TEATRA

💭 “Escrever era uma forma de me consolar a mim mesma.”

🎙 Ana Markl é muitas coisas, criativa, pessoa dos palcos, da rádio, dos livros. Pode ser vista e ouvida em vários programas, formatos, em várias plataformas, e agora também no TEATRA.

O caleidoscópio dos seus interesses e da sua vida profissional é bem visível nesta conversa franca, que se agita em momentos como aquele em que recorda a experiência no grupo de teatro, quando andava no 9º ano; a escrita para crianças e adolescentes e também o projeto em torno dos seus diários, que escreveu dos 10 aos 18 anos; ou as manhãs na rádio, decisões profissionais e maternidade (está tudo ligado). Muito mais há para ouvir e conhecer de Ana Markl, uma ‘daydreamer’ profissional que…gostaria de ter feito parte dos Beatles!

Sugestões culturais:

📚 ‘A Filha Única’, de Guadalupe Nettel

🎶 ‘Wild God’, de Nick Cave

📽 ‘Beetlejuice’, de Tim Burton

📽 ‘O Labirinto’, de Jim Henson

📽 ‘Kinds of Kindness’, de Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou

💭 “Representar é uma coisa dolorosa, mais de dentro.”

🎙 Márcia Breia, um rosto familiar, “que dá a sensação que esteve sempre lá, na televisão, no teatro ou no cinema”, como a apresenta Mariana Maria de Oliveira, é a convidada do TEATRA desta quinzena. Com uma longa carreira, que começou no Porto quando estudava para agente técnica de engenharia química, esta é uma conversa onde cabem várias décadas da sua história de teatro e pessoal. A paixão pela música, as irritações de quando assiste a teatro, o Porto “onde tudo começou”, ou o jantar que terminou no Aljube são alguns dos momentos marcantes do episódio. A par destes, há a incontornável experiência no Teatro da Cornucópia, a sua grande escola, que a leva a recordar os cerca de 30 anos de trabalho com a companhia.

Sugestão cultural:

🎥 ‘Baldi’, realização Michel Lang

💭 “Gosto do acontecimento do obscuro, mas que o ponto de partida seja luminoso.”

🎙 A encerrar o mês de agosto, Mariana Maia de Oliveira recebe no TEATRA um algarvio que divide o seu tempo entre Loulé e Lisboa. O dramaturgo, encenador e ator Ricardo Neves-Neves é o convidado do novo episódio do podcast do D. Maria II. Fundador do Teatro do Eléctrico, é autor de vários textos dramatúrgicos e encontra-se, neste momento, a ensaiar dois espetáculos, para a rentrée teatral. Nesta conversa, que vai da interpretação à encenação, passando, claro, pela escrita, fala-se de comédias, de musicais, de projetos atuais e futuros, de angústias existências e de sonhos - dos mais hipotéticos aos literais. Há ainda tempo para descobrir a história do nome Neves-Neves.

Sugestões culturais:

🎶 Operafest Lisboa 2024 – Portugal

📚 ‘Falar Piano e Tocar Francês’, de Martim Sousa Tavares

🎭 ‘Pé de Laranja Lima’, pela Mákina de Cena, no Cineteatro Louletano

💭 “Eu quero ser ficcionista, mas o mundo quer que eu seja dramaturgo.”

🎙 Avança o verão e o contador de episódios do TEATRA, que esta quinzena conta com o escritor e encenador Sandro William Junqueira como convidado. O projeto de teatro juvenil PANOS – palcos novos palavras novas, que dirige no D. Maria II, é o tema quente da conversa com Mariana Maia de Oliveira: como começou? Que momento não esquece? Como é o trabalho com os autores convidados?

Não se esgotam as perguntas nem as histórias de Sandro William Junqueira que nos dá a conhecer o seu processo de escrita, um negrume no qual vai avançando, e nos conta porque é que encenar jovens é, de tudo o que faz em teatro, o seu lugar preferido. Mas há mais: o avô Emídio, que, percebeu depois, estava no centro da sua criação homónima; a ficção mais colada à vida do que aos sonhos; o nascimento circunstancial na Rodésia e a vontade existencial de lá regressar; e até a estória do seu nome.

