Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?
Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?
Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?

In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext.

Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator.

Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden.

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In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann.

Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz für Produzent und Musiker sieht, sondern als eine weitere Technologie, mit der sich schneller, kreativer und effektiver produzieren lässt.

🎓 Noch tiefer ins Thema geht Thomas Foster am 19. August 2026 in unserem Webinar „Musikproduktion mit künstlicher Intelligenz“. Dort zeigt er anhand praktischer Beispiele, wie KI konkret in den eigenen Produktions-Workflow integriert werden kann.

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Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert?

In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss.

Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows.

Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug.

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Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE.

Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist.

Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates.

ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent.

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Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet.

In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist.

Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln.

Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing.

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Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?

In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten.

Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen.

Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden.

Gear Corner

Neumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKj

Technics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxil

FREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCy

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Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.

Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.

Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.

Gear Corner:

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Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird?

In dieser Folge ist Akustik-Spezialist Dennis Busch (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für anspruchsvolle Kunden und gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise. Wir sprechen über die Auswahl der richtigen Lautsprecher, moderne Raumakustik, häufige Irrtümer beim Studiobau und darüber, worauf es bei einem wirklich guten Regieraum ankommt.

Außerdem verrät Dennis, welche Investitionen sich im Heimstudio wirklich lohnen, welche Fehler er immer wieder sieht und wie ein professionelles Studioprojekt von der ersten Idee bis zur fertigen Regie entsteht.

Eine Folge voller Praxiswissen für alle, die das Beste aus ihrem Studio herausholen möchten – egal ob Heimstudio oder High-End-Regieraum.

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Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement.

In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile.

Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache.

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Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt?

In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release.

Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben.

Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein.

Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird.

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