TEATRA

Cire Ndiaye, atriz, performer, violinista clássica, sonoplasta, membro da banda rock As Docinhas e, ainda, técnica de serviços funerários, passou pelo TEATRA para conversar com a Mariana Maia de Oliveira.

Num registo íntimo, Cire reflete sobre o seu percurso artístico e partilha detalhes da metodologia que desenvolveu para investigar e trabalhar temas ligados à violência e ao trauma. A partir de práticas de reconhecimento, autoconsciência e consentimento informado, explica como encontrou uma forma de tornar os processos criativos mais estáveis.

Revisitamos o seu caminho no teatro, desde o primeiro contacto através da peça 'Carta', de Mónica Calle, até à participação mais recente em 'Auto das Anfitriãs', de Inês Vaz e Pedro Baptista. Um percurso quase inteiramente ligado ao Teatro Nacional D. Maria II, com experiências que lhe permitiram refletir sobre identidade, racismo, memória e disciplina, e onde o Teatro se tornou o lugar onde conseguiu juntar todas as dimensões da sua vida.

Houve ainda tempo para relembrar a infância em Viana do Castelo, o encontro com o violino e a importância da música na sua formação, das aprendizagens que trouxe dos serviços funerários e da forma como continua a reinventar a sua prática artística e a sua relação com o mundo.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖'Instruções para o Cozinheiro Zen', Eihei Dōgen

Joaquim Arena, escritor luso-cabo-verdiano, jornalista e músico, foi o mais recente convidado do TEATRA.

Com uma vida marcada por um estado de viagem constante, o autor encontra no quotidiano e nos acasos da vida a inspiração para a ficção. Habituado aos romances, partilha nesta conversa o desafio que foi estrear-se no teatro com o Projeto PANOS, do Teatro Nacional D. Maria II.

Na conversa com Mariana Maia de Oliveira, reflete sobre o processo de criação de 'O Meu Pai Carlitos', uma peça escrita para jovens que aborda o misterioso desaparecimento de um homem adulto que vive no espectro do autismo, e revela o quão surpreendente foi ver o seu texto transposto para o palco por uma nova geração de adolescentes que se exprimem através do teatro.

Houve ainda tempo para falar sobre o seu percurso literário, influências marcantes, desde Saramago a Baltasar Lopes, da assessoria ao ex-presidente da República a Cabo Verde, processos de criação e da primeira memória que guarda de quando chegou a Lisboa de barco, com apenas 5 anos.

Uma conversa para ouvir na íntegra, nas plataformas digitais.

Sugestão Cultural:

📖'Vaim' , de Jon Fosse

🎶“Quem faz um filho, fá-lo por gosto” 🎶a passagem mais polémica da canção vencedora do Festival RTP da Canção de 1969, que representou Portugal no Festival Eurovisão desse mesmo ano, foi eternizada pela convidada desta quinzena.

Simone de Oliveira, figura incontornável da cultura portuguesa, conversa com Mariana Maia de Oliveira e recorda algumas das peças e canções que marcaram a sua vida, as pessoas com quem trabalhou ao longo de mais de seis décadas de carreira e aqueles que foram companheiros de uma vida, de quem guarda uma ‘saudade lavada’.

Uma conversa recheada de boas memórias e emoção com uma das artistas que mais profundamente marcou a memória coletiva do nosso país, um exemplo de luta, empoderamento e persistência.

Sugestão cultural:

🎞 ‘Rabo de Peixe’

🎙Joyce Souza é do teatro, da pedagogia, da performance e agora também do TEATRA. No novo episódio do podcast, a atriz fala-nos das suas várias viagens: as geográficas, a que fez com a Odisseia Nacional do D. Maria II, a partir da pergunta-espetáculo ‘descobri-quê?’, mas também as viagens de pensamento – aquelas que nos levam ao questionamento e à desconstrução.

