Som-hi doncs

Tal dia com avui de 1899 es fundava el Fútbol Club Barcelona. També recordem els naixements de John Mayal, Denny Doherty (The Mamas & The Papas), Silvio Rodríguez, el recital de Lou Reed i John Cale dedicat a Andy Warhol i la mort del Beatle George harrison.

Claudia garcia ens porta aquesta secció en la que descobrim la història musical de la humanitat començant per la dècada dels 50.

És 'Born in the USA' un himne patriòtic? Aquest tema mostrava el costat polític de Bruce Springsteen i explicava les raons per les quals el Boss se sentia orgullós d'haver nascut als Estats Units d'Amèrica. O almenys això era el que van veure algunes persones que van ser incapaços de llegir entre línies l'autèntic missatge d'aquesta cançó.

"El futur dels Estats Units resideix en milers de somnis dins dels vostres cors, resideix en el missatge d'esperança que transmeten les cançons que tants joves nord-americans admiren: les cançons de l'artista de Nova Jersey, Bruce Springsteen. I el meu treball consisteix en ajudar-vos a que aquests somnis es facin realitat ". El 19 de setembre de 1984, aquest missatge tan esperançador va ser pronunciat per Ronald Reagan. El president es trobava immers en plena campanya electoral per a ser reelegit. L'escenari on Reagan va deixar anar aquest míting va ser Hammonton, a Nova Jersey, amb l'estàtua de la Llibertat a el fons. El fet de trobar-se a l'estat natal de Springsteen va ser suficient per al president per apropiar-se de la figura del cantant i introduir-lo en el seu discurs per així ficar-se a la butxaca un bon grapat de vots joves.

Els assessors de Reagan no van ser els únics que van interpretar d'aquesta manera la cançó de Springsteen. A l'agost de 1984, el columnista George F. Will va publicar un article després d'assistir a un concert de la E Street Band: "No tinc ni idea de quines són les idees polítiques de Springsteen, si és que té, però en els seus concerts onegen les banderes mentre ell canta cançons sobre temps difícils. No és cap rondinaire i el recitat de fàbriques tancades i altres problemes sempre sembla interromput per una afirmació especial i alegre: 'Born in the USA' ".

Aquest periodista, com molts altres, es va quedar amb la forma i no amb el contingut. És clar, que la portada de l'àlbum homònim, editat el juny de 1984, també podia confondre més d'un. La prestigiosa fotògrafa Annie Leibovitz va ser l'encarregada de prendre una instantània destinada a convertir-se en una icona: el cul de Springsteen embotit en uns pantalons texans Levi's 501, on a la butxaca dreta treu el cap una gorra de beisbol, davant d'una enorme bandera nordamericana. Sobre la inclusió de les seves natges a la coberta, el cantant va explicar el perquè: "Les fotos de la meva darrere eren millors que les de la meva cara". Entre la portada i la cançó, més d'un va veure el que va voler veure i sentir el que va voler sentir.

Però l'autèntic significat de 'Born in the USA "no era el discurs patriòtic que pretenien

reivindicar els republicans, sinó tot el contrari. Per Bruce, el protagonista de la cançó

"vol desemmascarar aquesta Amèrica del Nord mítica que era la imatge de l'Amèrica del

Nord de Reagan. Ell vol trobar alguna cosa autèntica i connectar amb això. Està buscant

una llar al seu país ". Aquest protagonista va tenir la mala sort de néixer als Estats Units

en un dels seus pitjors moments: la guerra del Vietnam. Després d'haver participat en

aquesta contesa, en què el seu germà també va lluitar fins que va morir en ella, torna a

la seva llar per recuperar el seu treball a la refineria, però no ho aconsegueix. Perdre la

feina i perdre a un germà és la seva recompensa per haver nascut als Estats Units.

El mateix Springsteen també va poder haver patit una sort semblant, ja que va

aconseguir la majoria d'edat durant el conflicte del Vietnam; així que tenia les mateixes

paperetes per acabar amb una guitarra de la mà com per fer-ho amb un rifle. No

obstant això, qui no es va lliurar d'aquesta guerra i va ser cridat a files va ser Bart

Haynes, el bateria del primer grup de Bruce, The Castiles, que va acabar convertint-se

en una altra víctima del Vietnam.

