Сделано с нуля

🎬 Моя школа авторов контента: https://creatoracademy.ru/
🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Виталий Смалько — кинооператор, с которым мы сняли «Книжных романтиков».

Почему дорогая камера и красивый свет ещё не делают кадр хорошим? В этом выпуске разбираемся, как рассказывать историю изображением, что отличает оператора от человека с камерой и как режиссёру и оператору найти общий язык. Говорим о свете, оптике, визуальном вкусе и наших съёмках «Книжных романтиков». И, конечно, о нейросетях в творчестве и работе кинооператора.

00:00 – В этом выпуске
00:49 – Из программирования в кино
10:24 – ИИ в работе кинооператора
10:44 – Что такое ИИ-агенты
12:21 – Три агента: ассистент, работа, резервные копии
16:09 – Локальные нейросети и автономность
18:02 – Заменят ли нейросети продакшены
19:13 – Что такое визуальный язык
20:32 – Где заканчивается режиссёр и начинается оператор
26:19 – Чтобы красиво снять, нужно снимать красивое?
28:41 – Главный урок мастера: подготовка
30:54 – Главные навыки кинооператора
31:26 – Должен ли оператор уметь рисовать
34:31 – Как распознать хорошую операторскую работу
36:39 – Культ визуала: картинка важнее истории?
40:57 – Профессионал и человек с дорогой камерой
44:53 – ARRI Alexa 35mm или лёгкая Sony FX3
48:13 – Как выбирать оптику
51:17 – Главные ошибки начинающих операторов
55:03 – Минимальная операторская команда
58:28 – Как выбирать световые приборы
1:01:17 – Нужно ли изучать схемы света
1:03:10 – Красота кадра или правда истории
1:05:24 – Есть ли у оператора свой стиль
1:05:48 – Оператор — автор или соавтор?
1:08:03 – В чём оператору развиваться сегодня
1:09:23 – ИИ для раскадровки и подготовки
1:12:56 – Объективные критерии хорошего изображения
1:13:25 – Как воспитать визуальный вкус
1:14:42 – Талант или труд
1:15:05 – Как оператору смотреть кино
1:16:52 – Почему оператору нужно монтировать
1:18:14 – Режиссёр и оператор: опыт совместной работы
1:19:21 – Советы режиссёру от оператора
1:20:53 – Граница ответственности режиссёра и оператора
1:21:16 – Что оператору нужно получить от режиссёра
1:22:16 – Как слушать идеи команды
1:24:14 – Чёткая задача или свобода поиска
1:27:36 – Если режиссёр и оператор видят сцену по-разному
1:29:13 – Киноязык
1:34:40 – Как меняется визуальное решение сценария
1:35:53 – Самые сложные съёмки и ограниченный бюджет
1:39:48 – Будущее операторской профессии
1:43:40 – Ютуберы приходят в кино
1:44:40 – Становится ли кино визуально одинаковым
1:46:36 – Как TikTok меняет кино
1:47:16 – Подстраиваться под зрителя или менять его вкус
1:48:57 – Есть ли национальные операторские школы
1:50:27 – Новые волны и будущее российского кино
1:53:52 – Какие операторские тенденции вдохновляют
1:57:06 – ИИ, цифровое бессмертие и «Матрица»
2:01:05 – Где ИИ создаёт иллюзию эффективности
2:01:32 – Сможет ли ИИ заменить оператора
2:04:01 – Делегирование мышления и потеря навыков
2:05:11 – Нейрослоп: технология или ответственность автора
2:08:35 – Зависимость от ИИ и потеря доступа
2:11:19 – Что нельзя делегировать ИИ
2:12:32 – Может ли машина быть творцом
2:14:16 – Ценность неидеального изображения
2:18:35 – Три фильма, которые повлияли на гостя
2:21:45 – Операторы, которые вдохновляют
2:25:27 – Какие истории хочется снимать
2:29:27 – Где следить за Виталием

🎬 Моя школа авторов контента: https://clck.ru/3Wiacg
🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Алексей Караулов — сценарист, соавтор сериалов «Эпидемия», «Звоните ДиКаприо!», «Седьмая симфония» и «Гоголь»

Ищите Алексея здесь:
https://t.me/+HaSQWnIXf-ozOTgy
https://thewritersroom.ru/karaulov

В этом выпуске подробно поговорили о том, как рассказывать истории, которые заставляют нас чувствовать и меняться. Почему хорошему рассказчику необходимо хорошо понимать человеческую психологию? Как создать живого персонажа и найти тему истории? Что общего у драматургии и наших жизненных сценариев? Как работают саспенс, неожиданные повороты и подтекст? С чего начинать сценарий, когда переходить к диалогам и почему важнее написать сорок историй, чем бесконечно переписывать одну?

