, o objetivo foi mais ambicioso: apresentar um panorama amplo, "polifônico" e representativo da cena artística nacional. “O que nós imaginamos é que o Brasil seja lido não apenas por uma obra ou por artistas isolados, como se fossem descobertos. Um país sabe se contar quando consegue apresentar sua multiplicidade, seu conjunto”, explicou.

A construção dessa participação envolveu uma articulação complexa entre instituições públicas, artistas, curadores e organizações culturais. A parceria entre a Funarte, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) e a associação francesa Avignon Festival & Compagnies (AF&C) foi fundamental para viabilizar a vinda de 13 espetáculos brasileiros ao festival. “Isso exige a promoção de consensos entre agentes, governos, instituições, estéticas e vozes. Estamos muito felizes de ter conseguido apresentar esse conjunto do que somos”, disse.

Leia tambémCia brasileira traz materialidade radical do teatro em diálogo com a pornografia para Avignon

Para Marighella, o ano cultural Brasil-França funciona como uma plataforma de "experimentação e diplomacia cultural". Mas ela ressalta que a ambição da Funarte vai além da temporada cruzada. “Queremos uma presença mais permanente, mais estruturante. Estar aqui não é mais apenas prospecção, mas também uma forma de pensar políticas que garantam a continuidade de ações.”

Um dos destaques da participação brasileira foi o programa de formação voltado à nova geração de artistas. Em parceria com o Avignon Off — a mostra paralela do festival, conhecida por sua diversidade e experimentação — a Funarte selecionou, por meio de edital público, jovens artistas brasileiros de até 29 anos para residências artísticas em Avignon e Lyon, nas áreas de teatro e dança.

“É uma missão importantíssima. Esses jovens estão em processo de formação e agora têm acesso a um espaço de intercâmbio internacional. Eles participam de uma comitiva de mais de 80 jovens de vários países, com oficinas, mediações, ingressos para espetáculos. É uma forma de viver Avignon de maneira protegida, no melhor sentido da palavra: com mediação, com apoio institucional”, explicou Marighella.

Segundo a presidente da Funarte, esse tipo de ação é essencial para uma política de internacionalização das artes brasileiras que inclua também a formação. “Estar em Avignon não é apenas estar na França. É estar num território internacional. Este ano, por exemplo, o festival dedica sua programação à língua árabe. Estamos falando de políticas de fronteira, de territorialidades, temas que também são fundamentais para o Brasil.”

Leia também'Azira’i' emociona Avignon com ancestralidade, canto e resistência indígena do Brasil

Ela também destacou a importância de levar não apenas espetáculos, mas pensamento crítico e conceitual. “Internacionalizar não é apenas garantir que uma obra seja vista, mas tornar um pensamento relevante em um contexto além do nosso país”, disse, citando a fala da intelectual Leda Maria Martins. “Estar presente com uma mirada conceitual é tão importante quanto apresentar trabalhos.”

Para a presidente da Funarte, a Plataforma Brasil, organizada pela MITsp, cumpre um papel estratégico. Criada inicialmente como "uma janela para a produção contemporânea brasileira", a plataforma foi convidada a integrar a programação desta temporada cruzada de 2025, apresentando uma seleção de obras "que dialogam com o pensamento crítico e a diversidade estética do país". “Ela articula criadores e curadores, promovendo não só visibilidade, mas também circulação e difusão internacional”, explicou Marighella.

Entre os destaques da programação, ela mencionou Azira'i, obra que, segundo ela, rompe com a ideia de que "a cena indígena está restrita à tradição". “Estamos colocando a cena indígena brasileira numa cena contemporânea, que se conta por si”, afirmou. Outros trabalhos como A História do Olho, Nastácia e Roda Favela também compõem esse panorama.

Leia tambémAnti-heroína de Dostoiévski, 'Nastácia' ocupa Avignon: um clássico russo atravessado pelo Brasil

Questionada sobre os desafios de representar a diversidade brasileira em um único festival, Marighella foi direta: “O mais difícil para o Brasil não é a diversidade, é a infraestrutura. Muitas vezes é mais fácil chegar a Avignon do que a certos territórios do próprio Brasil.”

Para ela, é fundamental equilibrar os investimentos entre a difusão internacional e a garantia de acesso à cultura dentro do país. “Não é razoável que um país do tamanho do Brasil, com a força criadora que tem, não esteja na programação oficial dos principais festivais do mundo. Mas é preciso começar de algum lugar.”

A presença brasileira em Avignon, para ela, é mais do que "uma vitrine": é um "gesto político, uma afirmação de identidade e uma aposta em continuidade". “Se não começarmos a enfrentar essas distâncias, elas só vão se aprofundar. O que estamos fazendo aqui é um primeiro passo para que essas distâncias sejam cada vez menores.”

A ideia surgiu há mais de duas décadas, mas foi em 2015 que começou a se tornar realidade com a criação da marca Ô Amazon Air Water, empresa que hoje exporta água engarrafada para o mundo inteiro. Em Paris, hotéis de luxo, como o Ritz, já aderiram ao produto único. 

