2024 war ein aufregendes Jahr für die Kölner Band Salomea: Ihr aktuelles Album "Good Life" erschien, über 30.000 Kilometer legten sie in 45 Tagen beim Touren zurück und nun muss all das erst einmal verarbeitet werden obwohl es schon wieder in den Fingerspitzen nach Neuem kribbelt. In dieser Ausgabe sprechen wir mit Sängerin und Songwriterin Rebekka Salomea Ziegler unter anderem über diesen speziellen Zustand, erfahren, warum es manchmal gut ist, sich ab und zu mit seinem fünfjährigen Ich zu unterhalten und hören, warum die Querflöte völlig zu unrecht als nur mäßig-cooles Instrument ohne Pop-Appeal gehandelt wird.

Mehr über Salomea könnt Ihr hier.

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Foto: Fisch

Wir blicken auf ein weiteres Jahr "Ruhestörung" zurück! Auch 2024 waren wieder zahlreiche Musikerinnen zu Gast. Sie haben sich von Theaterstücken und Büchern inspirieren lassen, haben bandinterne Wellnessrituale für sich entdeckt und erste Gigs in Mexiko gespielt. In vielen Anekdoten und Erinnerungen berichten die Künstlerinnen von ihren ersten musikalischen Gehversuchen und wie sie zu ihrem heutigen Sound gefunden haben.

Darüber hinaus haben wir einen Blick hinter die Kulissen der Musikbranche geworfen. Wie sammelt man erste Erfahrungswerte im Kulturmanagement? Was hat sich beim Thema Chancengleichheit in der Musikbranche getan? Und wie geht es der deutschen Clubkultur?

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Foto-Credits: Jesper Munk (Julio Cordey), Kuoko (Julia Gaes), Mina Richman (Jan Haller), Orbit (Zeitfang)

Florian Urban hat mit seinem Nachnamen auf jeden Fall Glück gehabt. Hätte er Schröder oder Meyer geheißen, wäre wohl zumindest nicht so ein klangvoller und gleichsam hintersinniger Künstlername entstanden: Urbannino – das Stadtkind. Der aus Wiesbaden stammende und mittlerweile in Hamburg lebende Musiker hat gerade erst Mitte November sein sehr persönliches Debütalbum „Noch zehn gute Jahre“ vorgelegt und spricht in dieser Ausgabe von Ruhestörung unter anderem über den Schaffensprozess an der Platte, aber auch über den Genre-Sprung vom Rap zur „Neuen Neuen Deutschen Welle“, seine Zeit mit dem Saxofon des Todes, darüber, Gefühle zu zeigen und wie man als Musiker*in politisch sein kann, ohne sich in seinen Songs explizit politisch auszudrücken.

Mehr über Urbannino: hier

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Foto: Paul Pokes

"Mom, I am a rich man" – das war die Antwort der Musikerin Cher auf die Frage ihrer Mutter, wann sie sich niederlassen und einen reichen Mann heiraten würde. Ein Zitat, das die deutsch-iranische Musikerin Mina Schelpmeier zu ihrem Künstlernamen Mina Richman inspirierte. In Berlin geboren und in Bad Salzuflen aufgewachsen, ließ sich Mina Richman schon als Kind von der Musiksammlung ihrer Tante inspirieren. Künstlerinnen wie Joan As Police Woman und Nina Simone waren dabei eine wichtige Inspirationsquelle. Ihr Debüt "Grown Up" ist eine Mischung aus Pop, Soul, Blues, HipHop und Folk. Unter den zehn stimmungsvollen und detailreich arrangierten Tracks ist auch der 2022 veröffentlichte Song "Baba Said". Während der Revolution im Iran geht der Solidaritätssong schlagartig viral und zeigt, wie Mina Richman ihre musikalische Tätigkeit mit aktivistischer Haltung verbindet.

In dieser Folge sprechen wir mit Mina Richman über ihr Debütalbum, die Suche nach der eigenen Identität im Teenageralter und den Einfluss ihrer Heimatstadt Bad Salzuflen, die bereits Musiker*innen wie Bernd Begemann und Frank Spilker hervorgebracht hat.

Mehr über Mina Richman könnt Ihr hier erfahren.

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Foto: Jan Haller

Eat Them ist das Musikprojekt des Bochumer Musikers Johannes Hochmann, der bereits als Jugendlicher begann, seine Songs selbst zu produzieren. Seit 2016 hat er eine beachtliche Sammlung an Veröffentlichungen geschaffen. Mehr als 20 Alben voller vielseitiger Gitarrenklänge zwischen Punk, Indie- und Jangle-Pop, Noise und Shoegaze.

Nach der intensiven Veröffentlichungsphase der vergangenen Jahre ist in diesem Jahr das erste Best-Of-Album von Eat Them erschienen. Auf "All" befinden sich zwölf sorgfältig ausgewählte Songs, die alle neu gemastert wurden und wie eine Vistenkarte für den Sound der Band funktionieren. Als Trio haben Eat Them in diesem Jahr unter anderem beim Reeperbahn Festival gespielt und kurz darauf International Music auf Tour begeleitet.