00:00 – Интро.
00:51 – Главные качества хорошего рассказчика.
04:03 – Жанр, герой и тема — три опоры истории.
06:42 – Как смешивать жанры.
09:01 – Моя школа авторов контента.
12:09 – Ложные убеждения героя.
13:11 – Драматургия и психология.
15:13 – Хотел одного, получил другое.
16:12 – Путь героя и мономиф.
18:20 – Почему путь героя похож на спираль.
21:58 – Что такое хорошо рассказанная история?
26:11 – Узнавание и парадокс.
28:09 – Мысль или чувство: что оставляет история.
29:57 – Как исследовали тему для «Звоните ДиКаприо!».
32:06 – Стигма вокруг ВИЧ.
36:09 – Как создаётся персонаж.
39:12 – Психологические профили знакомых.
41:06 – Повседневная жизнь героя.
42:13 – Копинг-механизм и жизненный сценарий.
47:08 – Метод героя, который не работает.
49:53 – Тема, позиция автора и название.
53:44 – Характер под давлением.
55:35 – Мысленный эксперимент с персонажем.
1:00:06 – Базовые сюжеты по Борхесу.
1:00:58 – «Умница Уилл Хантинг» и «1+1».
1:03:58 – Что общего у приключений и романтической комедии?
1:06:22 – Нолан, Бродский и усталость поколения.
1:09:55 – Обязательные элементы истории.
1:13:11 – Почему «Казино Рояль» — лучший фильм о Бонде?
1:16:55 – Жанр, герой и тема внутри каждой сцены.
1:18:07 – Главная ошибка начинающих сценаристов.
1:18:56 – Диалоги Тарантино.
1:21:04 – Саспенс и интрига: урок Хичкока.
1:24:23 – Твист и макгаффин.
1:25:05 – Как искать референсы.
1:28:26 – Мешает ли насмотренность.
1:32:00 – Стоит ли изучать структуру сценария.
1:32:23 – С чего начинается работа над историей.
1:35:42 – Первый вопрос автора: зачем мне эта история?
1:39:00 – Три этапа: зачем, исследование, герой.
1:41:26 – Что внутри заявки.
1:42:35 – Первый драфт сразу на аудиторию.
1:46:10 – Как разбирать пилоты любимых сериалов.
1:48:28 – Как пишется поэпизодник.
1:50:43 – Первый драфт как финальный.
1:52:30 – Почему нужно написать сорок историй.
1:55:52 – Нейросети в работе сценариста.
1:59:56 – Показать или рассказать: два способа вести историю.
2:01:52 – Хор в греческом театре.
2:03:12 – Показать или рассказать: «Крёстный отец».
2:07:27 – Эмоциональные качели: как сцена меняет зрителя.
2:09:48 – Теория раса: как текст вызывает эмоции.
2:14:11 – Когда переходить к диалогам.
2:16:49 – Что такое заявка.
2:20:25 – Текст, надтекст и позиция автора.
2:24:00 – Подтекст: о чём проговаривается герой.
2:26:39 – Символизм и карма.
2:30:01 – Чеховские ружья.
2:32:15 – Где следить за Алексеем.

🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Александр Белов — сценарист сериалов «Физрук», «Мир! Дружба! Жвачка!» и «Камбэк», соведущий подкаста «Авторская комната».

Почему одни истории цепляют, а другие нет? В этом выпуске разбираемся, почему хорошей идеи недостаточно, как создавать живых персонажей и диалоги, чем полезны и вредны сценарные структуры и почему первый драфт почти всегда плохой. Обсуждаем путь в профессию после 30, работу с соавторами и продюсерами, а также возможности и ограничения ИИ в сценарном мастерстве.

Приятного просмотра и прослушивания!

Ищите Александра здесь:

«Слабоумие и синопсис»: https://t.me/dementiaetsinopsis

Подкаст «Авторская комната»: https://writersroom.mave.digital/

00:00 – Введение

0:58 – Путь от продавца в сценаристы

3:20 – «Физрук» и учёба у Барри Блаунстайна

5:08 – Лос-Анджелес и несостоявшийся полный метр

9:35 – Сценарист — это рассказчик

9:51 – Любопытство — главное качество рассказчика

11:44 – Создание истории: воспоминание и исследование

13:39 – Ресёрч и журналисты в сценаристике

14:24 – Хорошая история — инструкция к жизни

16:33 – Для кого ты рассказываешь историю?

