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Клуб премиум-класса, на небосводе которого зажигаются самые драйвовые и скандальные тусовки столицы! Еще бы – ведь мы носим гордый титул официального места проведения афтепати всех ночных заведений Москвы! Только у нас – уникальная атмосфера роскоши! Команда легендарных резидентов и богатое меню с солидной коктейльной картой. Все, что нужно для нетривиального отдыха искушенной столичной публике, которые, казалось бы, видели уже все. Когда закрываются клубы –...

МИКС AFTERPARTY

Uma hora de música electrónica na Vodafone FM. Emanuel Botelho veste o fato do Cosmonauta17 e segue aos comandos da nave na viagem semanal pelo território vasto da electrónica, sem barreiras de género ou de época. Sextas-feiras, 22h | www.vodafone.fm

L'Espace

861451 


В этом подкасте собрана авторская музыка от Dj Boyko. Здесь Вы сможете услышать все музыкальные работы, которые создавал Сергей Бойко, как электронный музыкант. Здесь собраны оригинальные версии треков, ремиксы на других исполнителей, ремиксы других музыкантов на композиции Dj Boyko, совместные треки с другими артистами.
Послушать ди-джейские миксы от Dj Boyko вы можете в других подкастах.

Организация выступлений : galina{at}djboyko.com / +79175329906 
 Хотите заказать ремикс? info {at} djboyko.com 
 BOYKO (DJ BOYKO) - ТОП 100 DJ России
t.me/djboyko

861451 В этом подкасте собрана авторская музыка от Dj Boyko. Здесь Вы сможете услышать все музыкальные работы, которые создавал Сергей Бойко, как электронный музыкант. Здесь собраны оригинальные версии треков, ремиксы на других исполнителей, ремиксы других музыкантов на композиции Dj Boyko, совместные треки с другими артистами. Послушать ди-джейские миксы от Dj Boyko вы можете в других подкастах. Организация выступлений : galina{at}djboyko.com / +79175329906 Хотите заказать ремикс? info {at} djboyko.com BOYKO (DJ BOYKO) - ТОП 100 DJ России t.me/djboyko

DJ BOYKO 861451

O melhor e maior podcast de tokusatsu do Brasil!

