Som-hi doncs

Tal dia com el d'avui de 1962 va començar l'anomenada "Crisi dels Míssils de Cuba", un incident internacional entre la URSS i els EUA. També recordem els naixements de Bob Weir (The Grateful Dead), Flea (Red Hot Chilli Peppers), la separació de Creedence Clearwater Revival, la mort del bateria Gene Krupa i l'edició del directe "Light the fuse. A bigger band tour" dels Stones.

Bill Withers va confessar que s'havia inspirat en la pel•lícula de 1962: “Dies de vi i roses” en la qual Jack Lemmon i Lee Remick interpretaven una parella d'alcohòlics per escriure la lletra de Ain’t No Sunshine un dels estandars del soul publicada com a single el 1971 per promocionar el seu famós disc titulat Just As I Am i que s’ha convertit en un dels temes més versionats de la història.

L’autor havia explicat en el seu moment, en referència als personatges interpretats per Remick i Lemmon que "Els dos eren alcohòlics alternativament febles i forts al mateix temps. Era com sobreviure en segons al verí per a rates, ja que et sents bé al provar-ho, encara que això et faci mal. Això és el que li va passar per la ment al veure aquesta pel•lícula i que el va afectar sense adonar-se’n al llarg de la seva vida.

Per a la tercera estrofa de la cançó, Withers tenia la intenció d’escriure més lletres en lloc de repetir 26 vegades la frase "ho sé", però després va seguir els consells dels altres músics de deixar-ho així: "Era com un treballador de fàbrica donant voltes i més voltes". Va dir Withers. "Així que quan van dir deixar-ho així, ho vaig deixar".

Aquesta cançó va tenir la participació de famosos músics de blues, com Donald "Duck" Dunn el baix (qui també ha participat en discos d'Eric Clapton i Muddy Waters entre d'altres) i al senyor Al Jackson Jr a la bateria.

Withers, amb 31 anys, treballava en una fàbrica que desde feia 747 anys feia seients de vàter quan va escriure aquesta cançó. Al programa nord-americà Top 40 del 6 de novembre de 1976, Casey Kasem va informar que quan la cançó va esdevenir disc d’or, la companyia discogràfica va regalar a Withers un vàter daurat, marcant el començament de la seva nova carrera. Per cert, "Ain't No Sunshine" va ser el primer dels tres discs d'or de Withers als Estats Units.

La cançó es va publicar originalment com a cara B d'una altra cançó anomenada "Harlem", però els discjokeys del moment van creure que "Ain't No Sunshine" era el single principal i, gràcies a aquesta confusió, es va convertir en un èxit enorme, el primer per a Withers. Posteriorment "Harlem" va ser interpretat per The 5th Dimension, que va aparèixer al seu àlbum Soul and Inspiration i es va llançar com a single.

La cançó va acabar sent un gran èxit per a aquest infravalorat i interessant cantant de Soul. Va aconseguir el lloc número sis en el rànquing de Rithm & Blues als EUA i el número 3 de la llista "Hot 100" de la revista Billboard. Està inclosa en la llista de les 500 millors cançons de tots els temps de la revista Rolling Stone, en el lloc 285, i el 1972 va obtenir un premi Grammy en la categoria millor cançó de Rithm & Blues.

Ens trobem davant una d’aquelles cançons que acaben essent tant versionades que costa descobrir qui va ser el seu autor original. Sense anar més lluny, el 1971, el famós cantant Michael Jackson va gravar una versió de la cançó de Bill Withers per al seu àlbum de debut Got to Be There (publicat a principis de 1972). Al Regne Unit, la cançó es va publicar com el tercer (i últim) senzill de l'àlbum (després dels dos senzills "Got to Be There" i "Rockin 'Robin").

Tal dia coma vui de 1940, fa 79 anys, moria afusellat pel règim franquista el President de la Generalitat Lluís Companys i Jover. També recordem els naixements de Fela Kuti, Richard Carpenter, Chris De Burg, Tito Jackson i l'enregistrament de "Goog golly, Miss Molly" de Little Richard.