Entre o teatro como espaço coletivo e o seu percurso enquanto artista e educadora, reflete sobre identidade, memória e a necessidade de alargar o olhar sobre o passado e o presente. Fala-nos ainda da importância de abrir a escuta, de criar espaço para o diálogo e de como a arte e a educação se cruzam como ferramentas para pensar, questionar e transformar.

Para ouvir nas plataformas digitais.

Sugestões culturais:

📖 ‘Uma Ecologia Decolonial’, de Malcom Ferdinand

🎞 ‘Ori’, de Raquel Gerber com Beatriz Nascimento

🎙Terça-feira de TEATRA, desta vez, com o encenador Ricardo Pais como protagonista.

Numa conversa que parte da recente homenagem feita pelo Teatro Nacional São João ao encenador, a propósito dos seus 80 anos, Mariana Maia de Oliveira conduz-nos não só pelo universo artístico de Ricardo Pais, como pela sua visão do que significa fazer teatro.

O equilíbrio sensível entre a leveza da criação e o peso das instituições, as emoções da despedida da direção artística do Teatro Nacional São João e até a ideia de "um funeral divertido" pontuam esta conversa recheada de histórias de quem vive uma vida longa dedicada aos palcos.

🎙É terça-feira de TEATRA e, desta vez, Mariana Maia de Oliveira conversa com o músico e poeta Luca Argel.

‘O Homem Triste’, o novo álbum de Luca Argel, editado no início deste ano, serve de mote para uma conversa sobre masculinidade e sobre a radicalização do pensamento machista e misógino.

A reflexão e o trabalho em torno destes temas começam em 2016, com a sua tese de mestrado, que daria mais tarde origem ao livro ‘Meigo Energúmeno — Notas para uma Leitura Antimachista de Vinicius de Moraes’. Fala-nos também da ambivalência na obra de Vinicius de Moraes, um poeta e compositor extraordinário, mas com quem assume discordar em absoluto.

Uma conversa sobre o que significa ser homem num mundo cheio de fórmulas prontas e perigosas, e sobre os desafios e as contradições das dimensões emocionais e humanas, já disponível para escuta nas plataformas digitais.

Sugestões Culturais:

🎞 ‘A Pequena Amélie’, de Liane-Cho Han Jin Kuang, Maïlys Vallade

🎙 Esta quinzena, o TEATRA recebe a atriz Cleo Diára, acabada de chegar do Festival de Berlim, onde participou no programa ‘Shooting Stars’ - uma iniciativa europeia que distingue, anualmente, 10 talentos da representação.

Com um filme, uma série e uma peça de teatro em mãos, Cleo fala-nos da importância de não parar de trabalhar para adquirir novas ferramentas: «Sinto que somos atletas de alta competição e temos de estar sempre a treinar. Precisamos de trabalhar para (nos) aperfeiçoarmos».

Ao longo da conversa, fala-nos da amizade com o ator e encenador Mário Coelho, iniciada ainda nos tempos em que estudavam teatro; da importância de Rogério de Carvalho e Mónica Calle no seu percurso, duas pessoas que acreditaram no seu potencial e a incentivaram a explorar a partir de si própria; e ainda da sua relação profissional com o realizador Pedro Cabeleira, da mesma geração da Escola Superior de Teatro e Cinema, e com quem se estreia no cinema.

A atriz, que começou por estudar Finanças e Contabilidade e que, num momento de desmotivação, iniciou a sua formação artística profissional, conta hoje com reconhecimento internacional, incluindo o galardão de Melhor Atriz na secção ‘Un Certain Regard’, no Festival de Cannes, pela sua prestação no filme ‘O Riso e a Faca’.

O episódio já está disponível para escuta nas plataformas digitais.

Sugestões Culturais:

‘Aquela Canção Sobre o Fim’, espetáculo de Mário Coelho, no Teatro Municipal do Porto – 27 e 28 de março.