SenpuuCast – Senpuu Tokusatsu

不一样的流行，不一样的精彩，客家人的流行音乐。跳出传统思维，客家的音乐也可以是民谣、摇滚、蓝调，甚至更丰富。

不一样的流行，不一样的精彩，客家人的流行音乐。跳出传统思维，客家的音乐也可以是民谣、摇滚、蓝调，甚至更丰富。

不一样的流行，不一样的精彩，客家人的流行音乐。跳出传统思维，客家的音乐也可以是民谣、摇滚、蓝调，甚至更丰富。

客家流行音乐

ORINOCO

Geboren in Pirna und aufgewachsen in Bielatal, einem kleinen Ort in der schönen Sächsischen Schweiz, begann me.ringo, alias Ringo Huhn, seine musikalische Reise im Alter von 14 Jahren, als er die Musiksoftware Fasttracker auf seinem Amiga 1200 installierte und damit Songs bearbeitete.
Im Jahr 1996 kaufte er sich dann einen einfachen 3-Kanalmixer und zwei günstige, riemengetriebene Turntables.
Dieses DJ-Set brachte ihn fast zur Verzweiflung, da die Player extreme Gleichlaufschwankungen und miese Pitchfader hatten, wodurch ein ordentliches Mixen (lernen) fast unmöglich war.
Ein knappes halbes Jahr später wurden diese entsorgt und gegen zwei Technics SL-1210 MK2 ausgetauscht, was gleich einen viel besseren Lernerfolg zeigte.
Es entstanden erste Mixtapes auf Kassetten, die dann an Freunde gelangten, meist von denen auch wieder vervielfältigt und an andere Leute weitergeleitet wurden.
Internet gab es ja noch nicht wirklich, dafür aber viele Musikläden und natürlich auch immer eine große Auswahl an neuen Vinylen, was zur Folge hatte, dass er fast jeden Monat sein Geld vom Aushilfsjob auf den Kopf haute, um neue Scheiben zu kaufen, denn immer mit denselben Songs zu Mixen macht ja auch keinen Spaß.
Die Musikläden waren damals die Nahrungsquelle der DJs, wobei jeder Stammkunde sein eigenes Fach für die Bestellungen und Empfehlungen hatte und es auch bei jedem Besuch einen Kaffee vom Dealer gab, wenn man an der Vorhörstation stand.
Dort kam man dann auch mit anderen "Kollegen" ins Gespräch und so ergab es sich auch, dass er dadurch seine ersten öffentlichen Auftritte, z.B. Schulpartys & Teenie Dance, an Land zog.
Der Penneball in einer der damals bekanntesten Diskotheken seiner Region, der Musikfabrik, war eine solche Veranstaltung.
Das erste Mal sollte sein Name, den er aber noch nicht hatte, auf einem Flyer stehen.
Der Name wurde schnell von einem sehr guten Freund ins Leben gerufen:
„Da Huhn“ - eine Fusion aus dem bekannten „Da Hool“ (DJ Hooligan) und seinem Nachnamen.
Im Alter von 18 Jahren ergab es sich, dass er durch einen Freund in einer großen Diskothek in Dresden den Job als Lightjockey (LJ) bekam.
Diskotheken hatten damals von Mittwoch bis Sonntag geöffnet, wodurch man auch sehr viele Abende in der Woche dort verbrachte und dadurch gutes Geld verdiente.
Als LJ ließ man am Anfang des Abends Aufwärmsets laufen oder mixte selber Lied an Lied. Wenn dann der gebuchte DJ auftauchte bekam man von ihm dann auch schon die ein oder andere Kritik, welcher man sich annahm und es versuchte beim nächsten Mal besser zu machen.
Eines Abends fiel der DJ aus und es war auch kein Ersatz auftreibbar - das war Ringos große Chance. Er fuhr schnell nach Hause, lud seine 5 Plattenkoffer ein und hatte seinen ersten großen Auftritt.Da er ja jeden Abend als LJ mitverfolgte und die Tanzfläche ins richtige Licht brachte, wusste er natürlich auch was die Leute hören wollten und wie die anderen DJs die Abende musikalisch gestalteten.
Der Abend schien dem Chef gefallen zu haben, denn von da an gehörte er zu den Resident-DJs, was die anderen DJs aus diesem Club natürlich auch mitbekamen und sie ihn dann auch ab und zu als Ersatz-DJ in andere Clubs schickten.
Aus den meisten Ersatzeinsätzen entwickelten sich regelmäßige Bookings und dadurch ein voller Terminkalender.
Im Jahre 2007 entstand eine neue Veranstaltungsreihe und dafür sollte ein DJ-Name her, der nicht so nach „Dorf“ klingt.
Das „me.ringo project“ war geboren und daraus entstand der jetzige Name „me.ringo“.