Cal Junior nasceu no Rio de Janeiro, mas sempre manteve forte conexão com a natureza pelo fato de sua mãe ter origens amazônicas. Há mais de uma década, ele resolveu empreender em algo inusitado: a transformação da umidade dos “rios voadores” da Amazônia em água potável.

O empresário contou à RFI que a ideia surgiu por volta de 2009, quando realizou pesquisas sobre a tecnologia AWG (Atmospheric Water Generator). "Eu comecei a estudar energia, resíduos sólidos e água. Em um determinado momento, acessei a tecnologia que produz água da umidade do ar. O primeiro insight foi desenvolver a tecnologia e desenvolver máquinas que possam produzir água. Dessa forma, atender uma necessidade da água para consumo humano". Mas após uma análise de mercado, Cal entendeu que seria mais interessante vender o resultado da produção desta tecnologia.

A partir disso, o carioca foi em busca do "ar mais puro do mundo", onde instalou sua empresa. Fundada às margens do rio Negro, em Barcelos, no estado do Amazonas, no prédio de uma antiga fábrica de palmito inserida em uma área de 175 hectares dentro da floresta, a Ô Amazon Air Water se diferencia por sua tecnologia, criada para condensar a umidade do ar em água de alto padrão de qualidade. 

O empresário conta que a operação é mais simples do que se imagina. “É um processo de condensação. O ar é atraído, bate em uma serpentina. No nosso caso, todo o ambiente ao entorno é bombardeado de raio ultravioleta que é bactericida e faz a água pingar. Aquela água que pinga é transformada depois em um produto para consumo” diz, também ressaltando o alto nível de mão-de-obra especializada que participa do processo, além de equipamentos.

“É uma metodologia de acelerar o processo natural de condensação. As pessoas confundem, pensam que é água da chuva, mas não. É uma máquina que fica, no nosso caso, a dois metros da altura do solo, de frente para o rio Negro, aproveitando o que hoje nós temos de mais intenso na Amazônia, que é a umidade. É importante falar que os 'rios voadores' são o resultado da transpiração das árvores. Então, o que a gente faz, na verdade, é pegar uma água produzida pelas árvores. A gente só acelera o processo de condensação”, detalha o carioca.

Cal Junior descreve que a empresa se integra à economia da região e às comunidades indígenas desde a sua fundação. “Não existe projeto social melhor do que a geração de emprego e renda. E depois nós temos nossos trabalhos na área social e uma integração agora com a Cufa Amazonas, que faz a curadoria dos projetos sociais que a gente desenvolve”, destaca. 

“A relação com os nossos povos ancestrais, tanto o ribeirinho quanto os povos indígenas, já foi pensado no início. Nós acreditamos que para trabalhar a proteção, o desenvolvimento e a defesa da Amazônia, só o amazônida pode. Então a gente investe em quem está lá, 90% da nossa equipe é ou morador, ou nasceu, ou escolheu viver na Amazônia”, afirma Cal. 

A Ô Amazon Air Water exporta atualmente para vários países. A empresa tem como foco hotéis e restaurantes de alto padrão, especialmente onde há demanda por produtos premium e sustentáveis, como o hotel Ritz, em Paris, um dos clientes da marca.

Cal Junior também lançou o livro “Empreendendo Alto Valor na Amazônia” e falou sobre o tema na Expo Favela Paris, no último 4 de julho, em convergência às temáticas levantadas sobre a próxima Conferência da ONU sobre o clima, a COP30, em novembro na cidade de Belém, que também integra a região amazônica. 

“Empreender no mundo já é difícil. Empreender no Brasil é mais difícil ainda. E empreender na Amazônia é um verdadeiro desafio. É um desafio estratégico, técnico, logístico, de mão-de-obra, tecnologia escassa, toda a infraestrutura. Mas também é o desafio individual. Então para mim, empreender na Amazônia é um ato solitário que passa por um processo de coragem e superação e depois de adesão, pois você só conquista uma vitória quando você encontra pessoas que estão junto com você para atingir o caminho do sucesso”, declara. 

O empresário acredita que as empresas só conseguem coexistir com o meio ambiente de forma sustentável quando “entendem que empreender alto valor é justamente diminuir o impacto imediato ambiental que qualquer atividade econômica causa”.

“Nós precisamos desenvolver a bioeconomia da Amazônia. Matrizes são mais importantes do que o volume a ser produzido. Baseado na minha experiência, é um modelo de negócio a ser aplicado que pode trazer valor financeiro, valor social e cultural para a nossa Amazônia, sem derrubar e sem destruir a floresta”, reforça Cal Junior.

“A gente trabalha de forma similar à produção de vinho. A gente trabalha por safra. Inclusive trabalhamos com a mesma referência da alta costura, primavera-verão, outono-inverno, porque a nossa comunicação está integrada a isso. Então são quatro produções ao ano", inclusive com algumas edições especiais, como a Onça-pintada ou a Vitória Régia. "Hoje a gente já atinge 10 mil garrafas por ano”, se orgulha o empresário.

*O áudio com o resumo da entrevista está disponível no topo desta página.