Sugestões culturais:

📚 ‘O pior é que Fica’, de José Maria Vieira Mendes

🎶 ‘Armchair Apocrypha’, de Andrew Bird

🎥 ‘Histórias de bondade’, de Yorgos Lanthimos

💭 “O palco é uma máscara, mas é uma máscara para sermos nós próprios.”

🎙 O novo episódio do TEATRA já está no ar. No pico do verão, Mariana Maia de Oliveira conversa com o ator João Vicente, o João Vaz de ‘O Misantropo — por Hugo van der Ding e Martim Sousa Tavares a partir Molière ', espetáculo que durante quase um ano viajou pelo país com a Odisseia Nacional e que em novembro estreia em Lisboa, no Teatro Tivoli BBVA.

Uma conversa onde se explora o ofício de ator, no teatro e no cinema (incluindo as brancas em palco); onde se reflete sobre políticas culturais, a propósito do desmantelamento do Teatro da Politécnica, e se fala da Europa e da sociedade; e onde cabem ainda os temas que permitem conhecer João Vicente além dos palcos - da experiência na faculdade de Belas-Artes, à sua ideia de envelhecer bem, até ao quadro que mais gostaria de ter em casa.

P.S. Há uma aparição do Son Goku no final.

Sugestão cultural:

🎥 Ciclo ‘Ingmar Bergman — Grande Retrospectiva’, no Cinema Medeia Nimas (Lisboa) e no Teatro Campo Alegre (Porto)

💭 “É fundamental haver teatro comercial para o grande público, para depois procurar coisas mais arriscadas.”

🎙 José Pedro Gomes, ou o Zezé de ‘Conversas da Treta’ como é conhecido por tantos, é o convidado de Mariana Maia de Oliveira no mais recente episódio do TEATRA.

Uma conversa que atravessa os cerca de 50 anos de carreira como ator, desde a formação no Théâtre du Soleil, na década de 70 em França, aos dias de hoje em que está prestes a estrear o espetáculo ‘Amigos da Treta’, no Teatro Villaret. Pelo meio, como revela a Mariana Maia de Oliveira, há um percurso marcado pelo inusitado convite para ser ator profissional, feito às 3h da manhã por Álvaro Faria; a experiência no Teatro da Cornucópia; e um elogio de Jorge Silva Melo, determinante para que perseguisse a carreira de ator.

A comédia, o teatro dito comercial, a educação para a cultura, a construção das personagens, o universo da treta ou o que ainda conserva de maoista são também temas desta conversa.

Sugestão cultural:

📚 ‘Democracia’, de Alexandre Andrade

💭 “Sinto que a necessidade de criar, dirigir e encenar um espetáculo começou a fazer parte da minha transdisciplinaridade.”

🎙️ No primeiro TEATRA de julho, Mariana Maia de Oliveira conversa com um nome bem conhecido de todos do panorama musical: Filipe Sambado. A artista que assina a direção musical do espetáculo ‘Quis saber quem sou — um concerto teatral’, a criação de Pedro Penim que por estes meses viaja o país com a Odisseia Nacional, revela algumas das suas rotinas de trabalho; fala-nos dos seus interesses musicais e de como o lado emotivo da música permite que qualquer pessoa se torne um ‘swiftie’.

Não podia ficar de fora da conversa o seu processo de criação e composição musical (há muito em comum entre música e matemática!), nem as suas incursões por outros universos artísticos, como a interpretação, o cinema ou a escrita. Filipe Sambado é uma artista multidisciplinar, que pode conhecer melhor neste episódio.

Sugestão cultural:

🎥 'Ovnis, Monstros e Utopias: Três Curtas Queer'

💭 "Os espetáculos funcionam, para mim, como uma espécie de respiração e de silêncio.”

