В этом выступлении и технической демонстрации кинорежиссер Диего Прилуски представляет новую главу в кинопроизводстве: объёмное видео, ощущение круговой съёмки и погружения в кадр, выполненное с помощью сотен камер, фиксирующих свет и движение со всех ракурсов. Узнайте сами, каким образом эта технология создаёт новый вид рассказа с погружением и не пропустите переснятый Прилуски легендарный танец из фильма «Бриолин» с использованием объёмного видео.

В этом выступлении и технической демонстрации кинорежиссер Диего Прилуски представляет новую главу в кинопроизводстве: объёмное видео, ощущение круговой съёмки и погружения в кадр, выполненное с помощью сотен камер, фиксирующих свет и движение со всех ракурсов. Узнайте сами, каким образом эта технология создаёт новый вид рассказа с погружением и не пропустите переснятый Прилуски легендарный танец из фильма «Бриолин» с использованием объёмного видео.

В этом выступлении и технической демонстрации кинорежиссер Диего Прилуски представляет новую главу в кинопроизводстве: объёмное видео, ощущение круговой съёмки и погружения в кадр, выполненное с помощью сотен камер, фиксирующих свет и движение со всех ракурсов. Узнайте сами, каким образом эта технология создаёт новый вид рассказа с погружением и не пропустите переснятый Прилуски легендарный танец из фильма «Бриолин» с использованием объёмного видео.

В этом выступлении и технической демонстрации кинорежиссер Диего Прилуски представляет новую главу в кинопроизводстве: объёмное видео, ощущение круговой съёмки и погружения в кадр, выполненное с помощью сотен камер, фиксирующих свет и движение со всех ракурсов. Узнайте сами, каким образом эта технология создаёт новый вид рассказа с погружением и не пропустите переснятый Прилуски легендарный танец из фильма «Бриолин» с использованием объёмного видео.

«Разработка бренда — это глубокое проявление человеческого духа», — говорит дизайнер и подкастер Дебби Миллман. В исторической одиссее, проиллюстрированной ею самой, Миллман отслеживает эволюцию создания бренда — от пещерных рисунков до флагов, этикеток на пиве и не только. Она изучает способность символов объединять людей, начиная с доисторических сообществ, которые использовали их, чтобы представлять свои убеждения и определять принадлежность к группам, и заканчивая современными компаниями, которые выбирают логотипы и торговые марки для продвижения своих продуктов на рынке, и объясняет, как разработка бренда отображает состояние человечества.

«Разработка бренда — это глубокое проявление человеческого духа», — говорит дизайнер и подкастер Дебби Миллман. В исторической одиссее, проиллюстрированной ею самой, Миллман отслеживает эволюцию создания бренда — от пещерных рисунков до флагов, этикеток на пиве и не только. Она изучает способность символов объединять людей, начиная с доисторических сообществ, которые использовали их, чтобы представлять свои убеждения и определять принадлежность к группам, и заканчивая современными компаниями, которые выбирают логотипы и торговые марки для продвижения своих продуктов на рынке, и объясняет, как разработка бренда отображает состояние человечества.

«Разработка бренда — это глубокое проявление человеческого духа», — говорит дизайнер и подкастер Дебби Миллман. В исторической одиссее, проиллюстрированной ею самой, Миллман отслеживает эволюцию создания бренда — от пещерных рисунков до флагов, этикеток на пиве и не только. Она изучает способность символов объединять людей, начиная с доисторических сообществ, которые использовали их, чтобы представлять свои убеждения и определять принадлежность к группам, и заканчивая современными компаниями, которые выбирают логотипы и торговые марки для продвижения своих продуктов на рынке, и объясняет, как разработка бренда отображает состояние человечества.

«Разработка бренда — это глубокое проявление человеческого духа», — говорит дизайнер и подкастер Дебби Миллман. В исторической одиссее, проиллюстрированной ею самой, Миллман отслеживает эволюцию создания бренда — от пещерных рисунков до флагов, этикеток на пиве и не только. Она изучает способность символов объединять людей, начиная с доисторических сообществ, которые использовали их, чтобы представлять свои убеждения и определять принадлежность к группам, и заканчивая современными компаниями, которые выбирают логотипы и торговые марки для продвижения своих продуктов на рынке, и объясняет, как разработка бренда отображает состояние человечества.

Участница TED Алисия Эггерт знакомит нас со своими работами - от гигантской скульптуры на необитаемом острове в штате Мэн до инсталляции, оживающей лишь тогда, когда люди берутся за руки и проводят электрический ток. Ее работа открывает силу творчества вселять чудесную и стимулирующую надежду в темные времена. Как она объясняет: «Более светлое, устойчивое и равноправное будущее зависит прежде всего от нашей способности представить его».

«Политическая карикатура — это барометр свободы», — говорит Райма Супрани, которая была изгнана из своей родной страны, Венесуэлы, за публикацию работ, критикующих правительство. «Поэтому диктаторы терпеть не могут карикатуристов». В своём выступлении с иллюстрациями из своего творчества, направленного на борьбу с тоталитаризмом, Супрани анализирует, как карикатура отражает общество и обнажает скрытую правду, а также рассказывает, почему она продолжает рисовать несмотря на то, что это часто несёт тяжёлые последствия для неё лично. (Это выступление на испанском языке с последовательным переводом на английский).