Lluitar contra la llei, contra els costums, ha format sempre part de la identitat del rock and roll. Sona bé, irreverent, romàntic. Les lleis no són sempre justes. Més en els anys cinquanta quan "I Fought the Law" va ser escrita. Temps de segregació racial, sexual, caça de bruixes ... Potser per això la cançó ha anat passant de mà en mà i de generació en generació, reinterpretada per infinitat de músics que l'han utilitzat com a contrasenya.

La història de "I Fought the Law" es remunta a 1959, quan va ser gravada per Soony Curtis i els Crickets -el que havia estat grup de Buddy Holly fins a la seva mort-. Publicada en un LP i com a cara B d'un single va passar totalment desapercebuda. Sis anys després la història va canviar gràcies a Bobby Fuller i els Four. El nord-americà, originari de Texas, va gravar un ramell d’esplèndides cançons com "Let Her Dance", "Love's Made a Fool of You", "Another Sad And Lonely Night" o "Fool of Love", per citar-ne unes quantes.

Veient el pulcre aspecte de Fuller al vídeo, tan rialler i arregladet, no semblava un tipus “fora de la llei que pica pedra sota el sol i que ha perdut a la seva xicota" per molts barrots que posin al voltant de les entusiastes ballarines. Bobby era un guitarrista aferrat a l'estil rocker de Buddy Holly amb un toc de surf de l'època que es pot apreciar clarament en la seva interpretació. Fuller no va poder gaudir gaire del seu triomf. Sis mesos després va morir axfisiat en un cotxe (o almenys això diuen). El que semblava un cadàver que havia ingerit gasolina i haver rebut una pallissa va ser declarat finalment “suïcidi” per la policia, que anys més tard fins i tot va perdre els fitxers del cas. Es va rumorejar que algú l’havia sacsejat i havia hagut de sortir per potes abans de poder acabar la feina calant foc al seu cadàver, ja fossin els Àngels de l'Infern; la màfia, per una suposada amant de Fuller que també freqüentava a algun capo; o el dimoni americà per antonomàsia, Charles Manson, com defensava Jim Reese, guitarrista de la banda i conspiranoic gens original, tenint en compte que Manson no es donaria a conèixer fins al 69.

Dotze anys després, l'estiu del punk de 1978, The Clash estaven acabant de gravar el seu segon LP "Give em 'enough rope". Joe Strummer i Mick Jones, caps pensants del grup, van volar a San Francisco a gravar algunes parts del disc als estudis Automatt. Aquell estudi era ple de jukeboxes, carregats amb clàssics de rock, on la parella de punks van descobrir una cançó sobre un malfactor que explica la seva història mentre compleix condemna.

Strummer i companyia van fer la seva pròpia versió injectant-hi actitud, velocitat i contundència, convertint-la en un clàssic del seu repertori que tots donen per seva. Tocar-la en els directes es converteix així en un dels moments àlgids més esperats pels seus seguidors. És per això que, aclaparats per l’èxit d’aquest tema durant els seus concerts, decideixen enregistrar-la. La cançó cobrava una nova dimensió amb les guitarres d’Strummer i companyia i la "lluita contra la llei" es convertia en himne.

?

"I Fought the Law" va ser inclosa inicialment en un EP, "The Cost of Living", i més tard publicada com el primer single de The Clash a Estats Units. Aviat es va convertir en una peça habitual del repertori de la banda en directe i moltes de les versions que després s'han fet han estat inspirades en l'enèrgica lectura de la cançó que van gravar els londinencs més que no pas en les seves anteriors versions.

Dead Kennedys, Green Day, Bruce Springsteen, Johnny Cash, Hank Williams o els espanyols SKA-P estan entre la interminable llista d'artistes que ha interpretat versions en estudi o en directe de "I Fought the Law".

Sonny Curtis probablement no fos conscient del gran tema rocker que havia escrit. "I fought the law" era la típica història de l'oest de 1958 que amaga dins seu tot un himne punk rock. La lluita contínua contra el que estableix el sistema malgrat estavellar-te una i altra vegada contra l'autoritat.

Tal dia com avui de 1888 es filmava la primera pel·lícula del món, que només durava 2,1 segons i portava per títol "El jardí de Roundhay". També recordem el naixement de Cliff Richard i el divorci de Ike i Tina Turner.

