TEATRA

O coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira veio ao TEATRA. Com um percurso singular e uma carreira que o tem tornado um viajante incansável, construiu uma linguagem artística muito própria, marcada pela pesquisa sobre o movimento, as origens da dança e a relação entre os corpos.

À conversa com a Mariana Maia de Oliveira fala da carreira na natação durante a juventude e da participação no programa "Achas que Sabes Dançar", mas também da ideia de casa no meio de uma vida feita de deslocações e do prazer de levar as suas peças a novos públicos.

Durante a conversa, revisitam o seu trabalho e as pesquisas que atravessaram criações como F*cking Future e C A R C A Ç A, ambas ainda em digressão, pela mais recente, Sugar Rush e, claro, a atribuição do Prémio CHANEL Next, do reconhecimento que representa e do impacto que teve na sua vida.

Uma conversa sensível e importante sobre a dança, o corpo e o mundo que nos rodeia.

Sugestão cultural:

🎤 Rodrigo Cuevas - Concerto no Capitólio

📖 'Dançar sob o Terceiro Reich' - Laure Guilbert

🎥 'La Bola Negra' - Javier Calvo, Javier Ambrossi

A atriz (e cantora) Sílvia Filipe veio ao TEATRA. Com uma carreira de mais de três décadas, estreou-se profissionalmente no Teatro da Garagem, construído um percurso marcado pela versatilidade e pela capacidade de se metamorfosear em palco.

A conversa com a Mariana Maia de Oliveira começa pela relação com a voz e o lugar particular que o canto ocupa na sua vida. Falam de autoestima, das várias personagens que Sílvia foi interpretando ao longo de uma longa carreira, das peripécias e da exigência de decorar texto, "enquanto o texto não está adquirido, a minha alma não sossega", da importância de trabalhar e, principalmente, de se rodear de "pessoas boas".

Recorda a ida para a capital ainda muito jovem, a referência do Parque Mayer, de Marina Mota, e revisita com carinho a interpretação de Adília Lopes num espetáculo de Ricardo Neves-Neves construído a partir de uma seleção de textos da obra da escritora.

Atualmente em ensaios com a Formiga Atómica para 'Uma Mosca no Nosso Chá', com estreia marcada para 30 de outubro, na Culturgest, olha para o seu percurso com um lado mais introspetivo, consciente da intensidade com que se vive e da rapidez com que os dias e os anos passam.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖 'Estar em Casa' - Adília Lopes

📖 'O Mel sem Abelhas' - Judite Canha Fernandes

A atriz Benedita Pereira é a nova convidada do TEATRA. Em fevereiro de 2027, regressa ao palco do Teatro Nacional D. Maria II com 'Pessoas, Lugares e Coisas', de Duncan Macmillan, mas, para já, senta-se à conversa com Mariana Maia de Oliveira.

Nesta entrevista, fala sobre o Movimento Bora, que integra ao lado de Bruno Gonçalves, uma iniciativa que a tem levado a escolas secundárias para conversar com jovens sobre discurso de ódio, bullying, cultura de cancelamento e a forma como nos relacionamos pessoalmente e online.

Revisita também alguns dos momentos que marcaram o seu percurso, desde a estreia aos 13 anos no Teatro Nacional São João, em 'O Bardo', até à televisão. Recorda a passagem pela série Morangos com Açúcar e a forma como hoje olha para essa época, com nostalgia e o inevitável “cringe” de rever imagens, roupas e personagens. “Foi uma época muito feliz da minha vida”.

Em 'Versailles', deu vida à Infanta Isabel de Bragança. Esta experiência conduz a conversa até ao universo dos castings, das audições que correram bem e das que recorda com humor, passando pela ansiedade de esperar por uma resposta e pela aprendizagem que acompanha todos estes momentos.

Regressamos ao teatro com ‘Pessoas, Lugares e Coisas'. Em 2017, viu o espetáculo em Nova Iorque e ficou profundamente marcada pelo texto e pela interpretação de Denise Gough. Anos mais tarde, a vontade de fazer aquela personagem continua presente. Junta-se a Sara Carinhas e começa a dar forma ao projeto que agora chega ao palco.

