【文摘】
1.
蔡德太是鹽工之子，童年時生活十分困苦，家中日日賒帳買米、買菜，只有在父母領鹽工月錢時，才能還清借貸。貧窮像枷鎖一樣，困窘得他無法跳脫，激發他從小就很想走出去、發展事業，做一個有成就的人。13歲時，他到五條港拜張永全為師，學習雕刻工藝，初學五個月，月薪只有50元，當時連買牙膏、牙刷、拖鞋等生活用品都要想很久，才敢下手。從早工作到晚，收工後還得負責燒熱水給師傅、師兄洗沐，每天都要做十幾個小時的勞力活，但是，他一心學藝，從未喊過苦。
2.
蔡德太：說「鑿花最困難的是在於如何讓創作本身看起來真實自然。」工藝的出發點是為了禮敬自然與美善的信仰，因此創作過程要秉持恭敬心，更要盡力展現作品的力道與美感，才能無愧於心。
3.
蔡德太能雕亦能畫，他的鑿花都是親自繪圖，為了學習前輩的彩繪技法，他特地收藏、研究潘麗水等知名彩繪大師的繪圖原稿，他熟知傳統木雕的技藝與知識，畫稿時對於空間佈局、題材安排或線條表現，均能掌握得宜，也擅長掌握技藝的表現形式。他用立體法雕刻，讓鑿花栩栩如生，繪圖時將當代的元素放入鑿花作品中，他說：「每一個時代都有那個時代的特色語彙，藝術作品要留存我們這個年代的風格，讓後人尋步追索時代的證據。」
4.
鑿雕是寂靜孤獨的修行路，那刀刀雕琢，就是一種修行，很多時候只有藝師與木頭對話而已。從貧窘的鹽田長大，行過新加坡的百年古剎，看遍人生幾多風景，蔡德太說：「平凡、素樸的日子，是我最想追求的，但，我願盡一己之力，培養後進，用一槌一刀的鑿刻，傳承我們這個時代的美好印記。」

【文摘】
1.
杜牧河國小二年級就自學捏麵人，國小畢業後，就開始擺攤做捏麵人養家糊口，他說：「第一天擺攤，就賺十幾元，當時，高興得無法形容，所以，一輩子就離不開這條路了。」當時，他每天清晨3點，揹著捏麵人的木箱，從家裡走兩個多小時的清晨暗路，到鯤鯓早市做生意，然後轉到鹽埕，又繼續走到臺南的夏林路的「豬圈」擺攤，這樣，半天大約可以賺50、60元。
2.
杜牧河說：「年輕時，有一個好處：大膽，什麼事都敢嘗試。」他覺得，有嘗試，就有學習與長進的機會。
3.
他製作一尊神像之前，都會先研究這尊神祇的歷史故事，以動作、神韻、膚質、膚色生動的呈現神明的氣度與精神，所以他的作品總是栩栩如生，杜牧河強調，泥塑最重要的關鍵是：結構、造型、架勢。結構是製作泥塑時最先考慮的，堅固安全、結構比例都要顧到，泥塑才久長。
4.
他強調每一個人學一項功夫，不是自己𠢕，而是身邊有很多人的配合，才能有一點點小成就。所以，他認為藝術與做人也是一樣，都要謙虛為懷，因此，他總是笑咪咪地與每一位相逢的朋友分享生命的故事，他說：「年輕時，是為了生活在做藝術;中年時，是為了成就自己而做藝術;現在，年紀大了，是在拼責任感在傳承藝術。」

