In dieser besonderen Live-Episode vom Studiosofa Podcast auf der LEaT con 2025 sprechen wir mit niemand Geringerem als Hans-Martin Buff – Grammy-Gewinner, Prince-Engineer, Peter-Gabriel-Mixer und Wegbereiter von immersiver Musikproduktion.

Er berichtet über seinen Grammy für Peter Gabriels i/o Album, erklärt, warum Immersive Audio für ihn das kreativste Format unserer Zeit ist und verrät, wie er seine Karriere vom Assistenten in Minneapolis zum gefragten 3D-Audio-Mischer aufgebaut hat. Dazu teilt er ehrliche Einschätzungen zu Dolby Atmos, verrät seine Lieblings-Plug-ins und erklärt, warum „die Macht, Nein zu sagen“ sein wichtigstes Karriere-Werkzeug ist.

Ein energiegeladenes Gespräch voller Insights, Humor, Ehrlichkeit und wertvollen Impulsen für Producer, Engineers und alle, die in 3D-Audio tiefer einsteigen wollen.

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In dieser ersten Episode unseres großen Dolby Atmos Specials spreche ich mit David Ziegler von Dolby – einem der zentralen Ansprechpartner, wenn es um das immersive Audioundiversum geht. David arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kreativen, Studios, Labels und Technologie und ist in nahezu jedem Atmos-Projekt im Hintergrund beteiligt.

Wir sprechen darüber:

• was Dolby Atmos eigentlich definiert

• wie objektbasiertes Audio funktioniert

• wie das Atmos-Ökosystem aufgebaut ist – vom Studio bis zum Endgerät

• warum Atmos inzwischen im Wohnzimmer, im Auto und auf Kopfhörern genauso selbstverständlich ist wie im Kino

Diese Folge bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe, in der mehrere Engineers, Produzenten, Studios und Herstellern ihre Erfahrungen im immersiven Mixing teilen und wir gemeinsam die Zukunft der Musikproduktion ausleuchten.

👉 Viel Spaß beim Hören – und bleibt dran: In den nächsten Wochen erscheinen die weiteren Episoden unseres Dolby Atmos Specials.

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In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir mit Farzi, Tayib, Tonee & Kamal von  Duo Mastering, einem der spannendsten Mixing- und Mastering-Kollektive der aktuellen Szene – live aufgenommen auf der LEaT con.

Wir gehen der Frage nach, wie sich die Studiolandschaft verändert, warum Hybrid-Workflows gerade alles dominieren und welche Rolle Outboard, Digital Recall & KI heute wirklich spielen.

Duo Mastering erklären, wie moderne Studios arbeiten, wo die Grenzen klassischer Home-Studios liegen und warum mentale Gesundheit im Audio-Business immer mehr zur Grundvoraussetzung wird.

Eine Episode voller Insights, ehrlichen Meinungen und praxisnahen Tipps – für alle Producer, Engineers und Studiobetreiber, die wissen wollen, wohin die Reise geht.

• (00:00:00) – Live von der LEaT con: Intro & spontane Programmänderung
• (00:04:15) – Studiolandschaft im Wandel: Hybrid wird Standard
• (00:11:30) – Gear, Outboard & Digital Recall: Was zählt heute wirklich?
• (00:18:45) – Mental Health im Studio: Belastung, Teamwork & Grenzen
• (00:23:05) – KI im Mixing & Mastering: Chance, Risiko oder Werkzeug?

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In der neuen Folge tauchen wir wieder tief in den Black-Friday-Wahnsinn ein – und filtern für euch die wirklich lohnenswerten Deals heraus. Wir zeigen, welche Plug-ins, Hardware-Tools, Monitore, Interfaces und Studio-Essentials dieses Jahr echte Schnäppchen sind und worauf ihr beim Kaufen achten solltet. Viel Spaß beim Hören!

• (00:00:00) – Intro, Sponsor & Stranger-Things-Hype

• (00:02:45) – Black Friday: Warum gute Deals immer seltener werden

• (00:04:28) – Eigene Black-Friday-Deals: Jahresabo + Webinare 2026 Full Access

• (00:08:56) – Blipblox MyTracks & After Dark: Kinderspielzeug oder ernstzunehmender Synth?