O Congresso Mundial de Cirurgia Robótica, encerrado no domingo (20) em Estrasburgo, no leste da França, revelou avanços na democratização dessa tecnologia. A RFI conversou com o ginecologista paulista Giuliano Borrelli, especialista em cirurgia minimamente invasiva e cirurgião robótico. Durante o congresso, ele apresentou trabalhos relacionados com a endometriose, doença que se caracteriza pela presença de tecido endometrial, normalmente encontrado apenas no útero, em outras partes do corpo.

Com entusiasmo, o médico paulista disse à RFI que uma das grandes novidades vistas nesta edição do Congresso internacional, que tem se tornado um dos maiores eventos no mundo nessa área, foi "um caminho para a democratização da cirurgia robótica".

Segundo o cirurgião Giuliano Borrelli, os principais países que hoje atuam com essa tecnologia enfrentam uma dificuldade comum, que são os custos associados a esse tipo de operação. "A cirurgia robótica é praticada há 15 anos no Brasil, mas a gente esbarra muito nessa questão do custo" elevado do procedimento.

Ele conta que durante quase 18 anos, só existia uma única empresa no mundo que possibilitava esta cirurgia para diferentes especialidades, como ginecologia, cirurgia geral, cirurgia torácica e urologia. Esse fabricante pioneiro, dos Estados Unidos, manteve a patente da ferramenta, dificultando a redução dos custos.

"O que a gente viu nesse Congresso, em 2025, é que dois anos depois da quebra da patente, nós já temos pelo menos oito a dez concorrentes da indústria no mundo inteiro, em diferentes países, fazendo com que esta competição saudável torne o preço e o acesso muito maior", destacou o médico.

"Países como China, Japão, Reino Unido e Coreia do Sul estão com tecnologias próprias, além dos Estados Unidos, que foram os pioneiros. São muitas as alternativas de plataformas que estarão disponíveis no mercado mundial e, com certeza, isso trará mais acesso. Podemos, sim, falar em democratização da cirurgia robótica", ressaltou Borrelli, expressando satisfação em relação a esse novo cenário. 

A endometriose é uma doença que atinge milhões de mulheres no Brasil e no mundo, com consequências para a vida da pessoa: dores crônicas e dores relacionadas principalmente ao período menstrual, reconhecidas como incapacitantes para a paciente.

"As mulheres portadoras de endometriose têm nos seus períodos menstruais, nos seus ciclos, o momento de maior exacerbação dos sintomas de dor e são dores que não cessam com medicações convencionais, como anti-inflamatórios e analgésicos", assinala o ginecologista. "Esses casos são aqueles que normalmente precisarão de um tratamento cirúrgico para remover as lesões de endometriose", explica Borrelli. 

A patologia ainda atinge os órgãos relacionados à parte reprodutora: útero, ovários, tubas uterinas e órgãos ao redor do útero, como bexiga, intestino, podendo comprometer a fertilidade. Em cerca de 50% dos casos, estima-se que a fertilidade da mulher pode ser afetada. "A cirurgia é desafiadora porque precisamos remover a doença desses órgãos e tecidos, mas ao mesmo tempo temos que preservá-los para que essas mulheres jovens tenham ainda o seu futuro reprodutivo mantido", destaca Borrelli.

Para essa doença, a cirurgia robótica se mostrou ainda mais segura e eficaz, afirma o médico, sobretudo no aspecto da precisão.

"Ela adiciona a visão em três dimensões. Então, diferente da tecnologia da videolaparoscopia convencional, nós temos na robótica uma visão em 3D, o que traz uma maior capacidade de identificarmos os tecidos doentes e os tecidos sadios", aponta. Outro aspecto inovador é que "o braço do robô é calculado de uma maneira que o braço humano não conseguiria replicar", detalha Borrelli, oferecendo precisão e segurança para o cirurgião. As operações robóticas proporcionam menos sangramento, melhores resultados na recuperação e volta mais rápida às atividades normais do paciente. 

Borrelli, que tem uma clínica especializada em endometriose em São Paulo, contou que pôde utilizar durante o congresso francês um simulador equipado com a quinta geração de software da principal plataforma de cirurgia robótica usada há vários anos no Brasil e no mundo – que opera com um software de quarta geração.

"Essa quinta geração traz uma série de novas características, como a integração da inteligência artificial e do machine learning, que vão possibilitar ainda mais segurança para cirurgias e para os cirurgiões, principalmente aqueles em fase de aprendizado", explica. Uma das novidades, segundo Borrelli, é que a inteligência artificial embutida dentro da plataforma robótica poderá oferecer feedbacks em tempo real durante o procedimento, apontando o caminho de ação ideal para o cirurgião.

"Dentro da cirurgia, baseado em milhões de dados que são coletados ou já foram armazenados ao longo desses primeiros 20 anos, desde que a tecnologia existe, o machine learning associado à inteligência artificial poderá trazer ainda mais segurança no sentido de não permitir, por exemplo, que uma estrutura importante seja lesionada durante a intervenção por algum cirurgião ainda com pouco conhecimento cirúrgico. Eles estão olhando muito para isso, para o treinamento de novos cirurgiões. E fazendo com que a curva de aprendizado seja ainda mais curta", conclui o ginecologista paulista.