【文摘】
1.
「我試圖在文化流變的當代，探詢能表達自我創作語彙的玉雕藝術，讓源遠流長、龐大璀璨的玉石藝術，有所傳承與創新。」這股對玉的熱愛與堅持，以及文化傳承的使命感，使得黃福壽透過不斷的自我學習、領悟進而突破玉雕的侷限，開創像海一樣寬闊的玉雕藝術領域。從事玉雕工作已歷48載，他的玉雕作品充滿生命與哲思，巧奪天工的精湛藝術獲獎無數，《歡天喜地》獲得文建會國家傳統藝術中心第二屆「傳統工藝獎」雕塑類優選，《生生不息》獲得文建會國立傳統藝術中心第三屆「傳統工藝獎」雕塑類三等獎，《梁祝》榮獲「國家文化藝術基金會」創作獎助而完成，這三件精品都由國立傳統藝術中心典藏。
2.
黃福壽觀玉心境48年，他說：「一個好的作品，要有匠人的手，和詩人的眼，用很高妙的技術來傳達心中感受到天地之美。」黃福壽心中、眼中、手中的玉不是靜冷的物件，而是活生生的靈魂，雕刻玉石時，他的工作就是用剪法與最大捨的精神，鑿去多餘的部分，喚起手中那塊玉的靈魂與美，有時，一塊七十幾公斤的玉最後只剩下兩公斤，一件作品一磨就是日日夜夜，不知多少歲月，玉雕是極需體力和眼力的工作，一個閃失，可能就是十幾萬的玉材和幾個月的功夫化為烏有，無盡的切磋琢磨，玉雕是磨玉，也磨人。
3.
黃福壽說：「我常常一個人工作到夜深人靜，不知不覺會和眼前那塊玉展開無盡的對話，每一塊玉是一個天地，一個生命，也藏著獨特的靈魂。」
4.
黃福壽曾以「蟬」為主題而雕玉，他說：「蟬在泥土中蜷伏多年，只為一季盛夏最高亢的吟唱，這種沈潛而精彩的生命，值得敬佩。」十年磨一玉的他，也是如此吧！審閱黃福壽每件精彩絕倫的玉雕，在薄透轉折但線條中，可以感受驚心動魄的撼動，讓人深知：這玉雕是精彩的詠蟬了。

【文摘】
陳三火的作品雖然取材自傳統的歷史故事或神話傳說，但是，他已經突破格局，以更近乎巴洛克式的誇張動態，抓住人物與故事在一瞬間的情緒張力。他有時也神來之筆，運用日常生活破瓶破罐上的文字，造成的反差與諧趣，因此，淬煉後的陳火三，藝術的造詣更臻奧妙的意境。陳三火說：「剪黏藝術這條路，我會做到無法在做為止。」

【文摘】
1.學徒的心法
前三年，陳啓村只做打掃、開關店門、燒煮洗澡水，學習應對，漫漫三年的日子過去了，年輕時覺得一事無成、委屈度日，後來，他才真正體悟學徒生涯不僅是技法傳承，更是心法傳承，三年時間，讓他的心態都改了，心也靜得下來，蹲得下，也熬得過，就可學習扎實的雕刻功夫了。四年是上天的考驗，他用心揣摩師兄的手法，一一銘記在心，這是用心在雕刻的，功力錘成的一段珍貴路途。第四年，他開始從磨刀、修光、開面等技法循序漸進學習雕刻佛像的真功夫，當他初試啼聲時，在擘刀與雕工上純熟的技巧很讓師傅嘆為觀止，其實，陳啓村在三年打雜的時間裡，除了動心忍性之外，也觀察師傅們的刻工技巧，每天把心法默記在心裡，為日後出師做好扎實的準備。
2.
19歲時，他開始全省走透透拍攝佛像之旅，走透透的旅程中，神像之美，舉手投足都讓他十分沈迷，他見識到福州派林起鳳、林邦詮、林福清等大師的雕塑風格，就像海納百川一樣地吸納並融合各家的優處與精神，為自己的佛像雕刻從傳統中再創新風貌。陳啓村說：「當年資訊不發達，一無所有的時空背景，卻一新追求窺見藝術之美，那份心路歷程，而今回想起來，是很珍貴的學藝本心。」一心求藝，險招盡出，求藝如求道，這是陳啓村成就大師之路的執著與堅持，因此，才能走出一條成功的大道。
3.謙虛學素描
他向畫家曾培堯學素描，嘗試在傳統神像中，注入現代寫實美學的人體比例。他說：「平面繪畫與立體雕塑是我創作過程不可或缺的對話關係。」在創作每一個作品前，他總是在腦海中揣摩各種人物的造型及風格，然後，沈澱出人物的點線面及神情，因此，他的作品不僅是藝術技法，更是心靈的豐富神韻。
4.雕像如我心
陳啓村有一尊牛樟木雕塑的《注茶半托伽尊者》（1998年），佛書上提及注茶半托伽尊者由於掃帚掃心地，自淨心地而開悟，除垢，則無欲，無欲則剛，此羅漢像眉宇神情，手掌、身形肌理特別讓人熟悉。陳啓村用一身木雕技藝，鐫刻一生錘鍊的愛與夢想，化尺木而成羅漢，那一尊羅漢器宇軒昂卻又凝定致遠的神情裡，我們彷彿看見當年那個聽不懂國語的小男孩，終於在藝術創作上獲得尊敬的如雷掌聲。