In dieser Folge sprechen wir mit Eat Them über die Anfänge des Projekts, Lo-Fi-Inspirationen und das Image, eine uncoole Band zu sein.

Mehr über Eat Them könnt Ihr hier erfahren.

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Foto: Tim Pauli

Der Bandname Endless Wellness klingt zwar nach Entspannung und Wohlfühl-Stimmung. Statt sanfter Spa-Musik bringt die Wiener Band allerdings eine Mischung aus Fuzz-Folk und Indie-Punk mit. Songs, in denen es um Ängste und Unsicherheiten geht. Statt Probleme zu verstecken, stellt die Band sie in ihrer Musik direkt in den Fokus.

In dieser Folge sprechen wir mit Philipp und Milena über bandinterne Wellness-Rituale, ihre Anfänge als Gruppe und wie ihre Freundschaft Einfluss auf die Band nimmt und umgekehrt.

Mehr über Endless Wellness könnt Ihr hier erfahren.

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Foto: Rea von Vić

Seit 2017 setzt sich die Initiative Keychange dafür ein, mehr Vielfalt und Gleichberechtigung in der Musikbranche zu schaffen. Sie fördert gezielt nicht cis-männliche Künstler*innen und arbeitet gleichzeitig daran, ein Umdenken in Unternehmen und bei Labels anzustoßen, um mehr Chancengleichheit zu erreichen.

Wie steht es aber wirklich um die Chancen von FLINTA-Personen in der Musikindustrie? Welche Wahrnehmung haben die Akteurinnen der Branche? Welche Hindernisse stehen FLINTA*-Personen im Weg und wie können diese aus selbigem geräumt werden? Eine von Keychange in Auftrag gegebene Studie hat genau das untersucht. In dieser Folge haben wir mir Lea Karwoth gesprochen. Sie ist Projektmanagerin bei der Initiative Keychange und hat uns mehr über die Erkenntnisse aus der Erhebeung verraten.

Zur Keychange-Studie 2024 geht es hier entlang.

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Foto: Robin Schmiedebach

Vom 18. bis zum 21. September war es in diesem Jahr wieder so weit und die Reeperbahn wurde zum Treffpunkt der internationalen Musikszene. Vier Tage lang bespielten im Rahmen des Reeperbahn Festivals internationale Künstler*innen und Bands diverse Bühnen auf St. Pauli. Von kleinen schweißtreibenden Kellerkonzerten über ausgelassene Open-Air-Gigs bis hin zu sanften Klängen im Hamburger Michel war alles dabei. Darüber hinaus gab es ein umfassendes Kunst- und Kulturprogramm mit den verschiedendsten künstlerischen Gattungen an der Schnittstelle zur Musik, Live-Podcasts, Lesungen, Keynotes, Ausstellungen und vieles mehr.

In der heutigen Folge blicken wir gemeinsam zurück auf vier spannende Festival-Tage. Wir waren vor Ort und haben mit Besucher*innen über musikalische Neuentdeckungen, Konzerthighlights und besondere Erlebnisse gesprochen.

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Foto: Tom Heinke

In der kommenden Woche ist es wieder so weit und das Reeperbahn Festival wird zum Treffpunkt der internationalen Musikszene. 50 000 Besucherinnen, 480 Konzerte von 420 Acts aus ca. 30 Nationen. Bereits zum 19. Mal bietet das Reeperbahn Festival Newcomerinnen und etablierten Künstler*innen eine Bühne. Neben zahlreichen musikalischen Acts gibt es in diesem Jahr auch wieder diverse Veranstaltungen im Rahmen des Arts-&-Words-Programms. Live-Podcasts, Lesungen, Filme, Ausstellungen, Panels und Workshops.

In dieser Folge stimmen wir uns auf die vier Festivaltage ein und werfen einen Blick auf einige Highlights, die uns ab dem 18. September 2024 beim Reeperbahn Festival erwarten.

Zum Line-up des diejährigen Reeperbahn Festivals geht es hier entlang.

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Foto: Christoph Eisenmenger

Auch dieses Jahr wird am Ende des Reeperbahn Festivals wieder ein Act den ANCHOR - Reeperbahn Festival International Music Award in den Händen halten. Seit 2016 wird der Preis als internationales Prädikat für aufstrebende Musiker*innen verliehen.

Die Nominiertenliste des diesjährigen ANCHORs ist vielfältig: von der britischen Popsängerin Beth McCarthy bis zur mongolischen Jazz-Künstlerin Enji. Warum diese Acts nominiert wurden und was die Künstlerinnen auszeichnet, verrät uns in dieser Folge Jovanka von Wilsdorf. Sie ist Teil des ANCHOR-Boards, das alle Bewerbungen prüft und die Nominierten auswählt. Als Musikerin und Coach für Künstlerinnen erzählt sie von der Arbeit im Board, welche Kriterien für den ANCHOR gelten und welche Acts sie besonders überrascht und begeistert haben.

Mehr über den ANCHOR könnt Ihr hier erfahren.

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Foto: Björn Buddenbohm