"Get Up, Stand Up" és una cançó de Bob Marley llançada com a single el 1973 i que a més formava part del repertori de l'aclamat i exitós disc Burnin', que va ser publicat a l'octubre d'aquell mateix any. Una cançó icònica amb un missatge tant directe i transparent que s’ha acabat convertint en un himne revolucionari. “Get Up, Stand Up”, “Aixeca’t i lluita”.

Aquesta cançó va marcar un abans i un després en la cultura musical del reggae, ja que a causa de la seva lletra contestatària va deixar molt clar els ideals pacifistes i socials que volien transmetre en els seus concerts aquesta banda formada per Bob Marley, Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (conegut com Bunny Wailer), Winston Hubert McIntosh (conegut com Peter Tosh) i Cherry Smith.

"Get Up, Stand Up" va ser escrita per Bob Marley i Peter Tosh que, inspirats en la lluita per captar el respecte i l'acceptació de la seva religió raftafari a les escoles, van escriure aquesta cançó en senyal de protesta contra aquells ignorants que atacaven gratuïtament el moviment religiós. El bo de’n Marley era una persona amb inquietuds socials, és clar, però errava en considerar l'emperador etíop, tal com mana aquesta religió, com a personificació de Déu sobre la terra, sobretot quan exercia certa dictadura sobre el seu propi país. Moltes de les cançons de Marley i el seu grup tenien per objectiu difondre els ensenyaments rastafaris, convençuts que tota persona d'origen africà havia d’adoptar-la, ja que segons ells, era l'únic mitjà d'emancipació; però, això sí, sempre des de la concepció que tots els éssers humans són iguals els uns als altres. No obstant això, els seus fans africans i afroamericans (no rastafaris) desoïen, generalment, aquesta part de les seves cançons i es quedaven amb el que els calia de veritat: l'alè per a la lluita contra els règims racistes, la lluita per l'abolició de l'odiat apartheid, per aconseguir la igualtat i la independència ... Al capdavall, tampoc tots els seguidors de Martin Luther King o Malcolm X tenien perquè ser especialment religiosos.

Potser aquesta sigui una de les seves cançons, de les més famoses, en què més clar es veu la "teologia de l'alliberament rastafari" del músic jamaicà, en la qual, sense deixar de convidar a la lluita, exhorta també a desprendre’s d'ensenyaments religiosos enganyosos que obliguen els negres a claudicar, i, quan diu això de "Déu Totpoderós és un home vivent" es refereix, sense cap dubte, a Haile Selassie, el Ras d'Etiòpia, el qual era un home astut que mantenia una dictadura sobre el país africà, però es va fer famós per denunciar davant les Nacions Unides els règims racistes i feixistes d'Angola, Zimbabwe, Sud-àfrica ... i és que, a part d'això, les cançons de Bob Marley van servir d'alè tant als moviments d'alliberament nacional d'aquests països com a la seva denigrada població. "Get up, stand up", obviant les referències religioses, es va convertir en un himne de lluita.

Òbviament, igual que totes les cançons de protesta, aquesta melodia va traspassar les fronteres socials i dels ideals, arribant a ser cantada i entonada a viva veu en diverses campanyes pacifistes voltant del món. I és que en la lletra d'aquesta cançó, el cantant desafia a aquesta gent hipòcrita i fanàtica religiosa a que pensin per si mateix i deixin de banda les lleis o les regles que manipulen els seus pensaments i siguin homes lliures. Aquestes persones, a les quals van dedicada aquestes frases de la lletra, tenien un concepte molt errat sobre el que era el moviment rastafari i en senyal de resposta, el "capo" Marley cantava un "enganxós" cor que deia "Get up, stand up, stand up for your right / Get up, stand up, do not give up the fight. ". " Aixeca't, aixeca't, defensa els teus drets / Aixeca't, posa't de peu, no abandonis la lluita ").

Musicalment "Get Up, Stand Up" està basada en la cançó "Darkness Slippin 'Into" pertanyent a la banda californiana de funk War, de la qual Marley era molt amic dels seus integrants. Fins i tot, en més d'una ocasió els va convidar a que toquin a Jamaica. Amb el pas dels anys, aquesta cançó es va convertir en un himne mundial de lluita contra l'opressió racial, religiosa o d'ideals polítics, la qual cosa la deixa com una de les cançons mes corejades en els concerts en favor de la pau.