L'interès del Boss per relatar la guerra que se li va entravessar als Estats Units va venir

després de llegir el llibre de Ron Kovic "Nascut el quatre de juliol", una obra autobiogràfica en què l'autor, que va ser ferit al Vietnam i va quedar paralític , relata com el seu país va abandonar als veterans de guerra quan van tornar a casa. Una altra influència va ser la seva amistat amb Bobby Muller, el fundador dels Veterans del Vietnam d'Amèrica, una organització per a la qual Bruce va realitzar un concert benèfic a l'agost de 1981. Al mateix temps, el director i guionista Paul Schrader li va enviar el guió d'una pel•lícula perquè Springsteen compongués la seva banda sonora. El llargmetratge es va anomenar "Light of day"; i Bruce es va encarregar d'una cançó homònima. De tots aquests referents néixer un dels temes més coneguts de la trajectòria del Boss.

Tot i el so característic dels sintetitzadors i la eixordadora bateria de 'Born in the USA', la cançó va ser inicialment concebuda perquè formés part de l'intimista i descoratjador "Nebraska" (1982), l'àlbum més nu de Springsteen, on el músic de Nova Jersey només estava acompanyat de guitarra i harmònica. La versió primigènia d'aquest tema es pot escoltar dins de la caixa recopilatòria "Tracks" (1998). L'enregistrament de 'Born in the USA' amb la E Street Band va ser gairebé improvisada i es va convertir en una mena de jam session. El bateria Max Weinberg va descriure l'enregistrament com un dels actes musicals més intensos i emotius que havia realitzat. Fins el teclista Danny Federici va estar tan entregat a la música que no es va assabentar del que parlava la cançó.

L'àlbum va catapultar a Bruce Springsteen fins convertir-lo en un supervendes, però el preu que va haver de pagar va ser la confusió que va sembrar el seu discurs. Així que quan el Boss va escoltar la llauna del president Reagan i va veure com aquest s'intentava aprofitar de la seva imatge, no s'ho podia creure. Sobre la confusió de 'Born in the USA', l'autor ho tenia clar: "Si la cançó no va ser ben compresa, els únics que no la van comprendre van ser els republicans". També es va pronunciar a l'parlar de l'ambigüitat de la cançó: "No és que a aquestes persones no els hagin ensenyat a pensar, és que no els han ensenyat a pensar prou a fons. 'Born in the USA' no és ambigua. només has d'escoltar la lletra".

En lloc de pronunciar-se en un comunicat o en una roda de premsa, Bruce es va defensar des d'on millor ho sabia fer: l'escenari. Aquesta va ser la resposta de Springsteen a Reagan pocs dies després, a Pittsburgh, en el seu primer concert des que el president donés el seu discurs: "El president va esmentar el meu nom l'altre dia i vaig començar a preguntar quin seria el seu àlbum preferit. No crec que sigui 'Nebraska'. Crec que aquest no el deu haver escoltat ". A continuació va tocar 'Johnny 99', on relata el que un home és capaç de fer després de perdre la feina.

Gràcies al discurs de Ronald Reagan, Bruce Springsteen es va tornar més radical. Però aquesta ocasió no va ser la primera vegada en què esmentava al president. El 5 de novembre de 1980, la nit després de la victòria electoral de Reagan, Bruce ja havia interpretat 'Badlands' en una actuació a la Universitat Estatal d'Arizona, després d'aquesta introducció: "No sé el que pensareu vosaltres sobre el que va passar ahir a la nit, però jo crec que fa bastanta por ". Encara que Reagan no va aconseguir ficar-se al Boss a la butxaca, sí que ho va fer amb la majoria dels nascuts als Estat

Tal dia com avui de 1911 a Mèxic se signava el "Plan de Ayala". També recordem els naixements de Berry Gordy JR (Motown Records), Randy Newman, la publicació de "Let it Bleed" dels Stones i el suïcidi del baixista de Los Rodriguez, Daniel Zamora.

Teresa Riera ens parla de les estrenes de la setmana encapçalades per La Hija de un Ladrón, l'inminent estrena de la octava adaptació de "Mujercitas" i un petit avança de STAR WARS Episodi XIX.

Ho ha dit Europe en diverses ocasions: "The final countdown" els va donar vitrina internacional, però la idea original de la cançó era molt més modesta i moderada, ja que es va concebre com una obertura per als concerts de la banda sueca. Poc es podien pensar Joey Tempest i la seva banda que aquella “intro” s’acabaria convertint en el buc insígnia del grup.