Durante o Festival de Avignon de 2025, um dos destaques da mostra paralela dedicada ao Brasil é o espetáculo La Roue de la Vie, do ator, diretor e produtor brasileiro Antônio Interlandi. Inspirado na canção “Roda Viva”, de Chico Buarque, o título em francês carrega mais do que uma tradução poética — é o eixo simbólico de uma dramaturgia que gira entre o exílio, a memória e a música.

Márcia Bechara, enviada especial da RFI a Avignon

“Na peça eu conto basicamente a partida de alguém do Brasil para França, claro, baseado um pouco na minha história”, diz Interlandi, que vive há três décadas na França. A narrativa parte de uma lembrança pessoal: aos 17 anos, prestes a embarcar para a Europa, recebeu de uma amiga uma fita cassete com músicas brasileiras. “Estava escrito assim: ‘para você não esquecer as músicas do teu país’. Quando eu estava montando o espetáculo, isso voltou à minha memória. Eu falei: ‘Gente, o espetáculo é essa fita cassete que se desenrola’.”

A metáfora do desenrolar da fita se transforma em estrutura dramatúrgica. Por meio de canções de Chico Buarque e de fragmentos de memória, Interlandi constrói uma dramaturgia do deslocamento — ou, como dizem os franceses, do déracinement, o desenraizamento. “No avião, eu sentia que a cada avanço, um pouco mais da minha raiz ficava para trás”, lembra.

Apesar do caráter autobiográfico, o artista evita o rótulo. “Não quis fazer uma autobiografia. Passei de coisas que eu vivi, que eu adaptei, e adicionei a isso uma boa parte do repertório do espetáculo, que são músicas do Chico.” A escolha do compositor não é casual: “Usei esse olhar radiográfico que o Chico tem da sociedade para contar ao mesmo tempo coisas do Brasil.”

O espetáculo transita entre o pessoal e o político. Canções como Sinhá e Apesar de Você servem de ponto de partida para reflexões sobre a escravidão, o racismo e a ditadura militar. “Eu nunca entendi o racismo no Brasil, porque tanta mistura… então quem é o quê e de qual cor, né?”, provoca Interlandi. Mas o espetáculo também mergulha no afeto. “Não dá para fazer um espetáculo sobre música brasileira sem falar de amor e de desamor”, afirma. Canções como Bastidores e O Meu Amor revelam camadas emocionais que, segundo ele, “interessam muito aos franceses, talvez até mais o desamor do que o amor”.

Leia tambémDa ancestralidade à identidade: espetáculos brasileiros ocupam o OFF do Festival de Avignon

A música, aqui, não é trilha sonora, mas matéria dramatúrgica. Ao lado do pianista francês Mathieu El Fassi — parceiro de longa data — Interlandi constrói um espetáculo de voz e piano, sem percussão, sem clichês tropicais. “Mathieu é um pianista clássico, antes de tudo. Então tem uma riqueza nesse repertório respeitando tudo aquilo que o Chico ou os outros escreveram.”

Mesmo cantadas em português, as canções atravessam a barreira da língua. “A música toca diretamente no ponto, sem passar pelo cérebro, por compreensão”, observa. A resposta do público francês, segundo o artista brasileiro, tem sido comovente. “Outro dia tinha duas francesas chorando no final. Disseram: ‘A gente também saiu de um lugar, foi para outro. Não era o Brasil, mas a gente se identificou tanto’.”

La Roue de la Vie é, segundo Interlandi, um espetáculo sobre "travessias" — geográficas, afetivas, culturais. Um solo que se desdobra em muitas vozes, embalado por uma trilha que é, ao mesmo tempo, "memória e resistência". 

O espetáculo La Roue de la Vie fica em cartaz até o dia 26 de julho, às 15h45 no Théâtre 3S, durante a programação da mostra paralela do Festival de Avignon.

*Para ouvir a entrevista na íntegra, clique no botão PLAY acima

A comunidade brasileira na Guiana Francesa é uma das mais expressivas. Segundo uma estimativa de 2022 do Ministério das Relações Exteriores, mais de 90 mil brasileiros vivem no território francês de 300 mil habitantes, que faz fronteira com o norte do Brasil. Proporcionalmente, isso significa que quase um em cada três moradores fala português. Essa realidade aumenta a “necessidade” de aprender o português no território, diz Rosuel Pereira, professor e pesquisador da Universidade da Guiana, responsável pelo departamento de inglês e português e vice-reitor de Relações Internacionais da instituição. 

Em entrevista à RFI em Caiena, Rosuel Pereira abordou a crescente importância do ensino e do domínio da língua portuguesa no território, especialmente devido ao aumento da população brasileira. A maioria desses imigrantes busca oportunidades de trabalho na Guiana Francesa, principalmente na construção civil e no garimpo. Eles vêm majoritariamente de três estados, Amapá, Pará e Maranhão, informa o professor e vice-reitor da Universidade da Guiana.  