Tal dia com avui de 1962 l'església cristiana s'obria al món en el famós Concili Vaticà II convocat pel papa Joan XXIII. També recordem els naixements de Daryl Hall, Cecilia, Pau Donés, el divorci de Elvis i Priscilla Presley i la mort de Juan Antonio Reyzábal (Módulos).

El primer senzill de l'àlbum Quina nit de Sau, és a dir, la cançó per la qual la discogràfica va apostar, va ser És inútil continuar, i la balada Boig per tu figurava mig amagada en el tracklist de la cara B. Ni tan sols va ser seleccionada per al segon single, sinó per al tercer, després d'Envia'm un àngel. Però, sovint, les prediccions discogràfiques poc tenen a veure amb la realitat i al final, el temps ha col•locat cada cosa al lloc que li pertoca, i Boig per tu s'ha alçat com la balada més popular de la moderna música en català.

Boig per tu va néixer al piano de Pep Sala, que utilitza de vegades, en lloc de la guitarra, per compondre, i després se li va afegir la lletra després d'alguns maldecaps per quadrar estrofes. La música va sortir ràpidament i de manera espontània, segons el guitarrista, que, després d’acabar-la, va pensar en les balades de Bruce Springsteen. Pel que fa al text, i aquí és on rau la gràcia, va partir d'una idea vaga però fixa: «Volia compondre una cançó sobre un amor impossible i inabastable, i que quedés simbolitzat en la lluna, llunyana i alhora influent en els humans». El satèl•lit natural no s’esmenta en cap moment de la cançó, però se’n fan al•lusions constantment.

Com a curiositat, la lletra també va rebre influències del setè art, més concretament del film de ciència ficció Blade Runner, i més concretament durant l’escena en la que el replicant està a punt de morir i diu: 'Tots aquests moments es perdran com llàgrimes en la pluja'. El duet català va prendre’s la llicència d’homenatjar aquell famós speech i va decidir utilitzar aquesta imatge. Així, Carles Sabater ho va convertir en «les llàgrimes es perdran / entre la pluja que caurà avui».

Al principi, deia Pep Sala en una entrevista, la rematada «servil i acabat / boig per tu» només s'esmentava una vegada, però com sol passar, les cançons prenen vida pròpia i el destí varia com és el cas quan una nit, treballant fins molt tard, donant-li voltes, va veure clar que havia de repetir-se i va trucar immediatament al Carles per explicar-li sense pensar que eren les tantes de la matinada.

Per cert, i ara que parlem de la lletra i tenint tant recent el “cumpleanys” de la Rosalia que ha aixecat més polseguera que una altra cosa, cal recordar que fou Sau el primer grup mediàtic que va posar el dit a la llaga de Pompeu Fabra. Pep Sala i Carles Sabater van rebre de valent pel “reflexada” que apareixia en un dels versos del seu himne i que normativament haurien d’haver dit “reflectida”. Ells eren plenament conscients que ho estàven fent malament però ells mateixos al•leguen que “eren altres temps”. La gent deia ‘barcu’ i ‘tabacu’ i ‘busón’, i les cançons s’escoltaven de ‘cabu a rabu’. I el 90% de la gent d’aquella època deia ‘reflexionada’. Suposo que no era cosa de síl•labes, perquè tant reflectida com reflexada en tenen 4.

Un dels traços musicals de la peça és la bateria, poderosa i invasiva des del principi, més rockera que pop i que va esdevenir un dels inicis dels directes més reconeixibles amb aquell tum tum pa i picar de mans. En l'enregistrament original, en canvi començava amb la bateria sola, com si estigués tocant des d'abans, i després entrava la cançó, injectant-li energia, esdevenint el que ells buscaven, “una balada amb molta força, amb una pauta rítmica”.

Boig per tu ha estat adaptada per grups de country, cobles sardanístiques i fins-hi-tot tenors lírics. La versió més recent i més mediàtica, però, és la que va fer “La de Barranquilla”, Shakira que, amb una més que admirable dicció i pronúncia, va fer la seva pròpia versió d’aquest clàssic posant-se a la butxaca a mig país que elogiava el seu detall amb la terra que l’havia acollit mentre que “a les espanyes” la posaven “a caldo” per cantar en català. Quina gosadia! I ara!. El 2010, fins-hi-tot, “la jove dels Piqué” va declarar que li hauria agradat cantar-la per a l'anunci de Freixenet que va protagonitzar aquell Nadal, però no va ser possible.