Geboren in Pirna und aufgewachsen in Bielatal, einem kleinen Ort in der schönen Sächsischen Schweiz, begann me.ringo, alias Ringo Huhn, seine musikalische Reise im Alter von 14 Jahren, als er die Musiksoftware Fasttracker auf seinem Amiga 1200 installierte und damit Songs bearbeitete. Im Jahr 1996 kaufte er sich dann einen einfachen 3-Kanalmixer und zwei günstige, riemengetriebene Turntables. Dieses DJ-Set brachte ihn fast zur Verzweiflung, da die Player extreme Gleichlaufschwankungen und miese Pitchfader hatten, wodurch ein ordentliches Mixen (lernen) fast unmöglich war. Ein knappes halbes Jahr später wurden diese entsorgt und gegen zwei Technics SL-1210 MK2 ausgetauscht, was gleich einen viel besseren Lernerfolg zeigte. Es entstanden erste Mixtapes auf Kassetten, die dann an Freunde gelangten, meist von denen auch wieder vervielfältigt und an andere Leute weitergeleitet wurden. Internet gab es ja noch nicht wirklich, dafür aber viele Musikläden und natürlich auch immer eine große Auswahl an neuen Vinylen, was zur Folge hatte, dass er fast jeden Monat sein Geld vom Aushilfsjob auf den Kopf haute, um neue Scheiben zu kaufen, denn immer mit denselben Songs zu Mixen macht ja auch keinen Spaß. Die Musikläden waren damals die Nahrungsquelle der DJs, wobei jeder Stammkunde sein eigenes Fach für die Bestellungen und Empfehlungen hatte und es auch bei jedem Besuch einen Kaffee vom Dealer gab, wenn man an der Vorhörstation stand. Dort kam man dann auch mit anderen "Kollegen" ins Gespräch und so ergab es sich auch, dass er dadurch seine ersten öffentlichen Auftritte, z.B. Schulpartys & Teenie Dance, an Land zog. Der Penneball in einer der damals bekanntesten Diskotheken seiner Region, der Musikfabrik, war eine solche Veranstaltung. Das erste Mal sollte sein Name, den er aber noch nicht hatte, auf einem Flyer stehen. Der Name wurde schnell von einem sehr guten Freund ins Leben gerufen: „Da Huhn“ - eine Fusion aus dem bekannten „Da Hool“ (DJ Hooligan) und seinem Nachnamen. Im Alter von 18 Jahren ergab es sich, dass er durch einen Freund in einer großen Diskothek in Dresden den Job als Lightjockey (LJ) bekam. Diskotheken hatten damals von Mittwoch bis Sonntag geöffnet, wodurch man auch sehr viele Abende in der Woche dort verbrachte und dadurch gutes Geld verdiente. Als LJ ließ man am Anfang des Abends Aufwärmsets laufen oder mixte selber Lied an Lied. Wenn dann der gebuchte DJ auftauchte bekam man von ihm dann auch schon die ein oder andere Kritik, welcher man sich annahm und es versuchte beim nächsten Mal besser zu machen. Eines Abends fiel der DJ aus und es war auch kein Ersatz auftreibbar - das war Ringos große Chance. Er fuhr schnell nach Hause, lud seine 5 Plattenkoffer ein und hatte seinen ersten großen Auftritt.Da er ja jeden Abend als LJ mitverfolgte und die Tanzfläche ins richtige Licht brachte, wusste er natürlich auch was die Leute hören wollten und wie die anderen DJs die Abende musikalisch gestalteten. Der Abend schien dem Chef gefallen zu haben, denn von da an gehörte er zu den Resident-DJs, was die anderen DJs aus diesem Club natürlich auch mitbekamen und sie ihn dann auch ab und zu als Ersatz-DJ in andere Clubs schickten. Aus den meisten Ersatzeinsätzen entwickelten sich regelmäßige Bookings und dadurch ein voller Terminkalender. Im Jahre 2007 entstand eine neue Veranstaltungsreihe und dafür sollte ein DJ-Name her, der nicht so nach „Dorf“ klingt. Das „me.ringo project“ war geboren und daraus entstand der jetzige Name „me.ringo“.