Muitos imigrantes brasileiros são indocumentados. Por isso, é difícil saber com precisão o número exato de brasileiros no território francês. Mas ao andar pelas ruas de Caiena, por exemplo, é possível ouvir o português em cada esquina, revelando uma presença realmente prolífera. 

Desde a criação da Université de Cayene há cerca de 10 anos, o ensino do português vem se consolidando, com alunos não só brasileiros, mas também guianenses interessados em aprender o idioma. Segundo Rosuel Pereira, “há um interesse de aprender o português não somente dos filhos de brasileiros, mas também de guianenses que falam o português da rua, com colegas e amigos, e depois vêm aperfeiçoar na universidade”. 

O curso de português-língua estrangeira aplicada da universidade recebe 140 alunos por ano.

A língua é também lecionada no ensino fundamental e médio. Além disso, o intercâmbio educacional entre o estado do Amapá e a Guiana tem impulsionado o ensino bilíngue, com classes de português em liceus na fronteira.  

A presença crescente de brasileiros na região exige profissionais capacitados para atender essa comunidade e essa realidade cria a “necessidade” de aprender o português no território francês, indica Rosuel Pereira. O professor, responsável pela licenciatura de inglês e português da Universidade da Guiana, diz que já foi procurado por várias instituições locais, como a polícia, hospitais e o sistema judiciário, visando capacitar seus funcionários.  

A taxa de criminalidade relacionada a atividades ilegais, como o garimpo ou o tráfico de drogas, está em alta, elevando o número de brasileiros também nas prisões da Guiana Francesa. Somente em um dos complexos penitenciários locais, o Remire-Montjoly, que tem mil presos para apenas 600 vagas, 15% dos detentos têm nacionalidade brasileira. 

“Já formamos profissionais ligados à alfândega, polícia, saúde e serviço social”, explica o professor, lembrando que há um esforço para que “esses profissionais possam estar em contato com brasileiros no dia a dia, seja para tratar de saúde ou questões judiciais”. Agora, universidade está desenvolvendo um diploma universitário voltado ao ensino prático do português. 

Falar português se tornou uma vantagem profissional significativa na Guiana Francesa, especialmente nos setores de comércio, saúde, segurança pública e serviços sociais. “Há uma necessidade de que pessoas formadas falem português e que possam servir também de intérpretes”, destaca o vice-reitor de Relações Internacionais.  

Com a imigração contínua e o desenvolvimento econômico da região, “é necessário acolher bem essas pessoas, para que elas possam se integrar à sociedade guianense”, salienta. Mas o interesse pelo português vai além da necessidade prática e envolve "tudo o que está ligado à cultura”.  

Cresce o interesse pelo estudo da variante “brasileira” falada no território. Palavras e expressões francesas foram incorporadas ao cotidiano dos imigrantes. Os brasileiros guianenses falam, por exemplo, “eu vou na vila”, para dizer que vão ao centro da cidade, aportuguesando o “centre-ville” francês. Eles dizem também que vão construir “uma casa tipo maison”, para indicar que querem uma casa grande. Ou ainda, uma festa que “termina à brasileira”, quer dizer, uma festa que termina em briga. 

Clique na imagem para ouvir a entrevista completa. 

O cineasta e pesquisador Marcos Yoshi, doutor em Cinema pela USP, está desenvolvendo seu próximo longa-metragem documental, intitulado “Toshi Voltou do Japão”. O projeto foi apresentado durante um colóquio em junho em Lyon, no leste da França, que discutiu o cinema feito por nipo-brasileiros, as histórias de imigração e retorno entre o Japão e o Brasil.

Patrícia Moribe, em Lyon

“Toshi Voltou do Japão” é centrado na complexa trajetória de Toshi, tio paterno do diretor. Toshi imigrou para o Japão em 1990, como dekassegui [brasileiro descendente de japoneses que vai ao Japão para trabalhar, principalmente em fábricas]. Quatro anos depois, ele precisou retornar ao Brasil, relatando ter sido vigiado e perseguido.

Segundo Marcos Yoshi, "muito da experiência que ele teve no Japão de isolamento social, de alienação, desencadeou os transtornos mentais que ele acabou tendo". Posteriormente, esses transtornos foram diagnosticados como esquizofrenia. Toshi viveu quase metade de sua vida sob o estigma de sua condição psíquica, com períodos de internação em hospitais psiquiátricos, falecendo em 2022, aos 60 anos.

Marcos Yoshi explica que a memória que tem de seu tio é fragmentada: "as poucas memórias que as pessoas têm dele são restritas à família, às irmãs dele e ao meu pai". Essa escassez de lembranças o levou a uma reflexão central para o filme: "isso me levou a pensar que, no fundo, por conta dessa condição dele, ele acabou virando um fantasma. E o filme parte um pouco desse vazio e dessa ideia de que eu vou filmar o fantasma do meu tio". A questão principal do documentário, explica, é "como contar a história de alguém sobre quem se sabe tão pouco?".