Quase dez anos depois de ter visto o espetáculo pela primeira vez, prepara-se para interpretar este espetáculo, com encenação de Sara Carinhas, uma peça que descreve como “a peça da minha vida, que não tem nada a ver com a minha vida.”

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Estamos de volta ao Rossio e, para celebrar este momento histórico, inauguramos também um novo formato do TEATRA, agora disponível em vídeo.

Neste primeiro episódio, com a participação especial de Pedro Penim e Rui Catarino, e gravado na Praça D. Pedro IV, olhamos para o caminho que nos trouxe até aqui e para aquele que começa.

A partir de agora, há mais para ver.

Bem-vindos a casa.

Quando as portas da Sala Garrett se voltarem a abrir, no próximo dia 18 de setembro, encontramos José Raposo, um dos nomes incontornáveis do teatro português, no meio do palco, a vestir a pele do lendário Macbeth.

No último episódio do TEATRA, nas habituais conversas com Mariana Maia de Oliveira, José Raposo fala sobre este desafio, que recebeu com uma alegria enorme, do encontro com um novo elenco e da união e cumplicidade que foram criando ao longo do processo. De voltar a ser encenado por Pedro Penim e da relação em cena com Bárbara Branco, que interpreta Lady Macbeth.

A conversa percorre uma carreira e uma vida com muitas geografias. Desde a infância em Angola, ao período de adaptação a Portugal, passando pela forte ligação ao teatro de revista, um género cuja portugalidade e humor continua a defender: “Se toda a gente fizesse revista, não diriam tão mal dela.”

Falaram sobre memória e sobre a importância de escutarmos quem já viveu muito e tem conhecimento para transmitir. Uma preocupação que atravessa o seu trabalho enquanto presidente da Casa do Artista. “Para sabermos quem somos, temos de saber de onde é que vimos.” Saber de onde vimos é também conhecer de onde vem o teatro, a sua história e aquilo que significa.

Por fim, recordamos as aventuras na dobragem e uma das personagens mais acarinhadas de toda a sua carreira: Pumba, de 'O Rei Leão'.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

🎭 Teatro de Revista

Stela foi a última convidada do nosso podcast. Atualmente, é uma das intérpretes de 'Macbeth', a encenação que reabre, em setembro, o Teatro Nacional D. Maria II, uma casa que se tornou particularmente importante no seu percurso enquanto atriz e pessoa.

À conversa com Mariana Maia de Oliveira, fala sobre o primeiro contacto com o Teatro na escola, sobre as vulnerabilidades do trabalho de atriz, da importância de se sentir segura para arriscar artisticamente e dos primeiros grandes desafios profissionais, que surgiram no D. Maria II, ao lado de Pedro Penim, nomeadamente em 'A Farsa de Inês Pereira'.

A conversa atravessa o seu processo de transição e a forma como este acompanhou e transformou o seu trabalho em palco. Olhar para a transição através do prisma do teatro permitiu-lhe perceber não apenas uma transformação pessoal, mas também artística.

Nascida no Minho, cresceu rodeada pelas manifestações artísticas e populares de Arcos de Valdevez. O folclore, as roupas, a música, os gestos e toda a teatralidade deixaram uma marca profunda na sua identidade artística. Como diz durante a conversa: “O primeiro contacto que eu tive com arte foi essa arte produzida pela aldeia.”

É também às origens que regressou com 'Gente da minha terra', uma performance desenvolvida com pessoas da sua aldeia e pessoas queer e da qual também fala neste episódio.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖 'Doppelganger: A Trip into the Mirror World', de Naomi Klein e 'Ways of Being', de James Bridle

🎥 'Fucktoys ', de Annapurna Sriram

🎭'Nacionalismo' de Odete (10-13 set, no Teatro do Bairro Alto)

Marcelino Sambé passou por Portugal há umas semanas e aproveitámos essa visita para o receber no nosso TEATRA.

