Scuola Superiore di Studi Storici

Attribution: Federico Leva / nemo, Wikipedia in “Usmaradio” for the radio program “Scuola di pensiero / School of Thought” by Iolanda Pensa, recorded at Wikimania Stockholm, Sweden, August 2019, cc by-sa all.

Photo by Dimi z, 2015, courtesy Wikimedia Commons, cc by-sa 4.0.

Link: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Federico_Leva_the_Brussels_visiting_weasel_-_cropped.JPG

Eastern Tales episode 1.

Buddhist monks Goma fire ritual: taiko drums, conch shells and chants for a powerful and psychedelic performance a la “This Heat” to burn away negative energies.

Tokyo, Japan

http://fukagawafudou.gr.jp

"Conoscere noi stessi, e conoscere gli altri, è responsabilità, (..), al quale ciascuno di noi è tenuto a rispondere, ma la cosa è possibile solo se in noi cambiano i modi con cui siamo abituati in vita a essere in relazione con gli altri e noi stessi, e sono i modi della superficialità e della fretta, della gentilezza formale e della dis-attenzione, che non servono a mitigare la nostra solitudine e la nostra nostalgia di vicinanza, e di solidarietà. Sono modi di vivere e di comportarci che possono fare del male, del male ancora più doloroso, che non quello della aggressione, e della indifferenza. Sono modi che ci rendono responsabili del dolore, del male di vivere e delle inquietudini dell'anima, che ogni giorno possiamo causare agli altri, e in fondo a noi stessi, nella fatale circolarità delle esperienze. L'attenzione è una delle premesse necessarie a conoscere (..) le nostre esperienze interiori, che così facilmente sfuggono alla nostra attenzione, e delle quali come potremmo non essere responsabili?".

Eugenio Borgna, Responsabilità e Speranza.

Un'attenzione auto-focalizzata, o Introspezione, è premessa necessaria per la conoscenza di noi stessi, e di conseguenza degli altri. Ritrova il tempo, il tempo necessario per questa attività mentale, non trascurarla, in quanto fondamentale all'essere umano e al suo benessere.

01 Folamour - Oyabun

02 Bicep - Glue

03 Four Tet - Lahaina Noon

04 Beautiful Swimmers - The Zoo

05 Orbital - Belfast

06 Soul Capsule - Lady Science (Nyc Sunrise Mix)

07 Four Tet - Anna Painting

Attribution-NonCommercial-NoDerivs CC BY-NC-ND

A Radio creation by Antonin Artaud (1947)

Translated to Hebrew by Aviva Barak / Meira Asher - Voice, Electronics, Objects / Haggai Fershtman - Drums, Voice, Objects / Amir Bolzman - Electronics, Turntables, Bass / Eran Sachs - No input mixer, Voice / Boris Martzinovsky - Accordion.

'Pour en finir avec le jugement de Dieu ' is the last work by Artaud, recorded in several sessions in the broadcasting studios of the Radiodiffusion Française (RDF) in Paris in

November 22-29,1947. The general manager of the radio immediately banned it from the air on the planned evening of the broadcast February 2,1948. Artaud passed away about

a month later. In his letter of protest to Wladimir Porché, director of the Radiodiffusion, Artaud wrote:

"I wanted a new work that catches certain organic points in life, a work in which we feel the whole nervous system burning like an incandescent lamp with vibrations, consonance which invite man TO GO OUT WITH his body in pursuit of this new, strange and radiant Epiphany in the sky.

(...)

Anybody, down to the coal merchant, must understand being fed up with the filth- physical, as well as physiological -, and DESIRES an in-depth CORPORAL change."

(Paule Thévenin, Artaud, op. cit., pp. 130-132, Gallimard)

Adapted by Meira Asher and Haggai Fershtman / Produced by Meira Asher

Recorded by Ronald Boersen at Hateva, Yaffa / “La question se pose de” recorded by Ronen Hajaj / Mixed by Daniel Meir / Mastered by Rashad Becker at Dubplates & Mastering, Berlin / Artwork by David Opp

Produced with the support of the Israel Lottery Council For Culture & Art

Playlist :

kré kré pek kré

J’ai appris hier

Tutuguri - Le rite du soleil noir

La recherche de la fécalité

La question se pose de

Conclusion

> Bandcamp: http://meiraasher.bandcamp.com/album/pour-en-finir-avec-le-jugement-de-dieu

> Read text: http://meiraasher.net/artaud

Published on January 1, 2019

#radioart106 #soundart

In questa secondo episodio, con Mr. Montag si parla di sostenibilità e di cosa (e come) sostenere. Ad accompagnarlo, Timothy Morton con il suo "Cosa sosteniamo?" (Aboca, 2019) e Amitav Ghosh con "La grande cecità" (Neri Pozza, 2016).

Assieme all'ospite della puntata, Yelena De Luca-Mitrjushkina, vengono toccati frustrazione ed ecologia, cataclismi climatici e il dio Atlante, responsabilità e colpa, e azioni e paradigmi.

Mr. Montag è ospitato da Usmaradio, e ideato e presentato da Francesco Angelini. In regia Alessandro Renzi.

Potete contattare Mr. Montag scrivendo a [email protected]

> Yelena De Luca-Mitrjushkina, laureata in Arti Visive, ha aperto e gestito per due anni la Narkissos Contemporary Art Gallery a Bologna. Nell’agosto del 2018 ha realizzato la gravità del cambiamento climatico in atto e ha deciso di mettere per un po’ da parte l’arte per dedicarsi all’attivismo ambientale. Gestisce su Instagram la pagina di divulgazione @profondoverde ( http://instagram.com/profondoverde ).