18:53 – Смысл как критерий качества истории

19:36 – Актуальность, социальные темы и эскапизм

21:31 – Внутренний компас автора и запросы аудитории

23:52 – Обязательные элементы хорошей истории

25:26 – Pixar пишет не для детей

25:45 – Персонаж — основа истории

27:21 – Тема, персонаж и сюжет

29:17 – Отправная точка новой истории

32:25 – Как «Камбэк» попал в работу

33:36 – Четвёртый сезон МДЖ и связь с «Камбэком»

35:56 – Сколько стоит сценарная заявка?

37:24 – Юридическая защита сценария

38:15 – Первичен автор, а не идея

40:04 – Нужна ли уникальная концепция фильма?

42:52 – Как продавать сценарий продюсерам?

45:17 – Ностальгия и смена оптики

47:53 – Три подхода к разработке истории

50:10 – Хороший сценарий и плохой: в чём разница?

51:42 – Правда жизни и сопереживание

55:32 – Желание, препятствие, изменение

57:16 – Сценарные структуры: польза или вред?

58:51 – Интуиция и практика написания сцен

1:00:12 – Автор-садовник, архитектор и метод Сталкера

1:02:32 – Ключевые и поворотные точки сценария

1:04:55 – Вики Кинг и первый черновик

1:07:28 – Инструменты, а не правила

1:09:38 – Новая история и работа в соавторстве

1:13:00 – Синопсис и работа по сериям

1:15:42 – Переписывание сцен на съёмках

1:16:49 – Первый драфт всегда плохой

1:18:27 – Как выбрать лучшее решение в соавторстве?

1:20:48 – Отказ от эго художника

1:21:40 – Двенадцать вопросов к сцене

1:23:40 – Персонажи, которым хочется сопереживать

1:26:16 – Рыбный и лифтовый тесты

1:26:51 – Почему библии персонажей не работают

1:30:12 – Характер проявляется под давлением

1:31:12 – Ложные убеждения, тезис и антитезис

1:33:10 – Выживание, статус, отношения и ставки

1:36:41 – Работа с диалогами

1:40:03 – Повторы как ритм диалога

1:41:06 – Постепенное раскрытие информации

1:43:41 – Монтажные приёмы в сценарии

1:45:46 – ИИ в работе сценариста

1:53:23 – Опасность делегирования мышления ИИ

1:55:44 – Ошибки начинающих авторов

1:56:55 – Задавайте неочевидные вопросы

1:58:19 – Где следить за Александром?

Подписывайтесь:

https://t.me/chernobaev_nick

#сторителлинг #сценарноемастерство #подкаст #сделаноснуля #николайчернобаев #александрбелов

🍿 Наш фильм: https://www.kinopoisk.ru/film/13339467/ 

🎧 Расширенный саундтрек к фильму "Книжные романтики": https://music.yandex.ru/playlists/e914f369-66a0-4172-9adb-deed0d4b3f77 

Рассказываю, как я снял свой первый художественный фильм "Книжные романтики", где я являюсь сценаристом, режиссером и режиссером монтажа. Как всё началось? Как я учился режиссуре и сценарному мастерству? Как появилась идея и как писался сценарий? Как мы познакомились с продюсером и поделили обязанности? Какой бюджет фильма? Как мы собирали команду? Как проходил подбор актеров, кастинг и репетиции? Какая работа была проделана по подготовке к съемкам? Как прошли съемки? Как монтировался фильм, делалась цветокоррекция? И какие награды мы получили на фестивалях.

Буду рад, если вы посмотрите фильм и поставите свою честную оценку на Кинопоиске, а если фильм вам понравится, то порекомендуете его друзьям ❤️

🎬 Моя школа авторов контента: https://creatoracademy.ru/

🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

00:00 – Вступление.

41:00 – Фильм в топе Кинопоиска

1:51 – Ларёк с дисками в 16 лет

3:19 – Завод, инженер, программирование

4:59 – IT-компания и 12 лет в IT

5:51 – YouTube вместо киношколы

6:43 – Без кинообразования

7:09 – Первые документальные фильмы

7:31 – Выход из IT

7:49 – Подкасты с кинематографистами

8:19 – Знакомство с продюсером фильма Василием Куракиным

10:00 – Влог и публичное заявление

12:38 – Киноплощадки как школа

14:27 – Разрешить себе творить

15:32 – Ковид, психотерапия и фотография

17:33 – Ключевые точки пути

20:27 – Формирование и выбор идеи.