📖 “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves

🎙Mariana Maia de Oliveira volta a pôr o microfone no ON para um novo episódio do TEATRA e conversa com Vicente Wallenstein.

O ator fala-nos do trabalho que está atualmente a desenvolver com os Artistas Unidos, na peça ‘Nesta Hora Primeira’; revisita a sua primeira experiência como encenador, no espetáculo ‘Gaspar’, um musical para a infância, e recorda o processo de preparação para o filme ‘O Teu Rosto Será o Último’, de Luís Filipe Rocha, no qual tocava piano - um reencontro com o instrumento da sua infância, confessando a mágoa de ter deixado de praticar e tocar.

Além de trabalhar como ator, Vicente dá aulas a crianças e jovens e gere a companhia de teatro Crianças Loucas. A propósito deste projeto, confidencia a dificuldade de não terem um espaço físico próprio; esse “não lugar” é, segundo o ator, o sentimento que melhor define a sua geração - tanto no plano profissional como nas suas vidas pessoais.

O episódio já está disponível para escuta, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube.

Sugestões culturais:

- Exposição ‘Meu nome António’, no MUDE

- Filme ‘Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho

🎙Marta Silva, diretora artística e executiva da cooperativa Largo Residências, é a mais recente convidada do TEATRA.

Nasceu no Porto, mas há mais de 20 anos que criou raízes em Lisboa. Desde muito jovem que trabalha na relação entre as artes e a inclusão social.

Recorda a história da Largo Residências, intimamente ligada à da cidade de Lisboa - um projeto que, desde a sua génese, contribui para o desenvolvimento do território através da cultura. A conversa viaja do Intendente — onde teve sede e desenvolveu atividade durante muitos anos — até ao antigo Hospital Miguel Bombarda, onde atualmente ocupa e dinamiza os Jardins do Bombarda. Foi aí que, há um ano, inaugurou uma nova sala de espetáculos na cidade, em parceria com o Teatro Nacional D. Maria II: a Sala Estúdio Valentim de Barros - uma homenagem ao bailarino português Valentim de Barros, cuja história também é evocada neste episódio.

No final, convida-nos a ler ‘Coisas de Loucos’, de Catarina Gomes e a visitar os Jardins do Bombarda, em abril, para o ciclo 'Mind Design' (de 22 a 24 de abril) ou para os Percursos Sonoros, disponíveis para todas as pessoas que queiram conhecer a história daquele lugar.

Uma conversa magnética, inspiradora, feita de histórias e lugares, para ouvir no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube.

🎙O episódio #150 do TEATRA senta à conversa com Mariana Maia de Oliveira uma das atrizes mais populares do país, Marina Mota.

Figura incontornável do teatro e da televisão - atriz, cantora e produtora - ao longo de quase 44 anos Marina Mota deu vida a inúmeros papéis. Costuma dizer que não escolheu a profissão - «foi ela que me escolheu» - recordando a estreia no Teatro ABC, na revista ‘Chá e Porradas’, em 1982. A conversa viaja até 2023, para revisitar o primeiro encontro e o trabalho com a Praga, a propósito do espetáculo ‘Bravo 2023!’, no qual interpretou Marina Abramović.

Aos 10 anos, enquanto sonhava ser hospedeira de bordo, já pisava o palco do Festival da canção infantil e participava em concursos de fado. Mais tarde, fez uma digressão pelos EUA e pelo Canadá e gravou o seu primeiro disco, intitulado ‘Meu Nome’.

Mas há ainda muitas outras histórias para ouvir e descobrir ao longo deste episódio, já disponível para escuta, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube.

Sugestões Culturais:

- ‘Carmen Miranda’, no Teatro Politeama

- ‘Dona Flor e seus 2 maridos’, no Auditório dos Oceanos - Casino Lisboa

- ‘Um quinteto de morte’, no Teatro Armando Cortez, Casa do Artista

- ‘Radojka’, no Auditório do Casino Estoril