Geboren in Pirna und aufgewachsen in Bielatal, einem kleinen Ort in der schönen Sächsischen Schweiz, begann me.ringo, alias Ringo Huhn, seine musikalische Reise im Alter von 14 Jahren, als er die Musiksoftware Fasttracker auf seinem Amiga 1200 installierte und damit Songs bearbeitete.
Im Jahr 1996 kaufte er sich dann einen einfachen 3-Kanalmixer und zwei günstige, riemengetriebene Turntables.
Dieses DJ-Set brachte ihn fast zur Verzweiflung, da die Player extreme Gleichlaufschwankungen und miese Pitchfader hatten, wodurch ein ordentliches Mixen (lernen) fast unmöglich war.
Ein knappes halbes Jahr später wurden diese entsorgt und gegen zwei Technics SL-1210 MK2 ausgetauscht, was gleich einen viel besseren Lernerfolg zeigte.
Es entstanden erste Mixtapes auf Kassetten, die dann an Freunde gelangten, meist von denen auch wieder vervielfältigt und an andere Leute weitergeleitet wurden.
Internet gab es ja noch nicht wirklich, dafür aber viele Musikläden und natürlich auch immer eine große Auswahl an neuen Vinylen, was zur Folge hatte, dass er fast jeden Monat sein Geld vom Aushilfsjob auf den Kopf haute, um neue Scheiben zu kaufen, denn immer mit denselben Songs zu Mixen macht ja auch keinen Spaß.
Die Musikläden waren damals die Nahrungsquelle der DJs, wobei jeder Stammkunde sein eigenes Fach für die Bestellungen und Empfehlungen hatte und es auch bei jedem Besuch einen Kaffee vom Dealer gab, wenn man an der Vorhörstation stand.
Dort kam man dann auch mit anderen "Kollegen" ins Gespräch und so ergab es sich auch, dass er dadurch seine ersten öffentlichen Auftritte, z.B. Schulpartys &amp; Teenie Dance, an Land zog.
Der Penneball in einer der damals bekanntesten Diskotheken seiner Region, der Musikfabrik, war eine solche Veranstaltung.
Das erste Mal sollte sein Name, den er aber noch nicht hatte, auf einem Flyer stehen.
Der Name wurde schnell von einem sehr guten Freund ins Leben gerufen:
„Da Huhn“ - eine Fusion aus dem bekannten „Da Hool“ (DJ Hooligan) und seinem Nachnamen.
Im Alter von 18 Jahren ergab es sich, dass er durch einen Freund in einer großen Diskothek in Dresden den Job als Lightjockey (LJ) bekam.
Diskotheken hatten damals von Mittwoch bis Sonntag geöffnet, wodurch man auch sehr viele Abende in der Woche dort verbrachte und dadurch gutes Geld verdiente.
Als LJ ließ man am Anfang des Abends Aufwärmsets laufen oder mixte selber Lied an Lied. Wenn dann der gebuchte DJ auftauchte bekam man von ihm dann auch schon die ein oder andere Kritik, welcher man sich annahm und es versuchte beim nächsten Mal besser zu machen.
Eines Abends fiel der DJ aus und es war auch kein Ersatz auftreibbar - das war Ringos große Chance. Er fuhr schnell nach Hause, lud seine 5 Plattenkoffer ein und hatte seinen ersten großen Auftritt.Da er ja jeden Abend als LJ mitverfolgte und die Tanzfläche ins richtige Licht brachte, wusste er natürlich auch was die Leute hören wollten und wie die anderen DJs die Abende musikalisch gestalteten.
Der Abend schien dem Chef gefallen zu haben, denn von da an gehörte er zu den Resident-DJs, was die anderen DJs aus diesem Club natürlich auch mitbekamen und sie ihn dann auch ab und zu als Ersatz-DJ in andere Clubs schickten.
Aus den meisten Ersatzeinsätzen entwickelten sich regelmäßige Bookings und dadurch ein voller Terminkalender.
Im Jahre 2007 entstand eine neue Veranstaltungsreihe und dafür sollte ein DJ-Name her, der nicht so nach „Dorf“ klingt.
Das „me.ringo project“ war geboren und daraus entstand der jetzige Name „me.ringo“.

me.ringo

Beats, Rhymes and Democracy

Marc Capponi is a Washington, DC-based composer, performer, music educator, and heartthrob. He has written music for film and television and has performed thousands of shows all across the country with Rocknoceros, including performances at Lollapalooza, Austin City Limits, and the Kennedy Center. His experimental, electro-pop is often released under the name Square Meal Laboratories. He has earned 12 Washington Area Music Awards.

Marc Capponi Presents

Leon, an Irish expat living in NZ, brings you his fortnightly Irish themed show featuring plenty of banter and his love for Irish music! Taitneamh a bhaint as! (Enjoy!)

Ceol and Craic

The Oxford Ambient Collective (OAC) is the solo musical alter-ego of David Smith, an artist who began his compositional journey in his early thirties using software such as Buzz, FL Studio and Reason. He has a  focus on a aesthetic of crafting immersive "ambient drones and ethereal soundscapes." Intentionally grounding his work in the history of the genre, Smith’s creative output reveals a clear artistic lineage, with albums like Berlin Vol. III acknowledging the "subtle German EM influences" and paying thematic homage to the pioneering Berlin School of electronic music. While deeply reverent to this historical lineage, Smith's methodology is aggressively contemporary, positioning him at the vanguard of mobile sound design by relying on a sophisticated suite of iOS applications to perform complex sonic morphing and generate his signature textures; his advanced workflow employs Soundscaper as an "experimental sound mini lab" for textural manipulation, with all audio professionally routed through the AUM mixer and hosting application. This innovative approach powered his self-proclaimed "proudest achievement"—a 90-minute live performance at Oxford's prestigious Ashmolean Museum, an opportunity secured through his affiliation with Oxford Brookes University as part of its 150th Anniversary celebrations. To solve the inherent challenge of engaging an audience with long-form ambient music, Smith transformed the event into an immersive audio-visual installation, pairing his soundscapes with curated visuals from sources like The Internet Archive to command "active listening." The project's visibility expanded significantly beyond this institutional context through a pivotal relationship with the independent Focussed Silence label, which was instrumental in securing national airplay on BBC 6 Music. This success highlights a versatile appeal, with OAC's work finding a home on highly experimental programs like A Duck in a Tree on Resonance FM—hosted by the influential group :zoviet * france:—as well as on sophisticated global platforms where his work was programmed alongside compositions by genre progenitors like Brian Eno and Vangelis. While OAC remains a solo endeavor at its core, Smith actively engages in digital collaboration with a network of sound artists like Encym via platforms such as SoundCloud, effectively transforming the solo project into a decentralized creative hub, thereby giving true meaning to the "Collective" in his moniker.