Bailarino principal no Royal Ballet de Londres, e o primeiro de nacionalidade portuguesa a ocupar esse lugar, conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre o percurso que o levou a crescer e a construir uma carreira em Londres, o que significa ocupar um lugar de destaque numa das mais prestigiadas companhias de bailado do mundo e a forma como a interpretação passou, nos últimos tempos, a ocupar um lugar cada vez mais importante na sua forma de dançar.

Nesta conversa, recorda algumas das pessoas que marcaram o seu percurso, como Telmo Moreira, que lhe ensinou os primeiros passos no ballet, Benvindo Fonseca, uma das suas grandes inspirações. Fala também das suas raízes guineenses, da paixão pelo teatro, das aulas de interpretação que começou a fazer e da vontade de criar as suas próprias peças.

Houve ainda tempo para desvendar o trabalho que está a desenvolver na sua primeira criação para a Companhia Nacional de Bailado, 'Desassossego', inspirada no Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

🎥 'The President's Cake' de Hasan Hadi

O que têm em comum o andebol e o teatro?

No novo episódio do TEATRA, Rui Monteiro conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre um percurso que começou, inesperadamente, no desporto de alta competição, passou pela descoberta da iluminação e o levou a colaborar com alguns dos principais criadores do teatro português e internacional, mas também nas áreas do cinema e da música.

Da Academia Contemporânea do Espetáculo ao Teatro Meridional, passando pela experiência transformadora com Robert Wilson e pela relação criativa duradoura com Tiago Rodrigues, Rui Monteiro revela os bastidores de uma profissão pouco visível, mas essencial na construção de um espetáculo.

A conversa revisita ainda a infância em Cabo Verde e as memórias que continuam a atravessar o seu percurso pessoal e artístico.

Apesar de percorrer agora as ruas de Paris, voltaremos a cruzar-nos com ele em 2027 no Teatro Nacional D. Maria II.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖 'Rifqa' de Mohammed El-Kurd

A mais recente convidada do TEATRA é Cirila Bossuet. Atriz de teatro, televisão e, mais recentemente, cinema, conversa com Mariana Maia de Oliveira.

A conversa começa no início: na escrita e na forma como Cirila a transforma numa ferramenta de pensamento. Passa pela vontade de começar a criar os seus próprios espetáculos, pela maternidade e pelas pequenas vitórias que a acompanham, pela experiência de filmar 'Banz'o, de Margarida Cardoso, e pelo sentimento de pertença descoberto na primeira viagem a São Tomé.

Recorda ainda o estágio no Teatro Nacional D. Maria II, os atores, os cenários e os bastidores onde deu alguns dos primeiros passos da sua carreira.

Uma conversa sobre páginas em branco onde continue a caber tudo aquilo que ainda está por escrever.

Para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖 'Decolonizar o museu' de Françoise Vergès

Victor Hugo Pontes, o nome do mais recente convidado do nosso TEATRA, escreve-se com "c" de coreógrafo. É ainda encenador, ator, professor, artista no sentido mais amplo da palavra e, mais recentemente, diretor artístico do Teatro Nacional São João. Neste novo episódio conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre percursos improváveis, identidades artísticas e o lugar do teatro nos dias de hoje.

Partindo da infância em Guimarães, das primeiras experiências no teatro e no rancho folclórico, conhecemos um percurso que nunca se deixou definir por uma única disciplina. Entre o teatro e a dança, rejeita rótulos e fala-nos da importância de construir uma linguagem própria. "Eu não sei se faço espetáculos de dança, se faço espetáculos de teatro, se faço espetáculos de dança com texto ou de texto com movimento."

Ao longo do episódio, fala com carinho sobre o desafio de assumir a direção artística de um teatro nacional, a responsabilidade de pensar uma programação para públicos diversos e a vontade de abrir o teatro a novas gerações. Pelo meio, recorda Manuel António Pina, do seu novo espetáculo "Falsas Histórias Verdadeiras" e dos músicos com quem se cruzou ao longo do caminho.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖'O Beijo no Asfalto', texto de Nelson Rodrigues, encenação Tónan Quito. (até 5 de julho no TNSJ e 13-14 julho no Festival de Almada)