• (00:11:40) – DAW- und Plugin-Deals: Von Cubase & Studio One bis FabFilter, Waves & Arturia

• (00:23:00) – Hardware-Highlights: Arturia KeyStep Pro, Behringer Model 15 & Minisynths

• (00:42:20) – Mixdown der Woche: Samsung HW-Q995GF & Dolby Atmos im Wohnzimmer

• (00:49:00) – Nerd-Talk: Stranger-Things-Merch, Transformers & Synth-Legenden

• (00:55:00) – Ausblick: Sound-Legenden-Ausgabe & Call for Gäste

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In dieser Episode sprechen wir live von der LEaT con 2025 mit Nils Freiwald, Sänger der Band Erdling und erfahrener Content-Creator, Streamer und Social-Media-Experte. Wir reden über authentischen Online-Auftritt, Content-Strategie, Streaming-Setups, Twitch, Spotify-Tools – und darüber, wie Producer Social Media nutzen können, ohne sich zu verbrennen.

Unsere Themen:

(00:00:00) – Intro, Social Media als Pflicht für Producer
(00:04:12) – Authentizität, Post-Rhythmen & Content-Strategie
(00:10:55) – Hooks, Shortform vs. Longform, Deutsche Bahn Kampagne
(00:15:30) – Livestreaming-Setup: OBS, Audio, Kameras & Twitch
(00:23:45) – Spotify-Selbstvermarktung, Planungstools & AI-Fragen

Unsere Black-Friday Deals!
➡️ Print & Digital Jahresabo + Dolby Atmos Special gratis
➡️ Full Access Webinare 2026 für nur 349€
Mehr Infos: https://www.soundandrecording-magazin.de/blackfriday

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In dieser Folge spricht Tom Walter von der Band Osaka Rising über seine Erfahrungen mit der Produktion und dem Vertrieb von Musikkassetten. Er erzählt, warum er als Musiker den Charme analoger Tonträger schätzt, wie er das erste Album selbst auf Kassetten berspielt und welche Erfahrungen er damit gemacht hat.

Tom beschreibt den kreativen Prozess, seine Motivation, Vinyl-Hype und warum die Haptik und Nostalgie bei Kassetten für ihn eine große Rolle spielen. Viel Spaß beim Hören!

Mehr zum Thema findest du in unserem ⁠⁠⁠Special zur Musikkassette⁠⁠⁠ – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!

Kapitel:

• (00:00:00) – Osaka Rising
• (00:01:27) – Erste Erfahrungen mit Kassettentapes & handgemachte Produktion 
• (00:02:44) – Warum er Kassetten als Medium schätzt & den nostalgischen Wert 
• (00:04:29) – Produktion: Selbstaufnahme, Mastering & Pressung 
• (00:11:16) – Warum Kassette im Musikmarketing & Sammlerbereich relevant ist 
• (00:12:58) – Persönliche Hörerlebnisse & Abschlussgedanken

Links & Kontakt:

• Osaka Rising

Hinweis:
Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Episoden sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.

Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo.

Vielen Dank fürs Zuhören!
Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und gebt eine Bewertung

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Daniela Rieger arbeitet am Fraunhofer IIS an Technologien, die das Hören grundlegend verändern – von objektbasierten, immersiven Formaten wie MPEG-H bis hin zu KI-gestützten Tools für barrierefreie Audioproduktionen. Gleichzeitig engagiert sie sich als Vizepräsidentin des VDT für mehr Diversität und bessere Nachwuchsförderung in der Audiobranche. Im Interview spricht sie über die technischen Entwicklungen, kreativen Möglichkeiten und gesellschaftlichen Veränderungen, die die Audiowelt der kommenden Jahre prägen werden.