The Oxford Ambient Collective (OAC) is the solo musical alter-ego of David Smith, an artist who began his compositional journey in his early thirties using software such as Buzz, FL Studio and Reason. He has a focus on a aesthetic of crafting immersive "ambient drones and ethereal soundscapes." Intentionally grounding his work in the history of the genre, Smith’s creative output reveals a clear artistic lineage, with albums like Berlin Vol. III acknowledging the "subtle German EM influences" and paying thematic homage to the pioneering Berlin School of electronic music. While deeply reverent to this historical lineage, Smith's methodology is aggressively contemporary, positioning him at the vanguard of mobile sound design by relying on a sophisticated suite of iOS applications to perform complex sonic morphing and generate his signature textures; his advanced workflow employs Soundscaper as an "experimental sound mini lab" for textural manipulation, with all audio professionally routed through the AUM mixer and hosting application. This innovative approach powered his self-proclaimed "proudest achievement"—a 90-minute live performance at Oxford's prestigious Ashmolean Museum, an opportunity secured through his affiliation with Oxford Brookes University as part of its 150th Anniversary celebrations. To solve the inherent challenge of engaging an audience with long-form ambient music, Smith transformed the event into an immersive audio-visual installation, pairing his soundscapes with curated visuals from sources like The Internet Archive to command "active listening." The project's visibility expanded significantly beyond this institutional context through a pivotal relationship with the independent Focussed Silence label, which was instrumental in securing national airplay on BBC 6 Music. This success highlights a versatile appeal, with OAC's work finding a home on highly experimental programs like A Duck in a Tree on Resonance FM—hosted by the influential group :zoviet * france:—as well as on sophisticated global platforms where his work was programmed alongside compositions by genre progenitors like Brian Eno and Vangelis. While OAC remains a solo endeavor at its core, Smith actively engages in digital collaboration with a network of sound artists like Encym via platforms such as SoundCloud, effectively transforming the solo project into a decentralized creative hub, thereby giving true meaning to the "Collective" in his moniker.

TheOxfordAmbientCollective

The M Squared Productions Podcast is a professional podcast producing entity headed by Marlon "Shymar Molinos, a podcaster for years whose goal is to provide content and information to the masses worldwide. Two shows under the umbrella of M Squared Productions ar "The Groove Session, A show combining an advice column with top 40 hits and "The View from Chair Level" A talk show on disability-related topics and how to find the positives in each situation.

M Squared Productions Podcast

On Play It Again: A Taylor Swift Podcast, hosts Amelia Sims and Jamie Tunkel make their way through every single Taylor song. Each week, they discuss several tracks, take a deep dive into a Taylor topic, and answer a cutthroat question. It's the perfect podcast to listen to while shaking it off at the gym or driving in your (getaway) car.

Play it Again: A Taylor Swift Podcast

Welcome to Put This On Your Playlist, a podcast where two friends, Sam and Taylor, discuss their favorite alternative/indie artists. Listen in each week to learn more about an artist we love including information on their background and meanings behind the music. 
Connect with us on Instagram and Twitter at @PTOYPPodcast

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Put This On Your Playlist

Het beste van KINK: unieke uitzendingen, langere interviews... je vindt het in deze reeks.

KINK Special

Politickin' With Eddie is the world’s first and only podcast dedicated to politics AND hip hop. Fresh and honest takes are a certainty on every episode where we tackle events of the day and commentary almost certainly not being heard elsewhere. Each episode’s main segment is a discussion with a notable person in a field related to hip hop or politics. Hosted by Eddie, a political veteran and maneuverer in the world of hip hop.

Politickin' With Eddie

Stoner, psicadélico, hard-blues, sludge. Diogo Diniz e João Nogueira apresentam um programa sobre a cena portuguesa das bandas de rock alternativo.

Dinosaur Cataclysm

Concrete radio  is a weekly Radioshow by jason thurell 
Watch the episodes also on youtube !