O projeto não se limita à história individual de Toshi, mas se expande para as experiências de outros homens nipo-brasileiros da mesma geração, que hoje teriam entre 60 e 70 anos. Yoshi aponta que esses homens, pertencentes à primeira geração de dekasseguis, não contavam com redes de apoio ou assistência organizada no Japão, o que os deixou sem auxílio diante das intensas condições de vida e pressão psicológica. "Nesse sentido, o fantasma de Toshi não é apenas individual, mas coletivo – uma representação das dores e apagamentos de uma geração de trabalhadores", afirma o cineasta.

Para lidar com a ausência de material e a fragmentação da memória, o filme adota uma abordagem experimental, propondo "atos de fabulação e fantasmagoria".

A programação do colóquio em Lyon também incluiu a exibição de “Bem-vindos de Novo” (2021), o primeiro longa-metragem de Marcos Yoshi, um relato íntimo sobre seu núcleo familiar de pais e irmãs.

Seus pais também foram para o Japão como dekasseguis em 1999, permanecendo por 13 anos, o que levou à separação da família, com os filhos ficando no Brasil.

“Bem-vindos de Novo” aborda o reencontro familiar após o retorno dos pais ao Brasil e a necessidade de "lidar com as feridas, com os sentimentos que ficaram de certa forma abertos”, explica Yoshi.

O diretor comenta que o filme "serviu para tentar criar outro tipo de relação entre pais e filhos, criar um espaço onde esses laços pudessem ser reconstruídos e ressignificados, sem que isso necessariamente signifique uma família feliz". A obra buscou ser ainda "um meio para que a gente conseguisse expressar os nossos sentimentos, para que a gente conseguisse conversar sobre assuntos que atravessam toda essa experiência".

Apesar do recente destaque do cinema brasileiro em eventos internacionais, com premiações no Oscar e em Cannes, Marcos Yoshi aponta para desafios significativos na indústria nacional. Ele observa que "os fundos têm sido canalizados para grandes produções". "Está muito difícil financiar projetos que sejam, como no meu caso, projetos menores", afirma.

Ele também destaca que linhas de fomento que existiam anteriormente no Fundo Setorial do Audiovisual, voltadas para cineastas em seus primeiros filmes ou para produções autorais/mercado internacional, "deixaram de existir e ainda não foram retomadas".

O diretor descreve o cenário atual como um "momento de reconstrução" após uma "tentativa de destruição cultural no Brasil" nos últimos quatro anos. No entanto, ele ressalta a incerteza do mercado pós-pandemia, com o público se acostumando ao streaming e a menor frequência às salas de cinema: "As pessoas se acostumaram a ver filme em streaming, em casa, e não voltam mais às salas".

Apesar das dificuldades, Yoshi mantém uma perspectiva otimista. "Existe essa dimensão incerta e difícil, mas, ao mesmo tempo, a possibilidade de sonhar com algo melhor."

Uma ambiciosa exposição nos Encontros de Arles, na França, um dos principais festivais de fotografia do mundo, traz um olhar inédito sobre a fotografia modernista brasileira, com o título de “Construção, Desconstrução, Reconstrução (1939-1964)" e curadoria de Helouise Costa e Marcela Marer.

Patrícia Moribe, enviada especial a Arles

A mostra é destaque na mídia francesa e internacional. Muitos visitantes admitem que não conheciam a riqueza desse período, um olhar urbano correndo em paralelo com a metrópole paulista, visionária, de muito concreto. Uma aula de história e análise diante de 200 imagens vindas de quatro países e reunidas para esse inventário exposto na Mécanique Génerale, na Fundação Luma.  

O título da exposição, "Construção, Desconstrução, Reconstrução", foi inspirado na poesia concreta brasileira, contemporânea à produção dos fotógrafos em destaque. Ele se desdobra em três conceitos curatoriais que organizam a mostra em três salas distintas.

“O primeiro circuito é construído em torno de uma certa modernidade, traçando um paralelo com a arquitetura que edifica e uma fotografia que busca vislumbrar um futuro promissor”, explica Heloise Costa, docente e conservadora do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), que estuda o período há muitos anos.

A parte da desconstrução revela os bastidores da ideia de progresso, expondo as pessoas que, embora construíssem a cidade, estavam alheias aos benefícios dessa modernização. Já a reconstrução são as tentativas de experimentação, explorando novas formas e possibilidades visuais.

“É realmente uma exposição de caráter museológico e que envolveu uma pesquisa de 15 meses nossa e de muitos anos da Helouise”, relata Marcela Marer, curadora e pesquisadora, atualmente realizando um doutorado na Universidade de Zurique, na Suíça. “Não é simples você adentrar na obra de cada fotógrafo e depois procurar onde estão essas obras que a gente selecionou previamente, encontrar onde elas estão, quais são as coleções que elas fazem parte e, efetivamente, trazê-las para cá”, acrescenta.

Costa e Marer recorreram frequentemente às famílias dos fotógrafos, encontrando negativos que foram escaneados e impressos novamente, além de muitas fotos de época que estavam em posse dessas famílias e de diversas instituições.