【文摘】
1.
美工科系的養成，使她後來編舞時，特別有舞台佈局及色彩的概念，因此，郭玲娟說：「人生每走一步都是有意義的養分，不同的轉彎，會有不同的風景。」
2.
郭玲娟以尊崇大自然的精神，在文化傳統的長河裡，掬一瓢生命印記，也是舞在土地的詩歌與與詠嘆。郭玲娟說：「我的夢想是透過舞蹈到世界各地，傳揚臺灣的文化。」藉由她的努力，這個夢想宛如天女散花，嘉惠人間，正曼妙而婆娑地實踐美的願望呢！

【文摘】
1.
獲得金曲獎之後，他持續走唱、創作不輟，多年來在農村廟埕唱了一場又一場，陪伴耆老、孩子，每一個地方的人，都把他當做是他們故鄉的人，嚴詠能說：「這是一個很大的溫暖與肯定。」原本，他們只是想招阿公阿嬤出來聽唱歌，沒想到自己反而被他們安慰了，阿公阿麼們說：「那些人去亂沒關係，我家己共土地顧呼好，本若在，上重要！」那份安安靜靜地守護，改變了嚴詠能的想法，他發現除了用憤青聲竭力嘶的吶喊與憤怒走上街頭，還可以用溫暖的力量，把我們心中最想追求美好的幸福感，用歌聲喚出來。
2.
他在恆春駐點，陪伴恆春民謠促進會的長輩與小孩唱他們自己的民謠，也創新歌謠。他說：「歌有靈魂，會來敲門，我是民謠的子孫。」
3.
2012年嚴詠能出版《天公仔囡》專輯，他在粉絲專頁上說：「這是我很喜歡的專輯，只要你是在高雄，我會親自宅配，開車送過去。」所以他親筆彩繪的郵票，一張一張遞送，他從小港區先送，因緣際會，阿勳拿到的第一時間，就立即回訊分享彼此的感動，她對於土地的關心也透徹在聽到專輯之後的音樂評論裡，所以，嚴詠能說：「我覺得阿勳懂我。」
4.
阿勳的父親曾告訴她：「你若要結婚，就要找一個可以讓你敬佩的人。」然後，他對詠能說：「我對女婿的條件是：一，要會呼吸；第二，要特別；第三，要善良，而這三項你都有了。」所以，很放心地把女兒嫁給他。阿勳的父親很堅定地認為，一個人的語言，就有一條很堅定的鎖鏈，可以拉到他的心裡面，透過語言，能夠知道一個人的心，長什麼樣子，嚴詠能寫出來的歌，都那麼溫暖，如果你循著這些歌的線索，去找到他的心，你一定會看到他很溫暖的部分。阿勳說：「我佩服詠能的堅定、勇敢。」

【文摘】
1.唱歌給長輩聽
2005年開始，他和幾個朋友組成專門唱歌給老人聽的「麵包車樂團」，巡迴各地義務為長輩開唱，小黑說：「長輩一生努力打拼，創造台灣的經濟奇蹟，台灣的流行音樂不能只唱給年輕人聽。」於是他們自籌經費，開著朋友捐贈的破舊廂型車，義務為這群長輩演唱他們熟悉的老歌，也唱自己創作的新歌，14年來，演唱1200多場，216家社區活動中心或長照中心，至今仍在持續中。為老人做公益服務時，老一輩的故事、眼神、動作常成為他的創作來源，因此，他說：「我才是收穫最多的人。」許多時候，看到安寧病人拉著他的手央求再多唱一首，或是插管病患因為聽到他們唱歌而流下眼淚，都讓謝銘祐十分感動，所以他希望「唱歌給長輩聽」這件事繼續做下去。
2.寫歌
對於歌曲創作，謝銘祐有他獨到的見解：「歌是要在三、五分鐘就把一個故事說完，因此，一首歌是最有力的劇本。」他以「情、景、人、時、地」為綱領，放在一首歌裡說故事，他主張創作者，必須把很多情節有邏輯的濃縮，並且，把許多隱喻像魔鬼藏在細節裡，讓歌詞充滿畫面，一張遺棄的椅子、一盞沒有點亮的路燈，都比吶喊抽象的情緒，更容易引起共鳴。