Per a la trama central del tema, Joey Tempest -la veu de Europe- es va inspirar en "Space Oddity" de David Bowie, quan en una nit qualsevol va pensar en els comptes regressius i l'univers. Tempest havia començat a treballar en aquesta cançó a començaments dels 80, amb un riff que a suggeriment el baixista John Leven es va transformar en una marca registrada dels teclats de la banda. En aquell moment, el 1985, Europe es trobava treballant en el seu tercer treball.

En un principi "The final countdown" el guitarrista de la banda, John Norum, es va oposar al fet que la cançó comencés amb els teclats de Mic Michaelli. Aquella intro de sintetitzador no el convencia del tot. Hi va haver també rebuig per part de la banda al fet que la cançó fos el single principal, ja que pensaven que "Rock the night" enganxaria millor. Però es van equivocar i el temps els va donar la raó a Tempest i Michaelli: "The final countdown", llançada el 1986, va escalar fins el número 1 en 25 països, la majoria a Europa.

En l'àmbit estrictament tècnic, el teclat que es va usar va ser un Roland JX-8P. De fet, molts nens van aprofitar l'auge dels mini teclats Casio per començar la seva aventura musical precisament inspirats per aquesta composició i la seva inoblidable progressió inicial.

En la lletra, inspirada en Bowie, Tempest parla d'abandonar la Terra per dirigir-se fins el planeta Venus, "perquè segurament ens estan veient i ens donin la benvinguda a tots". Per això, va escriure la història de la humanitat abandonant el planeta Terra perquè ja era impossible viure-hi a causa de suposats factors com la carrera nuclear i el canvi climàtic.

El disc va ser molt ben rebut per la crítica especialitzada i els fans. Va ser gravat en quatre estudis d'Europa i els Estats Units, amb la producció de Kevin Elson (Journey i Lynyrd Skynyrd). La banda estava en aquell moment tocant al Japó quan els van trucar per explicar-los que el disc era un èxit a Europa.

La cançó, per descomptat, guanyaria gran popularitat gràcies al seu senzill videoclip, dirigit per Nick Morris, que va treballar amb Europe a finals dels anys 80 'i amb altres bandes com Warrant, Cinderella o Toto. L'esmentat video de "The Final Countdown" estava compost per imatges de dos concerts que Europe havia brindat al pavelló Solnahallen de Solna (Suècia) els dies 26 i 27 de maig de 1986. Per això, es van haver de gravar algunes preses més en les proves de so de tots dos concerts per acabar de tenir material suficient per al videoclip.

A manera de festeig, la nit de el 31 de desembre de 1999, en el canvi de mil•lenni, Europe va interpretar el seu "últim compte regressiu" i com que la festa anava en gran, van reclutar a Norum -qui s'havia "oposat" a la introducció amb teclats- i al seu substitut Kee Marcello perquè tots dos interpretessin el hit. Va ser la primera i última vegada que la banda es va presentar amb els seus dos guitarristes. La cançó va ser nomenada la 66 ª millor cançó de Hard Rock de tots els temps per la cadena televisiva VH1.

Tal dia com avui de 1934, Pompeu Fabra era suspès de feina pel govern imposat des de Madrid arran dels fets del 6 d'octubre. També recordem els naixements de Jimi Hendrix, Charlie Burchill (Simple Minds) i les publicacions de "Magical Mistery Tour" dels Beatles i de "All Things Must Pass" de George harrison.

Com sol succeir, la cançó d’avui també va haver de reinventar-se per arribar a ser l’èxit que esdevindria en el seu moment. ‘Livin on a prayer’ de Bon Jovi, al principi, no era un tema que satisfés al cantant. Per sot, el guitarrista Richie Sambora estava allà per aplicar el rentat de cara que convertiría ‘Livin on a prayer’ en un clàssic del rock.

«Livin 'On a Prayer» és la segona cançó de Bon Jovi del seu tercer àlbum Slippery When Wet que va ser publicat per Mercury Records el 31 d'octubre de de 1986. La cançó va ser escrita pels membres de la banda, el vocalista Jon Bon Jovi i el guitarrista principal Richie Sambora que com ja us hem avançat, tindria un paper decisiu en l’èxit de la cançó.

En aquella època, la banda estava començant a donar els seus primers passos, eren joves i buscaven l'èxit comercial. Bon Jovi va compondre la cançó al costat de Richie Sambora i el seu col•laborador Desmond Child, gravant una demo que no veuria la llum fins dècades més tard en una Caixa especial. Al principi la van escriure amb guitarres acústiques, així que no hi havia bateria ni res més que l’acmpanyés, ni tan sols una línea de baix.

