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In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser.

Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel’s What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören.

Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst.

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In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion.

Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow.

Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist.

Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY

Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq

Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn

Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz

Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVT

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Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in?

Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall.

Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen.

Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen.

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Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?
Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?
Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?

In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext.

Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator.

Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden.

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In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann.

Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz für Produzent und Musiker sieht, sondern als eine weitere Technologie, mit der sich schneller, kreativer und effektiver produzieren lässt.

🎓 Noch tiefer ins Thema geht Thomas Foster am 19. August 2026 in unserem Webinar „Musikproduktion mit künstlicher Intelligenz“. Dort zeigt er anhand praktischer Beispiele, wie KI konkret in den eigenen Produktions-Workflow integriert werden kann.

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Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert?

In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss.

Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows.

Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug.

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Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE.

Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist.

Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates.

ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent.

Jetzt reinhören!

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Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet.

In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist.

Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln.

Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing.

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Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?

In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten.

Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen.

Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden.

Gear Corner

Neumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKj

Technics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxil

FREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCy

Focusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMY

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Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.

Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.

Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.

Gear Corner:

Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠

Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠

Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠

Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠

Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠

Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠

Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠

Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠

Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠

Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MY

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