21:30 – Рождение истории "Книжных романтиков"

23:14 – Партнёрство с продюсером

24:35 – Как писался сценарий

27:22 – Бюджет фильма

29:09 – Решение снимать этим же летом

30:05 – Поддержка жены ❤️

31:27 – Оператор Виталий Смалько

32:51 – Техдиректор Даня Фёдоров

34:33 – Костяк команды во многом собрался благодаря YouTube

35:34 – Новая волна режиссёров с YouTube

36:54 – Подготовка к съёмкам всё лето

37:26 – Почему не стал сокращать фильм и оставил его средним метром

38:36 – Раскадровка и прешуты

41:13 – Кастинг и самопробы

45:48 – Поиск локаций

46:10 – Дом книги как сердце фильма

47:19 – Режиссерское видение и тритмент

47:50 – Музыка и плейлист

49:37 – Снова про локации

50:17 – Художник-постановщик

53:33 – Реквизит и обложки книг

54:52 – Костюмы

55:56 – Читки со съёмочной группой

56:14 – Вторые режиссёры

57:40 – Свет и хелперы на площадке

59:03 – Читки и репетиции с актерами.

1:00:09 – Цветокоррекция и звук

1:01:46 – Как проходили съемки

1:04:32 – Советы начинающим режиссёрам

1:05:33 – Монтаж и 40 терабайт исходников

1:06:53 – Фестивали

1:07:32 – Как попасть на Кинопоиск

1:10:41 – Продвижение важнее, чем кажется

Подписывайтесь:

https://t.me/chernobaev_nick

#кино #книжныеромантики #подкаст #николайчернобаев

🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Егор Чичканов – сценарист, режиссёр и преподаватель сценарного мастерства за пятнадцать лет в профессии выпустивший больше двадцати кинопроектов, среди которых сериалы «Комбинация», «Лада Голд», «И снова здравствуйте!» .

Этот выпуск получился настоящим мастерклассом по рассказу историй и мы подробно разобрали анатомию сторителлинга. Какие качества необходимы рассказчику? Что делает историю по-настоящему интересной? Из каких элементов состоит любая хорошая история? Почему герой – это основа любого сюжета? Как управлять вниманием слушателя и зрителя? Так ли важна оригинальная концепция и почему идея сама по себе ничего не стоит? Как писать и переписывать сценарий? Как писать живые диалоги и многое другое.

Приятного просмотра и прослушивания!

Ищите Егора здесь:

t.me/egor_chichkanov

00:00 – Интро.

1:30 – Рассказчик, как профессия.

4:18 – Качества необходимые любому рассказчику.

17:58 – Что такое интересная хорошо рассказанная история?

19:38 – Обязательные элементы любой хорошей истории.

20:15 – Герой, как основа любой истории.

26:16 – Самый интересный конфликт, когда оба человека считают себя правыми.

29:27 – Как создать оригинальную концепцию фильма и нужна ли она?

32:33 – Идея ничего не стоит.

38:40 – Кино не про "что?", а про "как?".

42:36 – Изменение, как обязательный элемент истории.

46:59 – Подключение и сопереживание.

49:54 – Парадокс.

54:40 – Причинно-следственные связи и логика.

1:00:51 – Постепенное раскрытие информации.

1:03:09 – Саспенс и неожиданные повороты.

1:05:24 – Передача эмоций.

1:09:59 – Логлайн, синопсис и тритмент – это бизнес-инструменты.

1:14:00 – ИИ в сценарном мастерстве.

1:20:14 – Проблема белого листа.

1:22:56 – Что такое сюжет?

1:24:20 – Драма – это ожидание смешанное с неуверенностью

1:28:14 – Смешение жанров – это хорошо!

1:33:20 – Отправные точки начала работы над новой историей.

1:37:38 – Что является сердцем истории? Сюжет, тема или персонаж?

1:41:30 – Авторы садовники и архитекторы.

1:46:22 – Отстаивание авторских идей и гибкость в принятии решений.

1:49:51 – Как проходят итерации переписывания сценария.

1:51:28 – Дать материалу "настояться".