A Jon Bon Jovi no li va agradar gaire l'enregistrament original d'aquesta cançó, però guitarrista principal Richie Sambora, conscient del potencial de la demo original, va fer una sèrie de correccions i afegitons per tal de millorar el que tenien entre mans: una base de bateria més elaborada, una línia de baix més present i, sobretot, l'ús del que, amb el temps es convertiría en el segell distintiu de la banda, el talk box, un pedal d'efectes que permet modificar les modulacions de el so a través de la boca de qui l'executa en la seva guitarra. Va ser el primer tema en què Richie Sambora, guitarrista de la banda, fa servir aquest efecte.

Però per crear un èxit no n’hi ha prou amb la música, cal una bona lletra que l’acompanyi, i aquesta va empatitzar amb la societat americana de finals dels 80. La lletra explica una història d'amor en temps difícils. Tommy i Gina, els seus protagonistes, són una parella de classe treballadora, a la qual el dia a dia els és cada vegada més feixuc, i en el què els seus integrants només se sostenen per la companyia de l'altre davant l'anhel d'un futur millor. En plena crisi econòmica sobre el final de la gestió de Ronald Reagan, el tema va obtenir l'empatia immediata dels que es van sentir representats en aquests versos, encara que també van sorgir els detractors que van interpretar que Bon Jovi estava responsabilitzant a la vaga esmentada al primer paràgraf del tema pel mal passar dels joves enamorats de la cançó.

Per al videoclip, la banda va tornar a treballar amb Wayne Isham, que mesos abans s'havia encarregat de dirigir "You Give Love a Bad Name". Amb una estètica bastant similar, té un segment en blanc i negre, i un altre en color. En el primer, la banda apareix acabant la posada a punt d'un xou d'estadi; en el segon, apareixen les preses en directe, gravades durant un xou en l’Olympic Auditorium de Los Angeles. El clip és un fidel testimoni de com eren els shows de la primera etapa de la banda de New Jersey, amb un espectacle de llums de dimensions descomunals, i el mateix Jon Bon Jovi sobrevolant l'audiència gràcies a les bondats d'un sistema d'arnesos. Tot un testimoni d'època.

L'èxit de "Livin 'on a Prayer" va ser en part responsable del succés de vendes que va implicar l'edició de Slippery When Wet. Bon Jovi va passar d'entrar raspant al Top 40 de la llista Billboard amb el seu treball anterior, a liderar durant vuit setmanes el mateix rànquing, amb tan sols un any de diferència. El 2006, els votants van classificar «Livin 'on a Prayer» com a N°1 en la llista de «Les 100 millors cançons dels anys 80 de VH1". Com a dada de color, el 2000 la banda li va retre un homenatge solapat a la parella protagonista de la cançó a l'esmentar-la en les primeres estrofes del primer single de Crush, "It 's My Life".

Tal dia com avui de 1946 s'estrenava en un cinema de Nova York la icònica "Casablanca". També recordem el naixement de Tina Turner, el darrer concert de Cream i les edicions dels LP's Dangerous de Michael Jackson i Back in the US de Paul McCartney.

"Like a Prayer" és una de les cançons més populars de la cantant Madonna i que va figurar en nombroses llistes d'èxits quan va ser llançada al mercat. Part de la fama venia de la ma de la controvèrsia que va generar el videoclip, i és que aquesta “mtarial girl” ha sapigut aprofitar-se dels escàndols per guanyar fama i reconeixement.

El passat 21 de març complien 30 anys de la publicació de 'Like a Prayer ", el que a la llarga ha estat considerat un dels discos més rellevants de Madonna i dels 80 en general. 'Like a Prayer' es va gravar la tardor de 1988, la qual cosa vol dir que Madonna acabava de fer 30 anys en aquell moment. De la mateixa manera que 'Ray of Light' va significar un període de maduresa quan estava a punt de fer els 40, 'Like a Prayer' es considera un punt d'inflexió en la seva carrera Aquí, Madonna es decidia a parlar de temes personals que fins aleshores li havien fet una mica de recança encara que costi de creure en algú com ella. 30 anys era la mateixa edat que tenia la seva mare quan va morir víctima d'un càncer de pit el 1963 i Madonna li dedica el disc "per ensenyar-li a resar", recordar com la va perdre als 5 anys, o com es va enfrontar a la religió o a l'autoritarisme del seu pare.