Os conceitos da exposição desvendam as especificidades da experiência modernista do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), seus paradoxos e seu papel crucial na rede internacional de fotoclubes, ao mesmo tempo em que promovem uma reflexão crítica sobre o imaginário do Brasil moderno e as contradições de seu projeto de sociedade.

A exposição utiliza a produção do FCCB como um prisma para explorar a fotografia modernista brasileira. Fundado em 1939 por um grupo de fotógrafos amadores no centro de São Paulo, o clube adotou inicialmente o pictorialismo. No entanto, acompanhando o crescimento e a verticalização da cidade, sua fotografia evoluiu, tornando-se cada vez mais moderna e inspirada nas vanguardas internacionais.

A partir de 1945, nomes como Geraldo de Barros, German Lorca e Thomaz Farkas romperam com o pictorialismo, iniciando uma experimentação de caráter moderno que, a partir dos anos 50, seria reconhecida como a Escola Paulista de Fotografia. Essa escola, embora bem estabelecida na América Latina, é ainda pouco conhecida internacionalmente, e a exposição busca trazer esse esclarecimento inédito, redefinindo os contornos da história da fotografia moderna.

A exposição apresenta obras de trinta e três fotógrafos, incluindo importantes nomes do FCCB como Geraldo de Barros, German Lorca, Thomaz Farkas, José Oiticica Filho e Marcel Giró. Além disso, explora diálogos visuais com artistas precursores da arte neoconcreta brasileira, como Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica.

A participação feminina, embora não seja majoritária, é forte. Marcela Marer explica que, na época, as mulheres enfrentavam restrições significativas para fotografar em espaços públicos, necessitando de autorização do pai ou do marido. Apesar disso, muitas se associaram ao clube, frequentemente como esposas de fotógrafos, e começaram a fotografar, algumas atuando como assistentes de seus maridos. Nomes como Dulce Carneiro, Gertrudes Altschul e Palmira Giró se destacaram com uma produção consistente nesse período.

"Construção, Desconstrução, Reconstrução" acontece no contexto da Temporada França Brasil 2025.

O sopranista Bruno de Sá é dono de uma voz extraordinária e uma das figuras de maior destaque da cena lírica europeia contemporânea. Ele foi convidado para cantar no Concerto de Paris, um dos principais eventos de música clássica do mundo, que acontece desde 2012 no dia da festa nacional da França, o 14 de julho, aos pés da Torre Eiffel. 

Apesar de já ter cantado nos palcos mais célebres do mundo, o cantor brasileiro radicado em Berlim, na Alemanha, não esconde a emoção de participar do Concerto de Paris, que antecede a tradicional queima de fogos do dia 14 de julho, interpretando Bachianas Brasileiras n.5, de Villa Lobos.

"É uma mistura de nervosismo, de ansiedade e, ao mesmo tempo, um senso de responsabilidade gigante", diz o sopranista que interpreta principalmente um repertório em italiano. "Cantar em português é muito raro para mim. Eu não canto tanto quanto eu gostaria. Vir com essa peça que é tão emblemática, nesse lugar icônico e em português, eu acho que vou ter que me segurar para não chorar", afirma.

O contraste com seus primeiros passos na França é grande, relembra, contando os "perrengues" que passou na capital francesa, há dez anos. "A primeira vez que estive em Paris foi em 2015, enquanto estudante. Vim para cá falando um francês truncado, contando moeda para comprar um sanduíche, para conseguir fazer audição, e aí cheguei e a pianista não tinha ido tocar na audição. Foi um caos", relembra rindo."E aí, de repente, você se vê sendo um dos artistas convidados, junto com outros tantos artistas mundialmente reconhecidos", compara.

O Concerto de Paris, um dos mais importantes eventos de música clássica do mundo, reúne dezenas de milhares de pessoas no Campo de Marte, aos pés da Torre Eiffel, e é transmitido ao vivo pela tevê e pela rádio em mais de 20 países. A 13ª edição conta com a participação das sopranos russa Aida Garifulina e francesa Julie Fuchs, da violinista sul-coreana Bomsori Kim, do pianista, também da Coreia do Sul, Saehyun Kim, entre outros artistas, acompanhados pela Orquestra Nacional da França e do Coro da Rádio França. 

"Eu realmente espero que, ao subir naquele palco, eu não esteja só, mas que seja toda uma nação", diz. "Porque acho que é um pouco esse o sentimento, de representar minha nação, de ser brasileiro, cantar em português e representar o Brasil. Porque ser brasileiro é motivo de orgulho", afirma.

Bruno tem uma voz fora do comum. Ele é sopranista, um homem que canta soprano, voz tradicionalmente feminina. "Eu não sou contratenor, nem um barítono, ou seja, a minha voz, por obra divina, problemas hormonais ou caráter genético, não sei definir qual é a porcentagem de tudo isso, de alguma maneira, manteve o registro infantil, com um corpo de um homem adulto", explica.

Grande parte do repertório do cantor se concentra no barroco, mas ele já interpretou obras de outros períodos. 