Polèmiques lingüístiques a banda, Boig per tu ha esdevingut un himne popular capaç de travessar fronteres lingüístiques i que ja forma part del cançoner popular català. “La balada” en majúscules que ens va fer creure que parlava d’una persona quan en realitat parlava de la lluna. El clar exemple empíric de que hi ha temes que s’escapen de les mans, que fugen i adquireixen vida pròpia.

Tal dia com avui de 1979 al japó, l'empresa de videojocs Namco llançava al mercat l'arcade PAC-MAN. També recordem els naixements de Jeanette, Midge Ure, David Lee Roth i les morts de Edith Piaf i Solomon Burke.

El frontman dels Van Halen, Dave Lee Roth, portava la seva hiperactivitat a límits insospitats. El seu dia a dia discorria sense cap tipus de pausa i alternava la seva vida de fama i la fama amb activitats com l'escalada. El concepte de descans no existia en el seu vocabulari. Va ser en un dels escassos moments en què el cantant es va prendre un petit respir quan va sorgir del seu cap la idea que finalment donaria lloc a una de les cançons més famoses del repertori de Van Halen i de la història del rock, JUMP.

El 1983 Van Halen eren sens dubte una de les bandes més populars d'Estats Units. Encapçalaven festivals, realitzaven gires multitudinàries, sortien en els programes de televisió més populars i exercien el seu paper de rock stars les 24 hores del dia. La vida per als quatre membres del grup era una constant gresca que havia començat anys enrere i semblava no conèixer la fi.

Un dia d’aquests, el seu cantant Dave estava veient un informatiu a la televisió quan li va cridar l'atenció la notícia d'un home que tenia intenció de saltar des d'una finestra en un pis força alt d'un edifici de Los Angeles. Hi havia càmeres de televisió, policies, bombers i un gran nombre de curiosos pregant a l'home que recapacités i no saltés. En aquell moment alguna cosa va fer clic en la bulliciosa i inquieta ment del frontman que, armat de llapis i paper, va començar a donar forma a la lletra d'una cançó. A contracorrent, li posaria com a títol Jump (Salta). No és que pretengués induir a ningú a cometre suïcidi ni res semblant, però per descomptat tampoc pretenia fer veure diplomàcia, pena o tristesa. I res millor que una tornada senzilla però que era totalment oposat al que és políticament correcte.

Roth, convençut del potencial de la cançó, li va parlar d'ella al productor Ted Templeman qui va tenir la idea de rescatar una melodia composta per Eddie Van Halen anys enrere però mai utilitzada. El cantant, inspirat, va acabar d'escriure la lletra en el seu cotxe i va voler gravar-la de seguida per no perdre el la “xispa”. Però va ser a l'estudi on van sorgir tensions que amb el temps es farien insuportables i desembocarien en la ruptura de la banda. Roth volia donar-li el so “hard rock” característic del grup, mentre que Eddie pretenia introduir sintetitzadors, cosa que segons Dave perjudicaria tant al so com a la imatge del grup.

Finalment va ser el guitarrista qui es va sortir amb la seva i la cançó va veure la llum amb els sintetitzadors en un primer pla. Recolzada per un auster però efectiu videoclip el tema es va convertir en un súper èxit sense precedents. El vídeo musical de «Jump» va ser dirigit pel mateix David Lee Roth i mostrava la banda tocant la cançó en un concert fictici. Va ser nominat a tres MTV Video Music Awards, i va guanyar el reconeixement de la «millor actuació a l'escenari» pel vídeo, encara que la banda digués que el pressupost per a la seva realització era només de 600 dòlars, la majoria gastat en cervesa.

Paradoxalment també va representar el principi de la fi de Van Halen com a grup. No va ser la causant directa de la separació del saltador frontman i els germans però sí que va ser en certa manera la gota que va fer vessar el got. Amb el pas del temps Jump va cobrar vida pròpia arribant a ser himne d'esdeveniments i equips esportius convertint-se així en uns d'aquests himnes reconeixibles des de la primera nota. Una cançó que, més enllà de la idea inicial, es va convertir en el que és avui. Una història de triomf i tragèdia.