Tornant al tema que ens ocupa avui, en la lletra de "Like a Prayer", Madonna va introduir textos litúrgics, és a dir, aquells que s'utilitzen durant els Sagraments, fent al•lusió a la seva educació catòlica però jugant amb el context, donant entrada a les insinuacions sexuals. La cançó és una ambigua declaració d'amor a Déu, però un Déu al qual es pot estimar fins i tot des d'un punt de vista sexual. Amb aquest aiguabarreig, i tenint en compte el conservadorisme imperant en la societat americana, ja us podeu imaginar que la bomba estava a punt d’esclatar.

I carai si va esclatar, però no va ser fins que es va estrenar el videoclip que la polèmica va començar realment. El vídeo dirigit per Mary Lambert va incloure un parell de 'blasfemies' més a més de l'evident doble interpretació de la lletra. En ell, Madonna és testimoni de l'assassinat d'una dona a mans d’uns blancs. Pel crim és culpat un home negre que és arrestat, raó per la qual Madonna va a una església aparentment a la recerca de força per poder anar a la policia i explicar la seva versió dels fets.

Madonna ha declarat que 'Like a Prayer' seria una composició molt més important per a ella que 'Like a Virgin', ja que aquesta vegada era autora, i en ella va plasmar el seu sentit de l'amor i de l'espiritualitat, no exempta de sexe. Pel que sembla, i com si estigués al•ludint al famós “èxtasi de Santa Teresa” de Bernini, la cantant intentava delimitar la línia que separa l'èxtasi sexual del religiós, barrejant dos temes. En nombroses ocasions, la mateixa 'Reina de pop' ha declarat que la seva intenció no va ser ofendre la religió catòlica, si no mostrar la forma en què el catolicisme influeix en la seva pròpia vida. No obstant això, en altres ocasions també ha declarat que el significat de 'Like a Prayer' és una forma de protesta contra els supremacistes blancs i la seva forma de escudar les seves accions en la religió, la qual, moltes vegades també és qui comet el ' pecat 'de la discriminació.

Un dels moments més crítics és sens dubte, el moment en què Madonna comença a seduir un sant d'origen afroamericà, seducció que culmina en un apassionat petó als llavis. Tot això ja era massa pel Vaticà, que va condemnar a el vídeo pel seu 'excessiu contingut blasfem' i va instar a la comunitat catòlica a no veure ni escoltar cap material de la cantant. Fins-hi-tot la campanya de Pepsi per 5 milions de dòlars per a la cantant, que utilitzava 'Like a Prayer' i un parell d'escenes del videoclip va ser cancel•lada després de les fortes crítiques i un intent de boicot per part dels col•legis catòlics nord-americans contra la marca de refrescos. Tot i això, Madonna sí que va cobrar els 5 milions de dòlars per la campanya tot i haver trencat en contracte inicial amb l’empresa de refrescos.

Parlem de curiositats? Per exemple, 'Like a Prayer' és dels pocs vídeos en els quals Madonna surt amb el seu color de cabell natural, que en contra del que us pogueu pensar, no és ni molt menys ros, sino de color cafè. Diverses escenes van ser 'suavitzades' després de la condemna de Vaticà, com l'escena en la qual Madonna i el sant són disparats per l’esquena. No només el catolicisme es va acarnissr amb ella, l'Organització Islàmica per a la Vigilància dels Mitjans de Difusió també va condemnar el vídeo per blasfem i no contents amb això sentenciava a Madonna a mort per aquest gran crim. A més a més, el videoclip va ser prohibit en diversos països després de la condemna del Vaticà. Però polèmiques a banda, us sorprendreu en saber que per a la introducció es van utilitzar alguns enregistraments de guitarra de Prince, qui havia estat convidat inicialment perquè participés al tema «Love Song», inclos en l'àlbum. Després d'escoltar la gravació de «Like a Prayer» i haver-li agradat, va voler «fer alguna cosa al respecte», de manera que Madonna li va enviar un casete. En una entrevista a la revista Billboard en 2014, Leonard va recordar que no havien quedat conformes amb els enregistraments de Prince, però van decidir deixar una peça i utilitzar-la en la introducció. Aquesta col•laboració però, no figura en els crèdits de la cançó.

Si deixem apartem la polèmica i ens quedem amb el tema, tan el disc com els singles van ser totalment ignorats en els Grammys de 1990. L'única nominació va ser per l'enginyer de so de l'àlbum, Bill Bottrell i a sobre va perdre. Eren altres temps per l'Acadèmia i aquell any es van decantar per Bonnie Raitt com a Disc de l'Any i Bette Midler com a Millor Cançó i Enregistrament.