TEDTalks Art

Yelle and GrandMarnier bring their danceable electropop hits to the TED stage in an energizing performance of two songs, "Interpassion" and "Ba$$in."

Sans nous en rendre compte, nous comprenons couramment le langage des images, dit l'illustrateur Christoph Niemann. Durant un discours charmant rempli des dessins amusants et fantaisistes, Niemann nous entraîne dans un voyage visuel hilarant qui nous montre comment les artistes puisent dans nos émotions et nos esprits -- sans mot dire.

Sans nous en rendre compte, nous comprenons couramment le langage des images, dit l'illustrateur Christoph Niemann. Durant un discours charmant rempli des dessins amusants et fantaisistes, Niemann nous entraîne dans un voyage visuel hilarant qui nous montre comment les artistes puisent dans nos émotions et nos esprits -- sans mot dire.

L'immense architecte Renzo Piano, le génie à l'origine de bâtiments aussi incroyables que le Shard de Londres, le Centre Pompidou à Paris et le nouveau Whitney Museum of American Art à New York, nous emmène faire une étonnante visite guidée de son travail. Grâce à de somptueuses images, Piano fait l'éloge de l'architecture. Il la considère comme la réponse à nos rêves, nos aspirations et notre désir de beauté. « La beauté universelle fait partie du petit nombre de choses qui peuvent changer le monde, dit-il. La beauté sauvera le monde. Une personne à la fois, mais ça marchera. »

L'artiste multidisciplinaire et TED Fellow Paul Rucker découd l'héritage du racisme systémique aux États-Unis. Collectionneur d'artefacts liés à l'histoire de l'esclavage -- des fers à marquer aux menottes en passant par les cartes postales représentant des lynchages -- Rucker n'a pas pu trouver de robe intacte du Ku Klux Klan pour sa collection, alors il a fait la sienne. Le résultat : des vêtements remarquables dans des tissus non traditionnels tels que du kente, du camouflage et de la soie qui confrontent la normalisation du racisme systémique aux États-Unis. « Si nous, en tant que peuple, collectivement, regardons ces objets et réalisons qu'ils font partie de notre histoire, nous pouvons trouver comment faire pour qu'ils n'aient plus d'emprise sur nous », dit Rucker.

(Cette présentation contient des images choquantes)

L'artiste multidisciplinaire et TED Fellow Paul Rucker découd l'héritage du racisme systémique aux États-Unis. Collectionneur d'artefacts liés à l'histoire de l'esclavage -- des fers à marquer aux menottes en passant par les cartes postales représentant des lynchages -- Rucker n'a pas pu trouver de robe intacte du Ku Klux Klan pour sa collection, alors il a fait la sienne. Le résultat : des vêtements remarquables dans des tissus non traditionnels tels que du kente, du camouflage et de la soie qui confrontent la normalisation du racisme systémique aux États-Unis. « Si nous, en tant que peuple, collectivement, regardons ces objets et réalisons qu'ils font partie de notre histoire, nous pouvons trouver comment faire pour qu'ils n'aient plus d'emprise sur nous », dit Rucker.

(Cette présentation contient des images choquantes)

La vérité découle de la collision de différentes idées et le théâtre joue un rôle essentiel pour nous montrer ce qu'est la vérité, dit le légendaire directeur artistique Oskar Eustis. Dans cette intervention forte, il présente son projet pour toucher (et écouter) des gens dans des lieux --tels que la zone désindustrialisée de la Rust Belt -- à travers les États-Unis où le théâtre, comme beaucoup d'institutions, a tourné le dos. « Notre rôle est d'offrir à l'Amérique une image qui montre non seulement qui nous sommes tous individuellement, mais qui nous réunisse au sein

de cette communauté que nous devons être, dit-il. C'est ce que le théâtre est censé faire. »

En élargissant les frontières, en explorant les différentes possibilités et en transmettant la vérité, les films ont contribué à transformer la réalité de l'Afrique (même avant « Black Panther » de Marvel). Dayo Ogunyemi nous invite à imaginer un futur pour l'Afrique, à travers les yeux des cinéastes inspirants venus de tous les coins du continent, et nous montre comment ils peuvent inspirer l'Afrique à faire un bond de 100 ans en avant.

En élargissant les frontières, en explorant les différentes possibilités et en transmettant la vérité, les films ont contribué à transformer la réalité de l'Afrique (même avant « Black Panther » de Marvel). Dayo Ogunyemi nous invite à imaginer un futur pour l'Afrique, à travers les yeux des cinéastes inspirants venus de tous les coins du continent, et nous montre comment ils peuvent inspirer l'Afrique à faire un bond de 100 ans en avant.

En élargissant les frontières, en explorant les différentes possibilités et en transmettant la vérité, les films ont contribué à transformer la réalité de l'Afrique (même avant « Black Panther » de Marvel). Dayo Ogunyemi nous invite à imaginer un futur pour l'Afrique, à travers les yeux des cinéastes inspirants venus de tous les coins du continent, et nous montre comment ils peuvent inspirer l'Afrique à faire un bond de 100 ans en avant.