🎙 Mariana Maia de Oliveira recebe o ator e encenador Sílvio Vieira no mais recente episódio do TEATRA. A cerca de uma semana de estrear o espetáculo que dirige, ‘ZÉNITE’ - no Teatro Zénite, que edificou propositadamente para esta criação, a partir do entulho das obras do D. Maria II - Sílvio Vieira revela as estórias impressionantes de quem cria um espetáculo enquanto, ao mesmo tempo, constrói um teatro ao ar livre, no vale do Rio Trancão. As cerca de 10 toneladas de entulho que a equipa transportou ou os mergulhos no rio lodoso não são novidade no já extenso historial de empreitadas hercúleas de Sílvio Vieira, que fez de um bloco de mármore de 500kg peça central da cenografia de um dos seus espetáculos, ou que realizou a sessão fotográfica de um espetáculo numa piscina, a 4 metros de profundidade. O brutalismo da matéria, central para o seu trabalho artístico, contrasta não só com a simplicidade da natureza e da paisagem que ‘ZÉNITE’ emoldura, mas também com a reflexão quase sem palavra sobre espaço, que a trilogia ‘ARENA’ – ‘EQUADOR’ – ‘ZÉNITE’ encerra. Muito mais há nesta conversa que percorre o percurso profissional de Sílvio Vieira, o trabalho com atores e como intérprete, o seu caminho académico, a sua vida em Fátima e a relação com a fé.

Sugestão cultural:

🎶 Asaf Avidan - “Between these Hands”, Álbum Live At The Acropolis

💭 “Viver na responsabilidade das consequências das tuas escolhas, dá-te um estado de alerta permanente.”

🎙 Este mês inaugura a exposição ‘Quem és tu? — Um teatro nacional a olhar para o país’, no Museu Nacional do Teatro e da Dança, em Lisboa, depois da sua apresentação em dez municípios do país. O pretexto ideal para uma conversa com o seu curador, Tiago Bartolomeu Costa, no primeiro TEATRA de junho.

O processo de curadoria da exposição, a sua itinerância (e peripécias) pelo país e a pesquisa obsessiva de objetos e estórias são o ponto de partida de uma conversa que percorre o percurso multifacetado do curador, programador, gestor cultural, crítico, investigador e escritor. Do projeto FILMar, que coordenou na Cinemateca Portuguesa, à crítica e escrita sobre teatro; do trabalho com a memória à realidade ficcional que constrói para a sua vida (muito ao estilo Pokémon GO); são várias as reflexões e indagações que confidencia a Mariana Maia de Oliveira.

Sugestões culturais:

📽 ‘O Primo Basílio’, de Geoges Pallu [1923], Edição DVD da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema

📚 ‘Catembe’, de Maria do Carmo Piçarra

📚 ‘Democracia’, de Arthur Rimbaud, tradução Maria Gabriela Llansol, edição Relógio D’Água

💭 “O fado é o nosso instrumento de trabalho, (…) apesar de nunca nos termos sentirmos totalmente refletidas no fado.”

🎙 No mês em que 'Casa Portuguesa', de Pedro Penim, regressou a Lisboa, quase dois anos depois de se ter estreado no palco da Sala Garrett do D. Maria II, Mariana Maia de Oliveira conversa com Lila Tiago, uma das interpretes do espetáculo. Cantora, poeta, performer e ativista, Lila Tiago é uma das faces da dupla Fado Bicha, o duo musical que a leva a partilhar palcos com João Caçador desde 2017. A sua relação com o fado e com as letras das canções, a reinterpretação de 'Uma Casa Portuguesa', fado eternizado por Amália Rodrigues, o seu percurso profissional e o surgimento do projeto Fado Bicha, a violência, as questões queer e a importância do seu lado ativista, são alguns dos temas que pontuam esta conversa.

Sugestão cultural:

📚 ‘Na Terra Somos Brevemente Magníficos’, de Ocean Vuong

📸©Marie Fages