Kapitelmarken

• (00:00:00) – Live von der Tonmeistertagung & Danielas erster Eindruck
  Atmosphäre vor Ort, Verjüngung der TMT, mehr Internationalität und wachsende Zahl junger Besucher*innen.
• (00:02:40) – VDT-Vorstand & Diversität
  Danielas Motivation für ihr Engagement, Sichtbarkeit von Frauen, Wandel des Berufsbilds und Nachwuchswege im Audiobereich.
• (00:07:20) – Fraunhofer IIS & MPEG-H Audio
  Immersive Workflows, Personalisierung, Brasilien als Vorreiter für Next-Generation-Audio und Deutschlands Henne-Ei-Problem mit Endgeräten.
• (00:15:20) – KI & Barrierefreiheit: Dialog+ und Sprachverständlichkeit
  KI-basierte Dialogseparation, Herausforderungen in der Produktion, Einsatz in ARD- und ARTE-Mediathek.
• (00:22:30) – Nachwuchs & Zukunft der Audiobranche
  Safe Spaces für Frauen, Klangmobil-Projekte, Schulen als Schlüsselstelle und neue VDT-Angebote wie die Studierendentagung.

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Wie entsteht ein Remix, der im Club wirklich funktioniert? Platin-ausgezeichneter Producer Roman Statkus alias Silver Ace verrät, wie er Songs auswählt, Vocal-Stems bearbeitet und daraus tanzbare Neuinterpretationen erschafft. Wir sprechen über seine Workflows in FL Studio, über Tonart- und Tempoänderungen, die Magie des richtigen Grooves und den perfekten Mix für die Clubanlage.Außerdem geht’s um das Thema Rechte und Lizenzen – was beim Remixen erlaubt ist, wann man anfragen sollte und wo rechtliche Risiken lauern.Ein inspirierendes Gespräch für alle, die wissen wollen, wie man aus einem bestehenden Track einen echten Clubbanger mit Hitpotenzial produziert.

(00:18:07) – Was ist ein Remix?

(00:21:50) – Offizielle Vocals und Items

(00:31:55) – Instrumental erstellen

(00:47:27) – Mixing

(00:58:42) – Mixdown der Woche

(01:04:15) – Gear Corner

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In dieser Episode sprechen wir mit Mixing Engineer Waldemar Vogel live von der Studioszene 2025 über das, was wirklich zählt: den Vibe im Mix. Wir reden über Plug-in-Mythen, warum weniger Tools oft mehr bringen, und wieso echte Fortschritte erst entstehen, wenn man sein Handwerk versteht – statt nur Presets zu klicken. Außerdem geht’s um Low-End und Phase, den richtigen Umgang mit Monitoring und Kopfhörern sowie um Kommunikation im Studio: Wie bleibt man ruhig, wenn Technik oder Musiker versagen? Eine ehrliche Session über Mixing, Mindset und musikalisches Gespür. Viel Spaß beim Hören!

In dieser Folge spricht Paul Erntges, Gründer und Leiter von Hauch Records, über die moderne Produktion, Vermarktung und Bedeutung der Musik-Kassette. Er erklärt, warum das Medium auch heute noch eine wichtige Rolle spielt, vor allem im indie- und DIY-Bereich, und wie die Produktion von Kassetten funktioniert.

Paul teilt Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Herstellern, die Vorteile kleiner Auflagen und die Herausforderungen bei der Produktion und Vermarktung. Außerdem spricht er über die aktuelle Entwicklung des Kassetten-Marktes, die Möglichkeit der Unterstützung durch Crowdfunding oder Patreon, und die Bedeutung von physischen Tonträgern in einer zunehmend digitalen Welt.

Mehr zum Thema findest du in unserem ⁠⁠⁠Special zur Musikkassette⁠⁠⁠ – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!

Kapitel:

• (00:00:00) – Begrüßung & Vorstellung von Paul Erntges 
• (00:01:53) – Aufgaben bei Hauch Records: Produktion, Beratung, Logistik 
• (00:02:46) – Persönlicher Bezug zur Kassette & Nostalgie 
• (00:04:05) – Produktionsprozess: Von der Aufnahme bis zum Druck 
• (00:07:07) – Bedeutung der kleineren Auflagen & Auftragsvolumen 
• (00:10:12) – Zukunft, Trends und die Unterstützung durch Crowdfunding & Patreon

Links & Kontakt:

• Hauch Records Webseite
• Hauch Records auf Instagram

Hinweis: Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Folgen sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.

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