1:52:15 – Ключевые точки истории к которым надо прийти.

1:56:08 – Нужно ли дать своим ранам зажить и писать о боли с холодной головой?

1:59:25 – Сценарные структуры – это польза или вред?

2:00:56 – Как проверить темп и ритм истории?

2:04:12 – Обратный инжиниринг любимых кино-сцен.

2:08:36 – Работа сценариста над художественным миром истории.

2:13:00 – Как писать реалистичные и живые диалоги?

2:18:05 – Где следить за Егором?

Подписывайтесь:

https://t.me/chernobaev_nick

#сторителлинг #подкаст #николайчернобаев #егорчичканов

🎞 Мой пак для эмуляции плёнки: https://nickchernobaev.com/shop

Валерий Невин – режиссер и сценарист, который снял свой первый полнометражный фильм в США за 1 миллион рублей и выпустил его на Amazon Prime. На это ушло пять лет и собственные деньги. 

Поговорили как самому, без большой студии и связей, пройти весь путь от идеи до полнометражного фильма на Amazon, о непрямом пути в кино, таланте и трудолюбии, сценарном мастерстве, авторском голосе, финансировании независимого кино, фестивальном продвижении, как снять полный метр практически без денег, должен ли герой меняться, что делает историю интересной, как найти собственный голос, должен ли художник быть голодным и ошибки начинающего режиссера и продюсера.

Ищите Валеру здесь:

https://www.instagram.com/captain.nevin/ *

*Компания Meta Platforms Inc., которой принадлежат

Facebook и Instagram, признана экстремистской

организацией, ее деятельность в России запрещена

Фильм Валеры "Gary, Barry, Larry and the Countess of Noral":

https://www.primevideo.com/detail/0LEAVV6LCSUNNTQLX4S3P5N110

00:00 – Интро.

1:10 – Краткая биография Валеры.

2:32 – Как так вышло, что столько разных творческих деятельностей совпало в одном человеке?

4:46 – Про непрямой путь в кино.

8:14 – Ловушка непризнанного гения.

17:26 – Про романтизацию саморазрушения творческих людей.

19:07 – Талант важен, но трудолюбие не менее важно.

21:29 – Миф о необходимости голода для художника.

25:08 – Должно ли творчество всегда кормить творца?

27:25 – Сочетание любви к русской культуре и карьеры англоязычного режиссера.

37:45 – Как русский начинающий режиссер снял cвоё кино в США во время ковида?

43:00 – Как писали сценарий?

48:50 – О сценарных структурах.

50:48 – Должен ли герой истории менятся?

52:49 – Что такое интересная хорошо рассказанная история?

56:15 – О чем фильм "Gary, Barry, Larry and the Countess of Noral"?

59:44 – Отправная точка для работы над сценарием.

1:05:29 – Сценарные карточки и каково это писать сценарий во второй раз.

1:08:18 – Сюжеты из жизни или выдумка?

1:10:10 – Подражание природе и наблюдательность.

1:12:13 – Арт-хаус, зрительское и срединное кино.

1:16:30 – ИИ в сценарном мастерстве.

1:18:31 – Методы, а не правила.

1:20:02 – Как выйти из писательского ступора?

1:21:10 – Что такое свой уникальный авторский голос?

1:24:31 – Исследование и контролируемая случайность.

1:26:10 – Гениальный художник или гениальный маркетолог?

1:27:47 – Критерии успеха автора и объективность культурного влияния.

1:32:32 – Снять полнометражный фильм в США за 1 миллион рублей.

1:33:37 – Самофинансирование фильма и 5 лет жизни на производство.

1:35:47 – Топ ошибок начинающего режиссера и продюсера.

1:39:38 – Платит ли Amazon Prime за фильм?

1:42:03 – Окупился ли фильм?

1:44:41 – Как Валера ищет финансирование на второй фильм?

1:47:24 – Про фестивальное продвижение фильма.

1:52:27 – Amazon дал больше, чем Youtube?

1:54:51 – Бюджетирование фильма.

1:59:22 – Инвесторский питч.

2:03:18 – Как продвигаются американские инди-режиссеры?

2:05:53 – Как творить будучи оторванным от корней?

2:09:05 – Сила абсурдного мышления.

2:11:59 – Что такое режиссура?

2:15:41 – Художник – это просто профессия.

2:20:22 – Где следить за Валерой?

Подписывайтесь:

https://t.me/chernobaev_nick

#кино #подкаст #николайчернобаев