"Atualmente ainda existe quase que um condicionamento das pessoas acharem que se você é um sopranista, ou um contratenor, então você tem que cantar somente música barroca. E isso é um pouco da bandeira que eu venho tentando levantar", diz defendendo a ideia de que o artista não deve se fechar em ideias limitantes. 

"Eu acredito que a gente não deve limitar a produção artística de nenhum artista. No final das contas, eu sou um soprano. Qual seria o repertório de um soprano? Então é nesse lugar, dentro da minha trajetória e também de jornada, que fui abrindo caminho", diz Bruno, o primeiro homem soprano a cantar Wagner e também Bachianas Brasileiras.

Mas ele admite que, no mundo conservador da ópera, ter uma voz fora da norma não é fácil. 

"Foi difícil e continua sendo difícil", diz. "Meu sonho, honestamente, é chegar um dia onde a gente seja selecionado para um casting, não porque sou a excentricidade, não porque eu sou um homem que tem uma voz aguda. Eu acho que o meu grande sonho seria ser selecionado para uma produção, seja barroca, contemporânea, independente de qual seja o personagem, pelo que eu, enquanto artista, posso comunicar", diz. 

Sob o sol festivo do sul da França, o Brasil é destaque na programação dos Encontros de Arles, um dos maiores eventos internacionais em torno da fotografia. O país está presente em quatro grandes exposições oficiais, além de muitas manifestações no circuito OFF. O contexto é o da Temporada França Brasil 2025. Emilio Kalil, comissário geral da programação brasileira, conversou com a RFI em Arles.

Patrícia Moribe, enviada especial a Arles

No total são cerca de 300 exposições e eventos em toda a França. A programação foi concebida por Kalil em torno de três eixos fundamentais: o meio ambiente, a diversidade e a democracia. Ele explica que os temas foram definidos em 2023 pelos presidentes Luiz Inácio Lula da Silva e Emmanuel Macron, servindo como guias para a construção da temporada. Além desses, um quarto eixo crucial para a curadoria brasileira é a relação entre a França, o Brasil e a África, uma conexão que Kalil considera "muito forte" e essencial na programação.

“É uma honra muito grande, mas uma complicação também maior ainda, porque você precisa representar um país enorme, complexo, como o nosso, como o Brasil, e fazer dele uma mostra que o francês, já que é na França, tenha uma ideia diferente, nova e desconhecida desse país que a gente sabe que é continental, que é enorme, que tem uma diversidade, que começa em Belém, terminando no Chuí”, explica Kalil.

Além da magnitude da missão, a equipe de Emilio Kalil enfrentou um cronograma "extremamente apertado", tendo "quase um ano" ou "menos de um ano" para montar toda a programação, o que Kalil descreveu como "quase um milagre". Os principais desafios incluíram a necessidade de pesquisar e selecionar o conteúdo em um período muito curto, acoplado à dificuldade de encontrar instituições na França dispostas a receber as exposições e eventos em cima da hora, já que a maioria já tinha suas agendas fechadas. A questão orçamentária foi outro "imenso" desafio, com o financiamento sendo definido de "última hora" e sofrendo cortes tanto no Brasil, quanto na França.

Para contornar esses obstáculos, Kalil mobilizou sua extensa rede de contatos e anos de trabalho com a França, especialmente nas artes cênicas, o que ajudou a "abrir portas" e gerar uma "cumplicidade enorme" entre franceses e brasileiros. Essa rede de contatos foi fundamental para conseguir que instituições de primeira linha na França acolhessem a programação, incluindo o Museu Picasso, o Museu do Quai Branly, o Museu d'Orsay, o Centro Pompidou, o Carreau du Temple em Nîmes e outros enderenços de prestígio. A temporada também se estende a outras cidades como Nantes, Lille e Lyon.

A curadoria de Kalil priorizou o conteúdo cultural e educacional, promovendo debates sobre democracia e desinformação, debatendo a questão indígena, e abordando a identidade negra. Em Arles, por exemplo, estão presentes a histórica fotografia modernista forjada a partir de São Paulo, passando por retratistas populares de uma comunidade perto de Belo Horizonte, artistas emergentes e um mergulho místico no candomblé por meio de um jovem fotógrafo neto de mãe de santo.

Além disso, a temporada se destaca pelos mais de 40 "projetos cruzados", desenvolvidos em colaboração entre o comissário brasileiro - Emilio Kalil - e a francesa - Anne Louyot. Esses projetos são iniciados no Brasil e depois seguem para a França, ou vice-versa, representando um esforço conjunto e um trabalho "a quatro mãos", explica Kalil.

O comissário é também o diretor da Fundação Iberê em Porto Alegre, para onde retornará de forma mais assídua após a temporada. Ele planeja levar para a instituição dois importantes segmentos desta temporada: uma mostra do artista franco-palestino Tarik Kiswanson, vencedor de um prêmio no Centre Pompidou, que será inaugurada em 29 de agosto em Porto Alegre, e a exposição sobre Antônio José da Silva, um "grande pintor clássico primitivo brasileiro", que atualmente está em Grenoble e seguirá diretamente para Porto Alegre antes de ir para o MAC da USP em São Paulo.