Meno è più. Qualità più che quantità. Profondità piuttosto che superficie. Leggerò alcune riflessioni personali a proposito del tema del minimalismo e farò un dj set con brani musicalmente connessi a questo stile di vita.

Godetevelo persone! Con il mio più profondo amore per gli esseri umani, la musica, e le parole. Matteo.

TRACKLIST:

01 Dj Normal 4 - Water Delusion

02 Chaos In The CBD - Common Unity

03 Folamour - After Winter Must Come Spring (feat. Elbi)

04 Glenn Astro - Bochum (feat. IMYRMiND)

05 Alex Seidel - Boogie Down Sessions

06 Francis Inferno Orchestra - Ellingfort Road

07 Mandar - String Theory

08 Moomin - Loop N 1

09 Move D - Eastman

Attribution-NonCommercial-NoDerivs CC BY-NC-ND

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al

Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente.

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Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Rallenta! Una vita frenetica, piena di impegni. Ormai quasi tutti siamo sottoposti a delle condizioni di vita che ci tengono costantemente in tensione e richiedono sforzo. Abbiamo perso il tempo per riflettere, comunicare con noi stessi e con gli altri.

La frenesia è solo una causa che porta a vari sintomi di malessere psicologico come stress ed ansia in particolare. Io mi chiamo Matteo Gori, 21 anni, e studio psicologia, oltre che essere appassionato di musica elettronica e Dj. Io credo nella musica come medicina per l'animo umano.

Il primo episodio di MITD (Music Is The Drug) è sul tema del rallentare, esplorato attraverso una selezione musicale e la lettura di alcuni passaggi del libro "Elogio della Lentezza", di Carl Honoré, più delle riflessioni personali scritte nei recenti mesi.

Lasciati stimolare dalla musica, dalle parole. Prenditi il tempo necessario per ascoltare questo podcast e per cambiare la tua filosofia e stile di vita. Rallenta. Fallo per il tuo benessere mentale.

TRACKLIST:

01 Orson Wells - Zerphyx

02 Hang Massive - The Secret Kissing Of The Sun And The Moon

03 L I G H T P A R A D E - Sirpa

04 Four Tet - LA Trance

05 Mount Kimbie - Before I Move Off

06 Pablo Nouvelle Ft. Fionda Daniel - Invading My Mind

07 Flying Lotus - Tea Leaf Dancers

08 Jamie XX - Girl

09 Massive Attack - Teardrop

10 Jon Hopkins - Sun Harmonics

Attribution-NonCommercial-NoDerivs CC BY-NC-ND

> Radioart106_#91_Guy Harries

Composer and performer Guy Harris was born in Israel and is living in London. As a performer, he combines work with voice, electronics and wind instruments. His projects include political operas, sound art, rock shows, and multimedia. He has recorded several solo albums as well as collaborations with the Dutch Pow ensemble, with Meira Asher and Yumi Hara on the labels X-OR, Sub Rosa, Sombre Soniks and Migro.

The mix he edited for this set include excerpts from works that combine field recordings, voices, objects, and analog synthesisers to suggest imaginary landscapes and narratives open to the listener’s interpretation.

Playlist:

Out of the Window excerpt (1999) - voices: Israel Golani, Anna Levenstein

Lumens excerpt (2016) - from the album Fault Line (released on Sombre Soniks)

Little Songs excerpt (2002)

Shadowgraphs excerpt (2009) - voices: Airlie Scott, Guy Harries

Memory Dune (2016) - from the Audio-DH project (http://audiodh.nl)

Crunch (2011) from the Muse Hack EP (Halas - http://freemusicarchive.org/music/Guy_Harries/Muse_Hack_Ep/)

Shadowgraphs excerpt (2009) - voices: Airlie Scott, Guy Harries

#radioart106

Trieste - 12.7.2019 - Trieste Contemporanea

Radio Arendt: Capturing Arendtian resonances in 2019.

Barcelona (Hangar.org), Sarajevo (HUB387), and Trieste (Trieste Contemporanea) host the "Radio Arendt: Capturing arendtian resonances in 2019" workshop.

Led by Nicole Dewandre and Roberto Paci Dalò, it focuses on Hannah Arendt, radio and sound, in view of collecting voices of participants questioning, challenging, and receiving what she left to future generations in 2019.

Hannah Arendt is known as a major philosopher and political scientist of the XXth century. She provides the intellectual tools we need today to understand the crisis of the political realm, and –possibly- to step out of it. As she wrote, “there are no dangerous thoughts, thinking itself is dangerous”, but… abstaining from thinking is even more dangerous, as it opens to the banality of evil and an active alienation from our human condition.

In the workshop, Nicole Dewandre introduces the life and work of Hannah Arendt, how we can think with her about what happens to us in 2019 and why it is so important for the EU in these critical times.

Then the participants work with Roberto Paci Dalò in a practical way, recording and editing voices and sounds that become the materials for the final live radio performance to be streamed on Usmaradio. This part deals with tools and technologies which allow everybody to enter into the “radio universe” and give life to HA.

Indeed, the workshop is part of the project "HA", the creation of an interactive sound-video installation commissioned by the Resonances III Festival and produced by the Joint Research Centre – European Commission and #SciArt.

Some of the materials collected during the workshop will be part of HA which will presented in October 2019 at JRC in Ispra (Italy) and subsequently in December 2019 in Bruxelles (Belgium).