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CONCRETE RADIO

Análises, conversas e entrevistas, curiosidades, notícias e teorias sobre questões relevantes (ou não), gosto musical que possa parecer duvidoso para certas pessoas, tudo envolvendo música. Seja bem vindo ao Tunes & Talks.

Novo episódio a cada duas semanas, exceto quando não der.
Mande perguntas ou sugestões para: @cretobag

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Novo episódio a cada duas semanas, exceto quando não der.
Mande perguntas ou sugestões para: @cretobag

Tunes & Talks

Podcast del autor y compositor Messieral. Un espacio donde la creación, la palabra y la música se entrelazan para dar forma a experiencias únicas. Aquí no se busca sólo contar, sino provocar, acompañar y abrir nuevas miradas...

Messieral Podcast

Shane plays great tracks from the 50s, 60, and 70s thanks to CCT

The Mix Tape with Shane

Rickie (KISS, MTV, BBC) and producer James (MTV, Universal) are joined by a different personality from popular culture each week. Chatting to their friends from the worlds of music, sport, broadcasting and business, find out what it takes to get to the top and how you can learn from their hits and their misses.Each episode sees The Motto make a £ donation from the money it generates to the charity of the guest’s choice. <hr> Hosted on Acast. See <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> for more information.

Rickie (KISS, MTV, BBC) and producer James (MTV, Universal) are joined by a different personality from popular culture each week. Chatting to their friends from the worlds of music, sport, broadcasting and business, find out what it takes to get to the top and how you can learn from their hits and their misses.Each episode sees The Motto make a £ donation from the money it generates to the charity of the guest’s choice. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rickie (KISS, MTV, BBC) and producer James (MTV, Universal) are joined by a different personality from popular culture each week. Chatting to their friends from the worlds of music, sport, broadcasting and business, find out what it takes to get to the top and how you can learn from their hits and their misses.Each episode sees The Motto make a £ donation from the money it generates to the charity of the guest’s choice. Hosted on Acast. See <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> for more information.

The Motto

The Afterword Podcast is the mutant brainchild of the people who inhabit theafterword.co.uk community blog - a lifeboat launched from the wreckage of The Word Magazine blog - RIP.

IMPORTANT LEGAL INFORMATION

The opinions and views expressed in The afterword Podcast are solely those of the individuals involved and DO NOT represent those of  theafterword.co.uk, the site owners or moderators, it's media and advertising partners or the website provider.

Listener discretion is advised.

The Afterword Podcast is the mutant brainchild of the people who inhabit theafterword.co.uk community blog - a lifeboat launched from the wreckage of The Word Magazine blog - RIP. IMPORTANT LEGAL INFORMATION The opinions and views expressed in The afterword Podcast are solely those of the individuals involved and DO NOT represent those of theafterword.co.uk, the site owners or moderators, it's media and advertising partners or the website provider. Listener discretion is advised.

The Afterword Podcast

Een maandelijkse show door voormalige Masters of Hardcore radio hosts: Recype, Mercenary and The Menace. Dit is jou dagelijkse dosis hardcore. Zij zullen de beste tracks, mixes, nieuwtjes, flashbacks en interviews brengen.

The Hardcore Podcast

Groupie, el programa de música y anécdotas para fans de verdad.

Groupie

El Peor Final

¿Cuantas veces te dijeron que el rock murió y que ya está todo inventado?
Diego Mancusi presenta todas esas bandas que son menos que Led Zeppelin y le roban a Spinetta en El Peor Final.

El Peor Final: Miércoles a las 21hs.

Mira los programas de nuestra radio en vivo!.
Baja nuestra App y disfruta de todo el contenido audiovisual.

Red Moskito Radio
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El Peor Final ¿Cuantas veces te dijeron que el rock murió y que ya está todo inventado? Diego Mancusi presenta todas esas bandas que son menos que Led Zeppelin y le roban a Spinetta en El Peor Final. El Peor Final: Miércoles a las 21hs. Mira los programas de nuestra radio en vivo!. Baja nuestra App y disfruta de todo el contenido audiovisual. Red Moskito Radio redmoskitoradio.com Facebook: redmoskitoradio Twitter: redmoskitoradio Instagram: redmoskitoradio

El Peor Final

Le Joint presents Social Dancing a new concept of podcasts series. This podcast is full of innovative, exclusive and underground music, presenting the listener with new and fresh music from top Djs and producers all over the world.