【文摘】
1.唱歌給長輩聽
2005年開始，他和幾個朋友組成專門唱歌給老人聽的「麵包車樂團」，巡迴各地義務為長輩開唱，小黑說：「長輩一生努力打拼，創造台灣的經濟奇蹟，台灣的流行音樂不能只唱給年輕人聽。」於是他們自籌經費，開著朋友捐贈的破舊廂型車，義務為這群長輩演唱他們熟悉的老歌，也唱自己創作的新歌，14年來，演唱1200多場，216家社區活動中心或長照中心，至今仍在持續中。為老人做公益服務時，老一輩的故事、眼神、動作常成為他的創作來源，因此，他說：「我才是收穫最多的人。」許多時候，看到安寧病人拉著他的手央求再多唱一首，或是插管病患因為聽到他們唱歌而流下眼淚，都讓謝銘祐十分感動，所以他希望「唱歌給長輩聽」這件事繼續做下去。
2.寫歌
對於歌曲創作，謝銘祐有他獨到的見解：「歌是要在三、五分鐘就把一個故事說完，因此，一首歌是最有力的劇本。」他以「情、景、人、時、地」為綱領，放在一首歌裡說故事，他主張創作者，必須把很多情節有邏輯的濃縮，並且，把許多隱喻像魔鬼藏在細節裡，讓歌詞充滿畫面，一張遺棄的椅子、一盞沒有點亮的路燈，都比吶喊抽象的情緒，更容易引起共鳴。

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【文摘】
1.野菜豬母奶稀飯的記憶
小學二年級，他就會起大灶、用柴火煮飯，農家生活裡，拔草、栽菱角、煮豬菜，餵豬、煨蕃薯等都是從小就養成的勞動力，他真實驗證孔子所說的：「吾少也賤，故多能鄙事。」那些農家的勞力日常：栽種菱角，剉甘蔗，擔蔗葉、揾火把當柴燒，彷彿早已內化在他生命血液裡，有人說：「局長的個性，像土地上務實的耕牛，總是惦惦做，惦惦成事，惦惦媠。」什麼苦活都做過了，當然也養成一身韌性、不畏艱難、願意承擔的個性。王局長至今還十分難忘童年時去甘蔗園裡挽拔野菜豬母奶，熬煮成稀飯，那股綿稠而獨特記憶口感，很土地的芳香氣味。
2.飼豬照起工
小時候，王局長的父母親也在操作農事時教育子女做事的態度。就拿「餵豬食」這件日常小事來說吧，小孩常為了要趕快收工，整桶倒在豬槽，一走了之，便痛快溜去玩耍去了，大人回來，看到噴得一塌糊塗的食槽，就知道：又偷懶了！總不免挨打一頓屁股。王鑫基局長笑著說：「父母潛移默化教我：做代誌若貪快就袂賺食！養豬照起工，要一勺一勺慢慢舀，才不會噴得一團糟。」這件小事從小就教會他做事按部就班，不能投機取巧。王局長所信奉的態度：「做人做事就是要實實在在。」
3.做有品德的人，很重要
民國65年他從軍中退伍那年，公賣局委託行政院青年輔導委員會招考啤酒廠員工，王鑫基局長回憶當天有一個難忘的畫面：往臺南考場的火車上，坐滿即將應考的就業考生，放眼望去，每個人的手上都是一本《公民生活與道德》的小冊子。這本冊子的內容是生活倫理、尊師重道、做人做事的道理，那是全國招考公職人員的共同科目。在那個年代裡，徵選員工，不僅是揀選專業，更審視一個人的品性與敬業態度，做一個有品德的人，在那個年代裡，是生命的基本涵養。