Social Dancing

Temple University’s Music Preparatory Division, or “Temple Music Prep” for short, is a program located in the heart of center city, Philadelphia, that provides high quality, non-credit music and dance instruction, and related activities to the Community on behalf of the Boyer College of Music and Dance, and Temple University at-large. Support this podcast: <a href="https://anchor.fm/azzura-barbie/support" rel="payment">https://anchor.fm/azzura-barbie/support</a>

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Temple University’s Music Preparatory Division, or “Temple Music Prep” for short, is a program located in the heart of center city, Philadelphia, that provides high quality, non-credit music and dance instruction, and related activities to the Community on behalf of the Boyer College of Music and Dance, and Temple University at-large. Support this podcast: <a href="https://anchor.fm/azzura-barbie/support" rel="noopener noreferrer">https://anchor.fm/azzura-barbie/support</a>

Temple Music Prep

a talentosa barbara chega com seu primeiro álbum "faces" que é previsto para ter um dos melhores debuts da historia da musica.

barbara brandt

Son inagotables las historias que se tejen en 44 años de un sueño compartido que ha sabido reafirmarse en cada encuentro con el público. Sin embargo, ante las inevitables
traiciones de la memoria, las canciones son el recuerdo latente de un camino entre amigos, el canto de una generación de
soñadores, y la convicción intacta de seguir entonando este gran poema que hoy es Suramérica.
Fue en agosto de 1976, que un grupo de estudiantes de la Universidad de Antioquia pensó por vez primera en unir sus voces para cantarle a la vida y a una ciudad que, aunque compleja, se convertiría en centro de inspiración de esta nueva resistencia pacífica a través de la música. Medellín era entonces epicentro de transformaciones ideológicas y culturales, de manifestaciones violentas y de una apertura indiscutible ante el mundo.

Son inagotables las historias que se tejen en 44 años de un sueño compartido que ha sabido reafirmarse en cada encuentro con el público. Sin embargo, ante las inevitables traiciones de la memoria, las canciones son el recuerdo latente de un camino entre amigos, el canto de una generación de soñadores, y la convicción intacta de seguir entonando este gran poema que hoy es Suramérica. Fue en agosto de 1976, que un grupo de estudiantes de la Universidad de Antioquia pensó por vez primera en unir sus voces para cantarle a la vida y a una ciudad que, aunque compleja, se convertiría en centro de inspiración de esta nueva resistencia pacífica a través de la música. Medellín era entonces epicentro de transformaciones ideológicas y culturales, de manifestaciones violentas y de una apertura indiscutible ante el mundo.

Grupo Suramérica

Проникнись настоящими эмоциями... 
 Позволь музыке свести себя с ума... 
 Эпатируя своей красотой...

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DJ ALEXA BEAUTY

Einmal im Monat öffnet "Gezwitscher – Der Podcast der Montforter Zwischentöne" die Türen zum Festivalgeschehen. Moderatorin Silja Vinzens trifft inspirierende Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Gesellschaft und beleuchtet im Gespräch mit ihnen die Geschichten, Gedanken und Visionen hinter den Montforter Zwischentönen.

Gezwitscher - Der Podcast der Montforter Zwischentöne

Hosted by Jeni Imparato &amp; Tommy Navarro from the Chicago based music group JT Rewind! Weekly Rewind is a music and lifestyle podcast designed to give listeners a break from the world noise of everyday life and reconnect with what truly matters our connection to one another in music and comedy. Through conversations, stories, and shared experiences, We explore music, creativity, personal growth, and the moments that shape who we are—on and off the stage. 
🎸 Music 📖 Stories 😂 Laughs ✨ Positivity 
 New episodes every Wed 7:00pm CST Come hang with us and rewind what really matters.

Hosted by Jeni Imparato & Tommy Navarro from the Chicago based music group JT Rewind! Weekly Rewind is a music and lifestyle podcast designed to give listeners a break from the world noise of everyday life and reconnect with what truly matters our connection to one another in music and comedy. Through conversations, stories, and shared experiences, We explore music, creativity, personal growth, and the moments that shape who we are—on and off the stage. 🎸 Music 📖 Stories 😂 Laughs ✨ Positivity New episodes every Wed 7:00pm CST Come hang with us and rewind what really matters.

Weekly Rewind Podcast

The Musicology of Worship with Kenny Fasipe is a podcast that explores worship music through biblical truth, musical understanding, and spiritual reflection. Each episode examines what we sing in church today, how worship songs shape our faith, and how we can return to worship that is pure, reverent, and centered on God. From praise and adoration to ministry, lyrics, and the culture of performance, this podcast calls worshippers and worship leaders back to the Throne.

The Musicology of Worship with Kenny Fasipe

Joey's Song is the official podcast of the Joey's Song Foundation, the Madison, Wisconsin nonprofit behind the annual Freezing Man Festival, a benefit concert for epilepsy research featuring Rock and Roll Hall of Famers, Grammy winners, and iconic '80s and '90s rock artists.
Each episode features in-depth interviews with musicians, industry leaders, and advocates. We cover music history, the stories behind the songs, personal connections to epilepsy awareness, and why musicians give back through music.
Artists from Garbage, The Bangles, Letters to Cleo, Goo Goo Dolls, Tears for Fears, Soul Asylum, Fountains of Wayne, and Gang of Four have all shared their stories here.
The Joey's Song Foundation was established in honor of Joey Gomoll, who passed away in 2010 from Dravet Syndrome, a rare and severe form of childhood epilepsy.
Learn more, get tickets, or donate at <a href="https://www.joeyssong.org">joeyssong.org</a>. Follow @joeyssong on all platforms.

Joey's Song is the official podcast of the Joey's Song Foundation, the Madison, Wisconsin nonprofit behind the annual Freezing Man Festival, a benefit concert for epilepsy research featuring Rock and Roll Hall of Famers, Grammy winners, and iconic '80s and '90s rock artists. Each episode features in-depth interviews with musicians, industry leaders, and advocates. We cover music history, the stories behind the songs, personal connections to epilepsy awareness, and why musicians give back through music. Artists from Garbage, The Bangles, Letters to Cleo, Goo Goo Dolls, Tears for Fears, Soul Asylum, Fountains of Wayne, and Gang of Four have all shared their stories here. The Joey's Song Foundation was established in honor of Joey Gomoll, who passed away in 2010 from Dravet Syndrome, a rare and severe form of childhood epilepsy. Learn more, get tickets, or donate at joeyssong.org. Follow @joeyssong on all platforms.

Joey's Song is the official podcast of the Joey's Song Foundation, the Madison, Wisconsin nonprofit behind the annual Freezing Man Festival, a benefit concert for epilepsy research featuring Rock and Roll Hall of Famers, Grammy winners, and iconic '80s and '90s rock artists.
Each episode features in-depth interviews with musicians, industry leaders, and advocates. We cover music history, the stories behind the songs, personal connections to epilepsy awareness, and why musicians give back through music.
Artists from Garbage, The Bangles, Letters to Cleo, Goo Goo Dolls, Tears for Fears, Soul Asylum, Fountains of Wayne, and Gang of Four have all shared their stories here.
The Joey's Song Foundation was established in honor of Joey Gomoll, who passed away in 2010 from Dravet Syndrome, a rare and severe form of childhood epilepsy.
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Joey’s Song

Dive into the fascinating life and career of Jorja Douglas with Jorja Douglas - Biography Flash, hosted by Roxie Rush. This podcast delivers a comprehensive deep dive into the story of the talented singer, songwriter, and one-third of the acclaimed girl group FLO, tracing her remarkable journey from her birth in Eastern Germany to her rise in the UK music scene. Discover how Jorja's rich Guyanese, Jamaican, and German heritage shaped her identity and artistry, how growing up in Hertfordshire with a former sprinter father and an R&B-loving mother laid the foundation for her musical career, and how early experiences on YouTube and CBBC — including winning the second series of Got What It Takes — set her on a path to stardom. The show explores every chapter of her life, from her surprising stint at an accountancy firm to the formation of FLO alongside Stella Quaresma and Renée Downer in 2019. Beyond the in-depth biography, the podcast keeps you current with regular updates on Jorja's latest news, projects, performances, and milestones, so you never miss a beat. Whether you are a dedicated FLO fan, a lover of contemporary R&B and pop, or simply someone who appreciates an inspiring story of heritage, hard work, and heart, this show has something for you. Produced by Quiet Please Podcast Networks, Jorja Douglas - Biography Flash combines thorough research with engaging storytelling to bring you reliable, entertaining, and SEO-rich content about one of the most exciting young artists in music today. Subscribe now to follow Jorja Douglas's evolving story and celebrate the multicultural background, determination, and artistry that make her a standout talent in the modern music landscape.

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This content was created in partnership and with the help of Artificial Intelligence AI.

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Music Podcasts / Page 1558

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